Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations is geboren uit een fascinatie voor ontmoetingen. Die momenten waarop mensen uit verschillende plaatsen, culturen, ervaringen en reisroutes gedwongen of ongedwongen toevalligerwijs dezelfde ruimte delen en beginnen te connecten. Elke ontmoeting laat een spoor achter. Elke uitwisseling verandert subtiel de manier waarop we de wereld en de mensen om ons heen zien.
De composities reflecteren de complexiteit en schoonheid van menselijk samenleven. Sommige verbindingen zijn onmiddellijk en moeiteloos; andere zijn subtieler, fragieler of onverwachter. Net als in het leven behoudt elk element zijn eigen identiteit terwijl het bijdraagt aan het creëren van iets gedeeld.
Conversations is een viering van diversiteit, uitwisseling, en de mogelijkheid om een gemeenschappelijke grond te vinden voorbij onze verschillen. Het is een reflectie op de manieren waarop onze verhalen elkaar kruisen, verstrengelen en hun reis voortzetten, getransformeerd door de aanwezigheid van anderen. Door geometrie en kleur probeert de serie zichtbaar te maken wat dat onzichtbare weefsel van relaties, dialogen en gedeelde ervaringen verbindt, en herinnert het ons eraan dat wij, op een of andere manier, allemaal deel uitmaken van hetzelfde gesprek.

Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die oscilleren tussen compositieve orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk zich engageert met Bauhaus-principes—formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie—wordt deze onderscheiden door de incorporatie van grove gebaar-achtige texturen die negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met grotere vrijheid bewerkt, genereren spanning tussen controle en expressiviteit.
In tegenstelling hiermee wordt de positieve ruimte opgebouwd via gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovale vormen, driehoeken en chromatische vlakken—die georganiseerd zijn met structurele precisie. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen schept een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast op verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat de oog begeleidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositorische structuur door spanningen, balans en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt aldus een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheidcombineert, en nodigt zowel een analytische benadering van de compositie uit als een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK TE BEKIJKEN OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Titel: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastel-, acryl-, spuit-, sjabloon-, olielijm, grafiet op 290 gr/m2 geprint katoenen doek
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het werk zal verzonden worden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods klaar te maken voor verzending naar de douane.
Gelijnde afbeeldingen zijn uitsluitend ter illustratie.
Het werk wordt onframe geleverd opgerold met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic koker of versterkt karton).

Let op: kleuren variëren lichtelijk op verschillende schermen.

BTW:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig canvas, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van vooraanstaande merken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van het doek die wordt doorgegeven in zijn gewicht, de juiste spanning en voorbehandeling zorgen ervoor dat je investeert in een kwaliteitwerk en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Interior Design aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze is geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landgoederen, uit een familie Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels verzonken zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Interior Design aan de Universidad Nacional del Litoral studeerde, begon haar schilderpad in haar jeugd, maar het was tijdens haar residentie in de stad Romeo and Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden op internationale competities, in galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regionale Schilderkunst Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026- Publicatie Artea Fanzine 26- Spanje
2026- Publicatie Gorila Spanje - Spanje
Haar werken maken deel uit van privécollecties wereldwijd.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad Ceres. Elke plek heeft zijn sporen achtergelaten in haar kunst, de visie en expressie vormend die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een voorbijgaande trend, of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik creëer schilderijen met de hoop dat ze een raam worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst in interactie staat met je leven op een betekenisvolle manier.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk met zich mee, een ziel, een energie die het verandert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan, en elke ochtend van zijn gezelschap te genieten telkens wanneer je ervoor staat.