VANTA - Veil IV - NO RESERVE
06
dagen
17
uren
48
minuten
22
seconden
Huidig bod
€ 69
Zonder minimumprijs
 | € 69 | |
|---|---|---|
 | € 63 | |
| € 57 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138733 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Veil IV - NO RESERVE is een originele mixed media portret uit 2020+ van de Oostenrijkse kunstenaar VANTA, handgesigneerd, 140 cm hoog bij 100 cm breed, geleverd ongeframed en opgerold in een koker, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar in uitstekende staat.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Vertraagde verzending door feestdagen voor dit object
verwachte verzenddatum 21.08
Veil
Veil is een schilderreeks die onderzoekt waar een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot bijna niet meer herkenbaar, de trekken losser geworden tot een rustig veld van toon, terwijl het haar, de schouders en de kleren net genoeg vorm houden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, alsof de sitter door ademhaling op glas werd bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering zich scherpt tot een duidelijk beeld.
De reeks put uit Gerhard Richters vervagende foto-schilders — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vergezelde intieme van Michaël Borremans, en de verweegde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langzame, lumineuze videoportretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid gevangen aan de rand van zichtbaarheid.
Veil bouwt voort op een vooronderstelling die door mijn eerdere gradient- en light-series loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier is diezelfde zachte luminousie gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, zijn kleurniveau wordt geleidelijk teruggebracht totdat slechts een handvol tonen overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectorgevormde versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlak kleurvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het werkelijke blauwdruk. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden nauwkeurig omlijnd, en elk gebied vervolgens met de hand gevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertraagde vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces te vertragen, gelaagde passen die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plaats zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en door vele geduldige, bijna transparante lagen vervaagd, met extra passes aangebracht met een airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet toegepast als een effect maar als een feitelijke handeling, elke zachte rand het gevolg van langzamer herwerken, van vormen net iets in en uit focus trekken. Een beschermende vernis voltooit elk werk, verdiept het oppervlak en laat de figuur wat verder erin wegebben.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht kan in- en uitclariteit schuiven, en de stille ruimte tussen iemand zien en alleen voelen dat hij er is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of zelf opnieuw gespannen worden, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven maten zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (De daadwerkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het te kunnen monteren op een frame dat 2-4 cm dik is).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateVertraagde verzending door feestdagen voor dit object
verwachte verzenddatum 21.08
Veil
Veil is een schilderreeks die onderzoekt waar een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot bijna niet meer herkenbaar, de trekken losser geworden tot een rustig veld van toon, terwijl het haar, de schouders en de kleren net genoeg vorm houden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, alsof de sitter door ademhaling op glas werd bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering zich scherpt tot een duidelijk beeld.
De reeks put uit Gerhard Richters vervagende foto-schilders — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vergezelde intieme van Michaël Borremans, en de verweegde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langzame, lumineuze videoportretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid gevangen aan de rand van zichtbaarheid.
Veil bouwt voort op een vooronderstelling die door mijn eerdere gradient- en light-series loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier is diezelfde zachte luminousie gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, zijn kleurniveau wordt geleidelijk teruggebracht totdat slechts een handvol tonen overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectorgevormde versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlak kleurvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het werkelijke blauwdruk. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden nauwkeurig omlijnd, en elk gebied vervolgens met de hand gevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertraagde vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces te vertragen, gelaagde passen die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plaats zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en door vele geduldige, bijna transparante lagen vervaagd, met extra passes aangebracht met een airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet toegepast als een effect maar als een feitelijke handeling, elke zachte rand het gevolg van langzamer herwerken, van vormen net iets in en uit focus trekken. Een beschermende vernis voltooit elk werk, verdiept het oppervlak en laat de figuur wat verder erin wegebben.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht kan in- en uitclariteit schuiven, en de stille ruimte tussen iemand zien en alleen voelen dat hij er is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of zelf opnieuw gespannen worden, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven maten zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (De daadwerkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het te kunnen monteren op een frame dat 2-4 cm dik is).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Veil IV - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
