Andreas Gursky - 2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED, SLIPCASE) - 2020

RARE OPPORTUNITY om dit ZEER MOOIE FOTO- EN KUNSTBOEK van Andreas Gursky te kopen - in NIET-gelooide SPLENDANTE CONDTI.

Andreas Gursky ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 275) is een van de MEEST BELANGRIJKE, MEEST SUCCESVOLLE EN MEEST FAMALE FOTOGRAAFS EN KUNSTENWERKERS WANNEER OVER DE WERELD.

VOLLEDIG MET DE DOOS.

ZELFUITGEGEVEN, SNEL UITVERKOCHT EN ZEER GEDEELD-NA GEVLIEGDE BEHOEFDE.

EEN MUST-HA VOOR ELKE GURSKY-FAN.

Nieuw, mint, ongelezen; nog origineel in de plastic folie van de uitgever verpakt. VERZAMELAARS-COPY.

Welkom bij de ONE-SELLER-AUCTION door Ecki Heuser, 5Uhr30.com (Keulen, Duitsland) op Catawiki - ditmaal presenteert een BEST OF „GERMAN PHOTOBOOKS".

(Bernd en Hilla Becher) waar hij deel uitmaakte van de legendarische eerste klas van Bernd en Hilla Becher aan de "Kunstakademie" in Düsseldorf (samen met Candida Höfer, Thomas Struth, Thomas Ruff en Axel Hütte).

De Düsseldorfer Schule der Fotografie verwijst naar een groep fotografen die halverwege de jaren 70 studeerden aan de Kunstakademie Düsseldorf onder invloed van de fotografen Bernd en Hilla Becher.
Bekend om hun strenge toewijding aan de Duitse traditie van de jaren 1920 Neue Sachlichkeit (Nieuwe Nuchterheid), waren de Bechers’ foto’s duidelijke, zwart-wit beelden van industriële archetypen (putdeksels, watertorens, kolenkelders).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff en Thomas Struth pasten de aanpak van hun leraren aan door nieuwe technische mogelijkheden toe te passen en een persoonlijke en hedendaagse visie te hanteren, terwijl ze de documentaire methode behielden die hun docenten voorhielden.

Zoals altijd garandeert 5Uhr30.com gedetailleerde en nauwkeurige beschrijvingen, 100% transportbescherming, 100% transportverzekering en natuurlijk gecombineerde verzending - wereldwijd.

Andreas Gursky (zelf uitgegeven). 2020. Eerste editie, eerste druk.

Hardcover met slipcase (zoals uitgegeven). 304 x 270 mm. 188 pagina's. 57 kleurfoto’s plus 51 kleurillustraties in de tekst. Foto’s: Andreas Gursky. Tekst in het Duits en Engels.

Grote Gursky-publicatie - in perfecte staat.
Uitgegeven bij de tentoonstellingen in Leipzig en Duisburg.

Andreas Gursky staat bekend om zijn grote formaat kleurfoto’s van architectuur en landschap, vaak met een hoog standpunt. Zijn werken halen een van de hoogste prijzen op de kunstmarkt onder levende fotografen. Zijn foto Rhein II werd verkocht voor 4.338.500 Amerikaanse dollar op 8 november 2011.
Andreas Gursky is een van de bekendste levende fotografen en kunstenaars wereldwijd.
Zijn publicaties en kunstenaarsboeken zijn sterk gewild, bijvoorbeeld "Montparnasse" (Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 275), maar ook vele anderen.
Gursky deelt een studio met Laurenz Berges, Thomas Ruff en Axel Hütte aan de Hansaallee, in Düsseldorf. Het gebouw, een voormalige elektriciteitscentrale, werd in 2001 door de architecten Herzog & de Meuron, beroemd van Tate Modern, omgevormd tot een kunstenaarsstudio en woonruimtes. In 2010–11 werkte het architectenbureau opnieuw aan het gebouw en ontwierp een galerie in de kelder.

