Lina Verano - Convergences No.19 - XL

03
dagen
09
uren
00
minuten
41
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Petra Skarupsky
Expert
Schatting galerie  € 1.000 - € 1.200
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 139016 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Lina Verano's Convergences No.19 - XL is een origineel schilderij uit 2026, acryl op doek (98 × 115 cm, plus 3 cm rand), in multicolour landschapstijl van Abstract Expressionisme, met handtekening en certificaat aan de achterzijde, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar en gerold verzonden, niet ingelijst.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Convergences No. 19 meet 98 × 115 cm (+3 cm rand voor spanning) en maakt deel uit van de serie Convergences. Gemaakt in 2026, dit is een uniek, handgeschilderd kunstwerk gemaakt met acrylverf op hoogwaardig doek en afgewerkt met een glanzende vernis.

Dit werk is een verkenning van energie in haar puurste vorm—ongefilterd, instinctief en voortdurend in beweging. Door lagen van kruisende lijnen, levendige kleurvelden en spontane gebaren, probeer ik de onzichtbare krachten vast te leggen die denken, emotie, herinnering en ervaring met elkaar verbinden.

De compositie ontstaat uit een proces van intuïtieve actie eerder dan uit vooraf bepaalde structuur. Elk teken registreert een moment van aanwezigheid, waardoor een visueel ritme ontstaat dat balanceert tussen chaos en orde. Het dichte netwerk van lijnen wordt een kaart van beweging, waarin spanningen, kruispunten en momenten van harmonie binnen ogenschijnlijk complexiteit worden onthuld.

Kleur functioneert als een emotionele taal. Elektrische roze, levendige groenen en geel, bleke blauwen en donkere roden botsen en bestaan naast elkaar, waardoor een dynamisch veld ontstaat dat de intensiteit van het hedendaagse leven weerspiegelt terwijl het de mogelijkheid van evenwicht binnen dat leven suggereert. Het schilderij nodigt kijkers uit zich onder te dompelen in een ruimte waar perceptie voortdurend verschuift en waar betekenis wordt ontdekt door ervaring in plaats vandoor representatie.

In plaats van een specifiek onderwerp af te beelden, dient het werk als een registratie van transformatie—een dialoog tussen beheersing en spontaniteit, structuur en vrijheid. Het weerspiegelt mijn fascinatie voor de manieren waarop energie zich ophoopt, verspreidt en weer verbindt, waardoor patronen ontstaan die zowel natuurlijke systemen als menselijke bewuste ervaring spiegelen.

Uiteindelijk is het schilderij een uitnodiging om met beweging, emotie en mogelijkheden aan de slag te gaan, en de kijkers aan te moedigen hun eigen verhalen te vinden binnen het levendige en evoluerende landschap.

Ondertekend engecertificeerd op de achterzijde. Het schilderij wordt geleverd met een Certificaat van Echtheid, persoonlijk ondertekend door de kunstenaar.

Let op: door scherminstellingen en verlichting kunnen de kleuren iets anders lijken dan in het echte schilderij.
Het kunstwerk wordt ongeramd verkocht zonder achterlijst. Elke afbeelding die het ingelijst toont dient slechts ter illustratie en is bedoeld als display-voorstel.

Mijn schilderijen weerspiegelen mijn levenservaringen en persoonlijke reis. Elk kunstwerk vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit om op een emotioneel niveau verbinding te maken. Ik hoop dat mijn kunst tot reflectie en een gevoel van verbondenheid inspireert. En let op, ik heb geen team—ik doe alles zelf, van schilderen en fotograferen van mijn werk tot het bouwen van mijn website, het uploaden en schrijven van teksten, het beheren van sociale media, het zoeken naar materialen en de voorbereiding voor verzending, inpakken, waar ik alles op mezelf regel. Ik beschouw dit niet als een klacht, maar als een realistische schets van mijn werkomgeving.

Ik houd mijn prijzen zo toegankelijk mogelijk omdat het voor mij belangrijk is dat mensen kunnen leven met mijn kunst, terwijl ze wel waarde hechten aan wat het kost om het te maken.

Je kunt me gemakkelijk volgen op Instagram: linaveranopaintings of www.linaverano.com

Het kunstwerk wordt verzonden als een opgerold doek, niet gespannen, voor veilige levering. In een kartonnen buis verpakt en zorgvuldig gewikkeld.
Opgerolde werken kunnen gemakkelijk gespannen worden (voor doekenwerk, oftewel op houten spanningstaven) en/of door een lokale lijstenmaker ingelijst worden bij aankomst. Kleine golvingen of vouwen kunnen bij aankomst zichtbaar zijn, wat volkomen normaal is voor opgerold doek. Deze verdwijnen zodra het doek gespannen of ingelijst wordt door een professionele lijstenmaker.
Alle zendingen worden verzonden via DPD, GLS of een vergelijkbaar bedrijf, met als doel de veiligheid, zorg en efficiënte levering van het werk te garanderen. Vertragingen die kunnen optreden liggen buiten mijn controle; ik zal altijd nauwlettend de zending volgen en bij eventuele incidenten klaarstaan om passende hulp en ondersteuning te bieden.
Bedankt voor de waardering.

