serena grassetti - In Full Bloom






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 101 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138800 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
In Full Bloom vertelt het moment waarop de transformatie niet langer een belofte is, maar een aanwezigheid. De bloei wordt het symbool van het meest authentieke deel van de mens: voor het oog onzichtbaar, maar in staat om krachtig tevoorschijn te komen.
In deze serie laat het gezicht plaats maken voor een bloem gemaakt van echt koper. Het verbergt de identiteit niet, maar onthult die. Elke bloem staat voor innerlijke groei, het lef om te evolueren en de schoonheid die ontstaat bij het aanvaarden van verandering.
Koper, een levend materiaal dat verandert met de tijd, maakt elke sculptuur tot een werk in voortdurende evolutie. Zijn oppervlak zal langzaam veranderen, net zoals mensen veranderen door ervaringen, emoties en herinneringen.
De figuren, essentieel en stil, worden universeel: ze vertellen niet over een specifieke persoon, maar over het moment waarop ieder van ons zijn eigen volle bloei bereikt.
De collectie is in limited edition uitgevoerd. Ondanks hetzelfde artistieke taalgebruik, wordt elk beeld verrijkt met een anders vormgegeven bloem van echt koper, afzonderlijk gemodelleerd. Om die reden is elk werk onherhaalbaar en uniek in zijn soort: een exclusieve bloei met een eigen identiteit en een eigen verhaal.
In Full Bloom is een uitnodiging om te erkennen dat ware schoonheid niet ligt in perfectie, maar in het lef om te worden wie je werkelijk bent.
De serie ontwikkelt zich als een samenhangende verkenning met mijn schilderkunst, waarin ik introspectie en de spanning tussen materie en identiteit verder onderzoek.
Materiaal: hars en marmerstof
Limited Edition van 50 exemplaren.
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.
De kunstenaar ontwikkelt een visuele verkenning die de rand tussen realiteit en innerlijk, tussen figuur en verval onderzoekt.
Door middel van een instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilder- en beeldhouwkunst vertellen zijn werken het menselijke bestaan op het moment dat het verloren gaat, uit elkaar valt en transformeert.
De materiële schilderkunst, de onvoltooide tekens en de uitgelopen lijnen worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elk spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratief en abstract, situeert zich in het panorama van de hedendaagse Italiaanse schilder- en beeldhouwkunst, in dialoog met thema’s van identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken dragen een innerlijke en universele kracht uit die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Ze woont en werkt in centraal Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe, persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aardpigments, houtskool en rauwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscilleert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte uitgelopen vlekken, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en daarbuiten.
Elk werk gaat vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en eerlijke onderzoeksroute.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, omvat de cromatische kracht van iemand die de schilderachtige handeling heeft weten te transformeren in pure emotie, in een onderzoek dat door de tijd en de hedendaagse kunstmarkt loopt. Tussen de diepten van kleur voelt men dezelfde spanning die iconisch werd gemaakt door de penseelstreken van Francis Bacon, de gestaag gebaar van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het landschap van moderne verzamelkunst, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galerijen in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.
Een werk voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fin-arts, altijd op zoek naar unieke stukken die zich tussen de groten van de Pop Art en conceptuele kunst kunnen scharen.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxekunst en werken die in de loop der tijd in waarde kunnen toenemen.
In een wereld gedomineerd door pop-artists zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, wat elk stuk uniek en onvervangbaar maakt. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn geëxposeerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, en dragen bij aan de definiëring van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerieën, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met grafiettekening
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepsexposities. Practicerende kunst sinds haar jeugd, creëert Serena werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen als een van de meest belovende stemmingen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze ecoprinting en houtskool verenigt, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, waardoor een onderscheidende artistieke taal ontstaat waarin duurzaamheid en vakmanschap in elkaar grijpen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, ook door de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerst vanuit de verte bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderstreept.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
In Full Bloom vertelt het moment waarop de transformatie niet langer een belofte is, maar een aanwezigheid. De bloei wordt het symbool van het meest authentieke deel van de mens: voor het oog onzichtbaar, maar in staat om krachtig tevoorschijn te komen.
In deze serie laat het gezicht plaats maken voor een bloem gemaakt van echt koper. Het verbergt de identiteit niet, maar onthult die. Elke bloem staat voor innerlijke groei, het lef om te evolueren en de schoonheid die ontstaat bij het aanvaarden van verandering.
Koper, een levend materiaal dat verandert met de tijd, maakt elke sculptuur tot een werk in voortdurende evolutie. Zijn oppervlak zal langzaam veranderen, net zoals mensen veranderen door ervaringen, emoties en herinneringen.
De figuren, essentieel en stil, worden universeel: ze vertellen niet over een specifieke persoon, maar over het moment waarop ieder van ons zijn eigen volle bloei bereikt.
De collectie is in limited edition uitgevoerd. Ondanks hetzelfde artistieke taalgebruik, wordt elk beeld verrijkt met een anders vormgegeven bloem van echt koper, afzonderlijk gemodelleerd. Om die reden is elk werk onherhaalbaar en uniek in zijn soort: een exclusieve bloei met een eigen identiteit en een eigen verhaal.
In Full Bloom is een uitnodiging om te erkennen dat ware schoonheid niet ligt in perfectie, maar in het lef om te worden wie je werkelijk bent.
De serie ontwikkelt zich als een samenhangende verkenning met mijn schilderkunst, waarin ik introspectie en de spanning tussen materie en identiteit verder onderzoek.
Materiaal: hars en marmerstof
Limited Edition van 50 exemplaren.
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.
De kunstenaar ontwikkelt een visuele verkenning die de rand tussen realiteit en innerlijk, tussen figuur en verval onderzoekt.
Door middel van een instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilder- en beeldhouwkunst vertellen zijn werken het menselijke bestaan op het moment dat het verloren gaat, uit elkaar valt en transformeert.
De materiële schilderkunst, de onvoltooide tekens en de uitgelopen lijnen worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elk spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratief en abstract, situeert zich in het panorama van de hedendaagse Italiaanse schilder- en beeldhouwkunst, in dialoog met thema’s van identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken dragen een innerlijke en universele kracht uit die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Ze woont en werkt in centraal Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe, persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aardpigments, houtskool en rauwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscilleert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte uitgelopen vlekken, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en daarbuiten.
Elk werk gaat vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en eerlijke onderzoeksroute.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, omvat de cromatische kracht van iemand die de schilderachtige handeling heeft weten te transformeren in pure emotie, in een onderzoek dat door de tijd en de hedendaagse kunstmarkt loopt. Tussen de diepten van kleur voelt men dezelfde spanning die iconisch werd gemaakt door de penseelstreken van Francis Bacon, de gestaag gebaar van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het landschap van moderne verzamelkunst, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galerijen in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.
Een werk voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fin-arts, altijd op zoek naar unieke stukken die zich tussen de groten van de Pop Art en conceptuele kunst kunnen scharen.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxekunst en werken die in de loop der tijd in waarde kunnen toenemen.
In een wereld gedomineerd door pop-artists zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, wat elk stuk uniek en onvervangbaar maakt. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn geëxposeerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, en dragen bij aan de definiëring van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerieën, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met grafiettekening
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepsexposities. Practicerende kunst sinds haar jeugd, creëert Serena werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen als een van de meest belovende stemmingen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze ecoprinting en houtskool verenigt, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, waardoor een onderscheidende artistieke taal ontstaat waarin duurzaamheid en vakmanschap in elkaar grijpen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, ook door de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerst vanuit de verte bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderstreept.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
