VANTA - Veil III - NO RESERVE
04
dagen
04
uren
45
minuten
44
seconden
Huidig bod
€ 1
Zonder minimumprijs
 | € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138705 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA's Veil III - NO RESERVE is een origineel, handondertekende hedendaagse mixed-media portret uit Oostenrijk, maat 140 cm hoog bij 100 cm breed, daterend vanaf 2020 of later, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Vertraagde verzending door vakantie voor dit object
vermoedelijke verzenddatum 21.08
Veil
Veil is een schilderreeks die het drempelgebied onderzoekt waar een figuur begint te oplossen in licht — portretten waarin het gezicht bijna herkenning vervaagt, de gelaatstrekken losser worden in een rustige gebied van tint, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm houden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk balanceert ergens tussen portret en sfeer, alsof het zittende persoon door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat geheugen scherp genoeg wordt voor een duidelijk beeld.
De serie put uit Gerhard Richters onscherpe foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vergeaide intimiteit van Michaël Borremans en de verdampte, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøi’s interieurs. Iets van Bill Violas langzame, lichte videopoortretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die net aan de rand van zichtbaarheid raakt.
Veil versterkt een vooropgezet idee dat door mijn eerdere gradient- en lichtseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminantie gericht op de figuur, en het gezicht wordt een andere soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een fotografie. Het beeld wordt digitaal bewerkt, zijn kleurdomein geleidelijk teruggebracht tot slechts een handvol tonen — een vereenvoudigde, bijna vector-georiënteerde versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het werkblaadje. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig omlijnd, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertraagde vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces te vertragen, lagen die geleidelijk de tonen opbouwen. Zodra de vlakke velden geplaatst zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en door vele geduldige, bijna transparante lagen vervaagd, met extra passes die met een airbrush worden aangebracht waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet toegepast als een effect maar ontstaat door het schilderen; elke zachte rand is het resultaat van langzame herwerking, het vormen net wel/niet in focus brengen. Een beschermende vernis maakt elk werk af, verdiept het oppervlak en laat de figuur een beetje verder erin terugtrekken.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glippen, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en simpelweg voelen dat hij er is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een koker). Het kan gemakkelijk worden opnieuw gespannen door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.
De vermelde afmetingen betreffen het opgespannen schilderij en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een lijst van 2–4 cm dik kan worden gemonteerd).
Disclaimer:
Procesfoto’s inbegrepen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateVertraagde verzending door vakantie voor dit object
vermoedelijke verzenddatum 21.08
Veil
Veil is een schilderreeks die het drempelgebied onderzoekt waar een figuur begint te oplossen in licht — portretten waarin het gezicht bijna herkenning vervaagt, de gelaatstrekken losser worden in een rustige gebied van tint, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm houden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk balanceert ergens tussen portret en sfeer, alsof het zittende persoon door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat geheugen scherp genoeg wordt voor een duidelijk beeld.
De serie put uit Gerhard Richters onscherpe foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vergeaide intimiteit van Michaël Borremans en de verdampte, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøi’s interieurs. Iets van Bill Violas langzame, lichte videopoortretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die net aan de rand van zichtbaarheid raakt.
Veil versterkt een vooropgezet idee dat door mijn eerdere gradient- en lichtseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminantie gericht op de figuur, en het gezicht wordt een andere soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een fotografie. Het beeld wordt digitaal bewerkt, zijn kleurdomein geleidelijk teruggebracht tot slechts een handvol tonen — een vereenvoudigde, bijna vector-georiënteerde versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het werkblaadje. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig omlijnd, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertraagde vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces te vertragen, lagen die geleidelijk de tonen opbouwen. Zodra de vlakke velden geplaatst zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en door vele geduldige, bijna transparante lagen vervaagd, met extra passes die met een airbrush worden aangebracht waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet toegepast als een effect maar ontstaat door het schilderen; elke zachte rand is het resultaat van langzame herwerking, het vormen net wel/niet in focus brengen. Een beschermende vernis maakt elk werk af, verdiept het oppervlak en laat de figuur een beetje verder erin terugtrekken.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glippen, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en simpelweg voelen dat hij er is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een koker). Het kan gemakkelijk worden opnieuw gespannen door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.
De vermelde afmetingen betreffen het opgespannen schilderij en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een lijst van 2–4 cm dik kan worden gemonteerd).
Disclaimer:
Procesfoto’s inbegrepen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Veil III - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
