Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergie:
Ontdekt de energie die ontstaat uit menselijke interactie. Elk werk vertegenwoordigt de relatie tussen individuen die, door ontmoeting en verbinding, een nieuwe kracht genereren die het ik overstijgt.
De composities zijn opgebouwd uit de dialoog tussen positief ruimte en de materialiteit van de negatieve ruimte. De positieve ruimte, gedefinieerd door intense chromatische contrasten, drukt identiteit, aanwezigheid en de uniciteit van elk individu uit. Negatieve ruimte verkrijgt een tastbare aanwezigheid, dient niet langer als afwezigheid, maar wordt een plek waar onzichtbare verbindingen bestaan: ontmoeting, afstand, herinnering, stilte en empathie.
In deze serie wordt mensenverbinding niet alleen onthuld door vormen, maar ook door de ruimtes die hen verenigen en scheiden. In deze balans verschijnt synergie: een gedeelde kracht die diversiteit omzet in een dynamische eenheid die voortdurend evolueert.

Artist Statement:
Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door middel van cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die oscilleren tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk zich concilieert met Bauhaus-principes—formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie—wordt ze onderscheiden door de opname van gegesturaliseerde texturen die negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, creëren spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—georganiseerd met structurele precisie. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen vormt een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een ordenend element dat het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositorische structuur door spanningen, balans en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt zowel uit tot een analytische lees van de compositie als tot een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk door Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, oliepastel, grafiet op 290 g/m2 bedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, bevat Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk zal worden verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden om aan de douane te overleggen.
Ingelakte afbeeldingen zijn ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongerand opgerold geleverd met overtrekpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkte karton).

Houd er rekening mee dat kleuren licht kunnen variëren op verschillende schermen.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderworpen zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarop de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardige doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rek voorkomt, materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van het materiaal die door zijn gewicht wordt doorgegeven, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat je in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop van de tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenares gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Interieurontwerp aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landschappen, in een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine tekenen en symbolen zijn verspreid op haar doeken, verweving van kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grote werken. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderen in haar vroege jaren, maar het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, toen ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera’s werken zijn geselecteerd om tentoon te stellen in internationale competities, galeriën, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunst, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plaats heeft zijn stempel op haar kunst nagelaten, vormende de visie en uitdrukking die door haar werk stroomt.

Artist Statement:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend, of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een raam worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je ontroert, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan en er elke ochtend van te genieten wanneer je er voor staat."}