M. Chiera - City Pulse.NO RESERVE. XL

SERIE: SAMENTELLING
In deze serie werkt Chiera met verplaatste associaties van vormen en kleuren, geput uit grafisch ontwerp, mode, geschiedenis en de natuur zelf, met een verscheidenheid aan methoden en materialen, van acrylverf, spuitverf, sjablonen, collage, assemblage en naaiwerk. De schilderijen zelf vertonen verschuivende hiërarchieën van vergelijkbare belangen: materiaalkunde, abstracte identiteit, formele ruimte en narrationeel uitdrukking. Ze vertonen openlijk een vervaging van de grens tussen hoogstaande kunst en toegepaste kunst, niet alleen in principe maar ook in de praktijk, en lenen zich aan diverse vormen van oppervlaktedesign.

Mijn werk valt binnen het domein van hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door middel van cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die schommelen tussen compositorische orde en de spontaniteit van gebaar.

Hoewel mijn praktijk met Bauhaus-principes werkt — formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie — wordt deze onderscheiden door de opname van gebaarachtige texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiaaleerde oppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, genereren een spanning tussen controle en expressie.

Daarentegen wordt de positieve ruimte constructief opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen — cirkels, ellipsen, driehoeken en chromatische vlakken — die met structurele precisie zijn georganiseerd. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.

Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen creëert een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een ordenend element dat het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.

In mijn verschillende series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, herinnering, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositorische structuur door spanningen, evenwichten en verbindingen tussen vormen.

Mijn werk stelt zo een hedendaags geometrisch taalgebruik voor dat formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en nodigt uit tot zowel een analytische lees van de compositie als een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2026
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, oliepastel, grafiet op 290 g/m2 bedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Culture Goods voor te leggen aan de douane voor te bereiden.
Het kunstwerk wordt ongeramd aangeleverd, opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen iets kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerbelastingen of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die zich uit in zijn gewicht, de juiste spank en primer zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop van de tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit der Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, in een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels diep geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven cubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de kern van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar weg als schilderkunst in haar vroege jaren, het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHieras werken zijn geselecteerd om tentoon te stellen in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Beeldende Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regionaal Schilderijen Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft een blijvende invloed gehad op haar kunst, het vormen van de visie en expressie die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend, of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst in interactie treedt met je leven op een betekenisvolle manier.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan en van zijn gezelschap te genieten elke ochtend terwijl je ervoor staat.