'Andreas Gursky werd geboren in 1955 in Leipzig, Oost-Duitsland. Zijn familie verhuisde naar West-Duitsland, naar Essen en vervolgens Düsseldorf eind 1957. Hoewel zijn ouders een commercieel fotografiestudio runden, overwoog de jonge Gursky niet serieus hun carrièrepad te volgen. Van 1978 tot 1980 woonde hij de Folkwangschule, Essen, bij. Terwijl hij op school zat, werkte hij als taxichauffeur. Nadat hij geen werk vond als fotojournalist, trad Gursky in 1980 toe tot de prestigieuze Kunstakademie, Düsseldorf, met de aanmoediging van Thomas Struth. Na een jaar basisvorming studeerde hij fotografie bij Bernd en Hilla Becher. Nadat hij in 1981 samen met vrienden een kleuren-dunkkamer had opgezet, werkte hij uitsluitend in kleur ondanks de voorkeur van de Bechers voor zwart-wit. Voor zijn eerste tentoonstelling, de Pförtnerbilder-serie uit 1981–85, die de paren front-desk beveiligingspersoneel in Duitse kantoorgebouwen afbeeldde, werd gepresenteerd op de luchthaven van Düsseldorf in 1987. In de late jaren tachtig onderzocht hij juxtaposities van natuur en industrie in het Ruhrgebied en maakte hij scherp gedetailleerde foto’s van groepen mensen die zich in het landschap ontspanden. Gursky ontving in 1987 zijn diploma.
Zijn eerste solotentoonstelling werd gehouden bij Galerie Johnen & Schöttle, Keulen, in 1988. Een solotentoonstelling in een museum volgde het volgende jaar, in het Museum Haus Lange, Krefeld. De bloeiende internationale kunstmarkt, waaronder een groeiende belangstelling voor fotografie en interesse in de Becher-cirkel, hielp Gursky commercieel succesvol te worden. In de jaren negentig reisde hij internationaal naar steden als Tokio, Caïro, Hong Kong, Stockholm, Singapore en Los Angeles, vaak van tevoren zijn opnames van gebouwen, fabrieken, hotels en kantoorgebouwen plannen. In 1991–93 maakte hij op uitnodiging van Siemens foto’s van productiesectoren, juxtaposerend technologie, mensen en hun omgeving.
Vanaf ongeveer 1988 vergroot Gursky de grootte van zijn foto’s, die hij bij een commercieel laboratorium liet afdrukken. In de jaren negentig gebruikte hij het grootste formaat fotografisch papier op de markt; tegen 2000 kwam hij sheets samen om beelden groter dan zes bij vijftien voet te produceren. Het was in deze periode dat Gursky ook begon digitale technologie te gebruiken voor retouchering en voor het wijzigen van zijn negatieven. Voor sommige werken, zoals architectonische onderwerpen, bewoog hij de camera tussen opnamen en combineerde vervolgens de negatieven op de computer om naadloze, vaak panoramalike, beelden te maken. In 2001 voltooide hij Stockholder Meeting, wat een nieuw hoofdstuk in zijn werk vertegenwoordigde, gekenmerkt door volledig digitale fabricage. In het afgelopen decennium omvatten de onderwerpen van zijn grootschalige, gemanipuleerde foto’s landschappen, archeologische vindplaatsen en mensmassa’s die zich op uiteenlopende locaties verzamelen, van raves tot de aandelenmarkt.
In 1994 werd een tentoonstelling van Gurkys werk uit 1984 tot 1993 gepresenteerd in Deichtorhallen Hamburg en de De Appel Foundation, Amsterdam. De Kunsthalle Düsseldorf presenteerde in 1998 een middel-genomineerde retrospectief van zijn werk. Het Museum of Modern Art organiseerde in 2001 een andere retrospectief. In 2007 werden twee grote reizende museumtentoonstellingen van zijn werk georganiseerd door Kunstmuseum Basel en Haus der Kunst in München. Zijn werk is gezien in internationale tentoonstellingen, waaronder de Internationale Foto-Triennale in Esslingen (1989 en 1995), de Biennale van Venetië (1990 en 2004) en de Biennale van Sydney (1996 en 2000). Gursky heeft verschillende prijzen gewonnen, waaronder de Förderpreis van het Landes Nordrhein-Westfalen voor jonge kunstenaars in 1988, de Citibank Private Bank Photography Prize in 1998 en de Infinity Award for Art van het International Center of Photography, New York in 2001."
(Guggenheim Museum)