VANTA - Veil I - NO RESERVE
05
dagen
05
uren
56
minuten
03
seconden
Huidig bod
€ 2
Zonder minimumprijs
 | € 2 | |
|---|---|---|
 | € 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138705 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA presenteert Veil I - NO RESERVE, een oorspronkelijke hedendaagse gemengde media portretten aan doek, 140 cm hoog bij 100 cm breed, met de hand gesigneerd, gemaakt in Oostenrijk in 2020 en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Vertraagde verzending door feestdagen voor dit object
geschatte verzenddatum 21.08
Veil
Veil is een schilderijenreeks die de drempel onderzoekt waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot bijna niet meer herkenbaar, de gelaatstrekken lossere vormen krijgen in een stille, toonveld, terwijl het haar, de schouders en de kleding net genoeg vorm houden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en stemming, alsof de sitter door adem op glas is bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat het geheugen scherpt tot een duidelijk beeld.
De reeks laat zich inspireren door Gerhard Richters onscherpe foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de nevelige intimiteit van Michaël Borremans en de geblurde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langzame, stralende videoportretten ligt daar ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaarheid wordt gevangen.
Veil zet een voorliefde voort die door mijn eerdere gradient- en lightseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier is diezelfde zachte klaring gericht op de figuur, en wordt het gezicht een ander soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurenbereik geleidelijk teruggebracht totdat slechts een handvol tonen overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectorachtige versie van het origineel, waarbij de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvlakken. Dit gereduceerde beeld wordt het werkplan. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig omlijnd, en elk vlak vervolgens met de hand ingekleurd met acryl op katoen — extreem dunne, retarderende vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces te vertragen, gelaagde passes die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plek staan, wordt het oppervlak verder gewerkt: geborsteld, verzacht en door vele geduldige, bijna doorzichtige lagen vervaagd, met extra passes aangebracht met een airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet als effect toegepast maar erin geschilderd, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van het naar binnen en buiten focus brengen van vormen die net buiten focus blijven. Een beschermende lak voltooit elk werk, verdiept het oppervlak en laat de figuur wat verder erin terugdeinen.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glippen, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het enkel voelen dat hij/zij er is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij het versturen van schilderijen die gespannen zijn.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij dat gespannen en gemonteerd op een frame is (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een frame te worden gemonteerd dat 2-4 cm dik is).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateVertraagde verzending door feestdagen voor dit object
geschatte verzenddatum 21.08
Veil
Veil is een schilderijenreeks die de drempel onderzoekt waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot bijna niet meer herkenbaar, de gelaatstrekken lossere vormen krijgen in een stille, toonveld, terwijl het haar, de schouders en de kleding net genoeg vorm houden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en stemming, alsof de sitter door adem op glas is bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat het geheugen scherpt tot een duidelijk beeld.
De reeks laat zich inspireren door Gerhard Richters onscherpe foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de nevelige intimiteit van Michaël Borremans en de geblurde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langzame, stralende videoportretten ligt daar ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaarheid wordt gevangen.
Veil zet een voorliefde voort die door mijn eerdere gradient- en lightseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier is diezelfde zachte klaring gericht op de figuur, en wordt het gezicht een ander soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurenbereik geleidelijk teruggebracht totdat slechts een handvol tonen overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectorachtige versie van het origineel, waarbij de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvlakken. Dit gereduceerde beeld wordt het werkplan. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig omlijnd, en elk vlak vervolgens met de hand ingekleurd met acryl op katoen — extreem dunne, retarderende vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces te vertragen, gelaagde passes die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plek staan, wordt het oppervlak verder gewerkt: geborsteld, verzacht en door vele geduldige, bijna doorzichtige lagen vervaagd, met extra passes aangebracht met een airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet als effect toegepast maar erin geschilderd, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van het naar binnen en buiten focus brengen van vormen die net buiten focus blijven. Een beschermende lak voltooit elk werk, verdiept het oppervlak en laat de figuur wat verder erin terugdeinen.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glippen, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het enkel voelen dat hij/zij er is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij het versturen van schilderijen die gespannen zijn.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij dat gespannen en gemonteerd op een frame is (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een frame te worden gemonteerd dat 2-4 cm dik is).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Veil I - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
