VANTA - Veil VI - NO RESERVE
08
dagen
08
uren
46
minuten
26
seconden
Huidig bod
€ 5
Zonder minimumprijs
 | € 5 | |
|---|---|---|
 | € 3 | |
| € 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138658 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Veil VI - NO RESERVE is een origineel werk uit 2020+ in gemengde media, een portret van VANTA uit Oostenrijk, met handtekening, 140 × 100 cm, zonder lijst verzonden en opgerold in een koker.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Vertraagd verzenden door feestdag voor dit object
geschatte verzenddatum 21.08
Veil
Veil is een schilderreeks die de drempel verkent waar een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot net herkenning, de gelaatskenmerken losser geworden in een stille vlakte van toon, terwijl het haar, de schouders en de kleding net genoeg vorm houden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk schuurt ergens tussen portret en sfeer, alsof de geportretteerde door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering in een duidelijk beeld scherpt.
De reeks put uit Gerhard Richters wazige foto-schilderingen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vervaagde intimiteit van Michaël Borremans en de gedempte, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøi’s interieurs. Een beetje van Bill Violas langzame, heldere videoportretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde belangstelling voor de menselijke aanwezigheid vastgelegd aan de rand van zichtbaarheid.
Veil bouwt voort op een voorliefde die door mijn eerdere gradient- en light-series loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminositeit gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurengamma geleidelijk teruggebracht totdat slechts een handvol tinten overblijft — een vereenvoudigde, bijna vector-gecorrigeerde versie van het origineel, waarin de figuur wordt teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvlakken. Dit gereduceerde beeld wordt het werkteplan. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig omlijnd, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, retarderende vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces uit te stellen, gelaagde passes die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plaats zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna doorzichtige lagen, met extra passes aangebracht met airbrush waar de overgangen echt gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet toegepast als een effect maar in het beeld ingebracht, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van vormen net binnen en buiten de focus trekken. Een beschermende vernis afrondt elk werk, verdiept het oppervlak en laat de figuur wat verder in de werking terugtreden.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en alleen maar voelen dat hij er is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een koker). Het kan makkelijk door een professional of uzelf opnieuw op spanning worden gebracht; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij, gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2-4 cm dik te kunnen monteren).
Disclaimer:
Procesfoto's opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto's die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateVertraagd verzenden door feestdag voor dit object
geschatte verzenddatum 21.08
Veil
Veil is een schilderreeks die de drempel verkent waar een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot net herkenning, de gelaatskenmerken losser geworden in een stille vlakte van toon, terwijl het haar, de schouders en de kleding net genoeg vorm houden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk schuurt ergens tussen portret en sfeer, alsof de geportretteerde door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering in een duidelijk beeld scherpt.
De reeks put uit Gerhard Richters wazige foto-schilderingen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vervaagde intimiteit van Michaël Borremans en de gedempte, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøi’s interieurs. Een beetje van Bill Violas langzame, heldere videoportretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde belangstelling voor de menselijke aanwezigheid vastgelegd aan de rand van zichtbaarheid.
Veil bouwt voort op een voorliefde die door mijn eerdere gradient- en light-series loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminositeit gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurengamma geleidelijk teruggebracht totdat slechts een handvol tinten overblijft — een vereenvoudigde, bijna vector-gecorrigeerde versie van het origineel, waarin de figuur wordt teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvlakken. Dit gereduceerde beeld wordt het werkteplan. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig omlijnd, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, retarderende vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces uit te stellen, gelaagde passes die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plaats zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna doorzichtige lagen, met extra passes aangebracht met airbrush waar de overgangen echt gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet toegepast als een effect maar in het beeld ingebracht, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van vormen net binnen en buiten de focus trekken. Een beschermende vernis afrondt elk werk, verdiept het oppervlak en laat de figuur wat verder in de werking terugtreden.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en alleen maar voelen dat hij er is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een koker). Het kan makkelijk door een professional of uzelf opnieuw op spanning worden gebracht; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij, gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2-4 cm dik te kunnen monteren).
Disclaimer:
Procesfoto's opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto's die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Veil VI - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