De verkoper stelt zich voor

Ik ben opgegroeid in een familie waar kunst een levenswijze was—mijn vader, een architect, en mijn moeder, een schilderes, hebben mijn creatieve pad diep gevormd. Ik kies ervoor mijn werk onder een pseudoniem te presenteren. Mijn echte naam, evenals mijn website en sociale media‑gegevens, worden aan de koper verstrekt bij aanschaf van het kunstwerk. Ik ben afgestudeerd aan de Universiteit voor Kunstenaarscultuur in Boekarest, met als specialisatie schilderkunst onder begeleiding van Ion Sălișteanu, en vervolgde later mijn studies aan de UQAM in Montreal, Canada. Mijn werk is sindsdien internationaal tentoongesteld, van New York tot de Venice Biennale, van Rome tot Boekarest. Mijn schilderijen weerspiegelen mijn levenservaringen en persoonlijke reis. Elk kunstwerk vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit om op een emotioneel niveau verbinding te maken. Ik hoop dat mijn kunst tot reflectie en een gevoel van verbondenheid inspireert. Mijn schilderijen vonden een thuis in collecties over de hele wereld. Let op dat ik geen team heb—ik doe alles zelf, van het schilderen en fotograferen van mijn werk tot het bouwen van mijn website, het beheer van sociale media, het aanschaffen van materialen en het voorbereiden van tentoonstellingen waar ik alles zelf opzet en inpak. Ik zeg dit niet als klacht, maar om de realiteit achter mijn werk te delen. Ik houd mijn prijzen zo toegankelijk mogelijk omdat het mij ertoe doet dat mensen kunnen leven met mijn kunst, zelfs als dat betekent dat de winstmarges kleiner zijn. Ik houd mijn prijzen zo toegankelijk mogelijk omdat het mij uitmaakt dat mensen met mijn kunst kunnen leven, terwijl ik het werk en wat nodig is om het te creëren, waardeer. Ik ben simpelweg detailgericht en diep betrokken bij elke stap.
Vertaald door Google Translate

Convergences No. 19 meet 98 × 115 cm (+3 cm rand voor spanning) en maakt deel uit van de serie Convergences. Gemaakt in 2026, dit is een uniek, handgeschilderd kunstwerk gemaakt met acrylverf op hoogwaardig doek en afgewerkt met een glanzende vernis.

Dit werk is een verkenning van energie in haar puurste vorm—ongefilterd, instinctief en voortdurend in beweging. Door lagen van kruisende lijnen, levendige kleurvelden en spontane gebaren, probeer ik de onzichtbare krachten vast te leggen die denken, emotie, herinnering en ervaring met elkaar verbinden.

De compositie ontstaat uit een proces van intuïtieve actie eerder dan uit vooraf bepaalde structuur. Elk teken registreert een moment van aanwezigheid, waardoor een visueel ritme ontstaat dat balanceert tussen chaos en orde. Het dichte netwerk van lijnen wordt een kaart van beweging, waarin spanningen, kruispunten en momenten van harmonie binnen ogenschijnlijk complexiteit worden onthuld.

Kleur functioneert als een emotionele taal. Elektrische roze, levendige groenen en geel, bleke blauwen en donkere roden botsen en bestaan naast elkaar, waardoor een dynamisch veld ontstaat dat de intensiteit van het hedendaagse leven weerspiegelt terwijl het de mogelijkheid van evenwicht binnen dat leven suggereert. Het schilderij nodigt kijkers uit zich onder te dompelen in een ruimte waar perceptie voortdurend verschuift en waar betekenis wordt ontdekt door ervaring in plaats vandoor representatie.

In plaats van een specifiek onderwerp af te beelden, dient het werk als een registratie van transformatie—een dialoog tussen beheersing en spontaniteit, structuur en vrijheid. Het weerspiegelt mijn fascinatie voor de manieren waarop energie zich ophoopt, verspreidt en weer verbindt, waardoor patronen ontstaan die zowel natuurlijke systemen als menselijke bewuste ervaring spiegelen.

Uiteindelijk is het schilderij een uitnodiging om met beweging, emotie en mogelijkheden aan de slag te gaan, en de kijkers aan te moedigen hun eigen verhalen te vinden binnen het levendige en evoluerende landschap.

