VANTA - Veil V - NO RESERVE
03
dagen
03
uren
09
minuten
01
seconde
Huidig bod
€ 22
Zonder minimumprijs
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio
Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Schatting galerie € 2.300 - € 2.800
 | € 22 | |
|---|---|---|
 | € 19 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138705 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA, Veil V - NO RESERVE, een originele, handgesigneerde hedendaagse schilderij in gemengde media uit Oostenrijk, 140 × 100 cm, uit 2020+, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, zonder lijst en opgerold in een buis.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Vertraagde verzending vanwege vakantie voor dit object
verzenddatum geschat op 21.08
Veil
Veil is een schilderreeks die de drempel verkent waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarbij het gezicht verzacht is tot bijna niet meer herkenbaar, de gelaatstrekken losser geworden tot een stil veld van toon, terwijl het haar, de schouders en de kleding net genoeg vorm vasthouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, alsof de sitter door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat geheugen scherpt tot een duidelijk beeld.
De serie leunt op Gerhard Richters vervaagde foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretswerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vertroebelde intimiteit van Michaël Borremans, en de gediffundeerde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langzame, lumineuze videoportretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die aan de rand van zichtbaarheid wordt vastgelegd.
Veil breidt een voorliefde uit die door mijn eerdere gradient- en lichtenreeksen loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminecentie gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurengamma geleidelijk teruggebracht tot slechts een handvol tinten — een vereenvoudigde, bijna vectorgeworden versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het werkblauwdruk. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig omlijnd, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertraagmiddel toegevoegd om het droogproces te vertragen, gelaagde passes die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plaats liggen, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en door vele geduldige, bijna doorzichtige lagen vervaagd, met extra passes aangelegd met een verfbegroter waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet toegepast als een effect maar als iets dat tot stand wordt gebracht, elke zachte rand het resultaat van langzame herbewerkingen, van vormen net binnen- en buiten focus trekken. Een beschermende lak voltooit elk werk, verdiept het oppervlak en laat de figuur wat verder in het geheel verdwijnen.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen iemand zien en alleen voelen dat hij er is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw op spanning worden gebracht door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij dat op spanning is en aan een lijst is gemonteerd (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het aan een lijst van 2-4 cm dikte te kunnen bevestigen).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateVertraagde verzending vanwege vakantie voor dit object
verzenddatum geschat op 21.08
Veil
Veil is een schilderreeks die de drempel verkent waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarbij het gezicht verzacht is tot bijna niet meer herkenbaar, de gelaatstrekken losser geworden tot een stil veld van toon, terwijl het haar, de schouders en de kleding net genoeg vorm vasthouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, alsof de sitter door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat geheugen scherpt tot een duidelijk beeld.
De serie leunt op Gerhard Richters vervaagde foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretswerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vertroebelde intimiteit van Michaël Borremans, en de gediffundeerde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langzame, lumineuze videoportretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die aan de rand van zichtbaarheid wordt vastgelegd.
Veil breidt een voorliefde uit die door mijn eerdere gradient- en lichtenreeksen loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminecentie gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurengamma geleidelijk teruggebracht tot slechts een handvol tinten — een vereenvoudigde, bijna vectorgeworden versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het werkblauwdruk. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig omlijnd, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertraagmiddel toegevoegd om het droogproces te vertragen, gelaagde passes die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plaats liggen, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en door vele geduldige, bijna doorzichtige lagen vervaagd, met extra passes aangelegd met een verfbegroter waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet toegepast als een effect maar als iets dat tot stand wordt gebracht, elke zachte rand het resultaat van langzame herbewerkingen, van vormen net binnen- en buiten focus trekken. Een beschermende lak voltooit elk werk, verdiept het oppervlak en laat de figuur wat verder in het geheel verdwijnen.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen iemand zien en alleen voelen dat hij er is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw op spanning worden gebracht door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij dat op spanning is en aan een lijst is gemonteerd (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het aan een lijst van 2-4 cm dikte te kunnen bevestigen).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Veil V - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