Ondertekend engecertificeerd op de achterzijde. Het schilderij wordt geleverd met een Certificaat van Echtheid, persoonlijk ondertekend door de kunstenaar.

Let op: door scherminstellingen en verlichting kunnen de kleuren iets anders lijken dan in het echte schilderij.
Het kunstwerk wordt ongeramd verkocht zonder achterlijst. Elke afbeelding die het ingelijst toont dient slechts ter illustratie en is bedoeld als display-voorstel.

Mijn schilderijen weerspiegelen mijn levenservaringen en persoonlijke reis. Elk kunstwerk vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit om op een emotioneel niveau verbinding te maken. Ik hoop dat mijn kunst tot reflectie en een gevoel van verbondenheid inspireert. En let op, ik heb geen team—ik doe alles zelf, van schilderen en fotograferen van mijn werk tot het bouwen van mijn website, het uploaden en schrijven van teksten, het beheren van sociale media, het zoeken naar materialen en de voorbereiding voor verzending, inpakken, waar ik alles op mezelf regel. Ik beschouw dit niet als een klacht, maar als een realistische schets van mijn werkomgeving.

Ik houd mijn prijzen zo toegankelijk mogelijk omdat het voor mij belangrijk is dat mensen kunnen leven met mijn kunst, terwijl ze wel waarde hechten aan wat het kost om het te maken.

Je kunt me gemakkelijk volgen op Instagram: linaveranopaintings of www.linaverano.com

Het kunstwerk wordt verzonden als een opgerold doek, niet gespannen, voor veilige levering. In een kartonnen buis verpakt en zorgvuldig gewikkeld.
Opgerolde werken kunnen gemakkelijk gespannen worden (voor doekenwerk, oftewel op houten spanningstaven) en/of door een lokale lijstenmaker ingelijst worden bij aankomst. Kleine golvingen of vouwen kunnen bij aankomst zichtbaar zijn, wat volkomen normaal is voor opgerold doek. Deze verdwijnen zodra het doek gespannen of ingelijst wordt door een professionele lijstenmaker.
Alle zendingen worden verzonden via DPD, GLS of een vergelijkbaar bedrijf, met als doel de veiligheid, zorg en efficiënte levering van het werk te garanderen. Vertragingen die kunnen optreden liggen buiten mijn controle; ik zal altijd nauwlettend de zending volgen en bij eventuele incidenten klaarstaan om passende hulp en ondersteuning te bieden.
Bedankt voor de waardering.

De verkoper stelt zich voor

Ik ben opgegroeid in een familie waar kunst een levenswijze was—mijn vader, een architect, en mijn moeder, een schilderes, hebben mijn creatieve pad diep gevormd. Ik kies ervoor mijn werk onder een pseudoniem te presenteren. Mijn echte naam, evenals mijn website en sociale media‑gegevens, worden aan de koper verstrekt bij aanschaf van het kunstwerk. Ik ben afgestudeerd aan de Universiteit voor Kunstenaarscultuur in Boekarest, met als specialisatie schilderkunst onder begeleiding van Ion Sălișteanu, en vervolgde later mijn studies aan de UQAM in Montreal, Canada. Mijn werk is sindsdien internationaal tentoongesteld, van New York tot de Venice Biennale, van Rome tot Boekarest. Mijn schilderijen weerspiegelen mijn levenservaringen en persoonlijke reis. Elk kunstwerk vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit om op een emotioneel niveau verbinding te maken. Ik hoop dat mijn kunst tot reflectie en een gevoel van verbondenheid inspireert. Mijn schilderijen vonden een thuis in collecties over de hele wereld. Let op dat ik geen team heb—ik doe alles zelf, van het schilderen en fotograferen van mijn werk tot het bouwen van mijn website, het beheer van sociale media, het aanschaffen van materialen en het voorbereiden van tentoonstellingen waar ik alles zelf opzet en inpak. Ik zeg dit niet als klacht, maar om de realiteit achter mijn werk te delen. Ik houd mijn prijzen zo toegankelijk mogelijk omdat het mij ertoe doet dat mensen kunnen leven met mijn kunst, zelfs als dat betekent dat de winstmarges kleiner zijn. Ik houd mijn prijzen zo toegankelijk mogelijk omdat het mij uitmaakt dat mensen met mijn kunst kunnen leven, terwijl ik het werk en wat nodig is om het te creëren, waardeer. Ik ben simpelweg detailgericht en diep betrokken bij elke stap.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
Lina Verano
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Convergences No.19 - XL
Techniek
Acrylschilderij
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Roemenië
Jaar
2026
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Meerkleurig
Hoogte
98 cm
Breedte
115 cm
Afbeelding/Thema
Landschap
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
RoemeniëGeverifieerd
173
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst