VANTA - Flare XIV - NO RESERVE
06
dagen
22
uren
03
minuten
04
seconden
Huidig bod
€ 76
Zonder minimumprijs
 | € 76 | |
|---|---|---|
 | € 71 | |
| € 64 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138705 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA presenteert Flare XIV – NO RESERVE, een originele contemporaine schilderij in mixed media van 140 × 100 cm uit Oostenrijk, handgesigneerd, uit 2020+, verkocht rechtstreeks door de kunstenaar, in uitstekende staat.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Vertraagde verzending vanwege vakantie voor dit object
verwachte verzenddatum 21.08
Flare
Flare is een schilderijenreeks die de plotselinge ontluiking van licht onderzoekt — het korte, heldere moment waarop een kleur lijkt uit te dijen vanuit het centrum en even het oppervlak overneemt. Elk werk draait om een stralende kern die lijkt uit te dijen in de ruimte eromheen, een vlam van warmte gevangen in beweging, stilweg op doek gehouden. De schilderijen gedragen zich minder als statische beelden dan als momenten van verlichting — een intieme, handgemaakte tegenhanger van de onderdompelde luministische omgevingen die in hedendaagse kunst en interieurontwerp worden onderzocht.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte photogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen. Iets van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond van de reeks — een afstammingslijn van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne designgeest geworteld in Bauhaus-kleurenleer en Scandinavisch minimalisme.
Elke doek is gewerkt met acrylverf op doek van 140 × 100 cm, opgelegd in dunne, vibrerende velden. Een brede kwast wordt in een enkele, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat het pigment dun wordt tot bijna transparant, zodat het wit van het onderliggende doek door kan schijnen. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit te worden verlicht, met een bijna luminair, lampachtig karakter dat gedurende de dag verandert. Een zware beschermende lak voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar in plaats van naar het oppervlak — een archiefafwerking geschikt voor langdurige verzameling en weergave in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galeriebepaling is.
Flare is een serie over het arrival moment — kleur die zich uitstrekt vanuit zijn bron, licht gevangen op het hoogtepunt van zijn bloei, het stille drama van een tint die zijn eigen helderheid benadert.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of zelf opnieuw op spanning worden gebracht; dit is ook goedkoper dan de anders hogere verzendkosten wanneer schilderijen op gespannen doek worden verzonden.
De opgegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een frame kan worden gemonteerd met een dikte van 2-4 cm).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateVertraagde verzending vanwege vakantie voor dit object
verwachte verzenddatum 21.08
Flare
Flare is een schilderijenreeks die de plotselinge ontluiking van licht onderzoekt — het korte, heldere moment waarop een kleur lijkt uit te dijen vanuit het centrum en even het oppervlak overneemt. Elk werk draait om een stralende kern die lijkt uit te dijen in de ruimte eromheen, een vlam van warmte gevangen in beweging, stilweg op doek gehouden. De schilderijen gedragen zich minder als statische beelden dan als momenten van verlichting — een intieme, handgemaakte tegenhanger van de onderdompelde luministische omgevingen die in hedendaagse kunst en interieurontwerp worden onderzocht.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte photogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen. Iets van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond van de reeks — een afstammingslijn van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne designgeest geworteld in Bauhaus-kleurenleer en Scandinavisch minimalisme.
Elke doek is gewerkt met acrylverf op doek van 140 × 100 cm, opgelegd in dunne, vibrerende velden. Een brede kwast wordt in een enkele, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat het pigment dun wordt tot bijna transparant, zodat het wit van het onderliggende doek door kan schijnen. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit te worden verlicht, met een bijna luminair, lampachtig karakter dat gedurende de dag verandert. Een zware beschermende lak voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar in plaats van naar het oppervlak — een archiefafwerking geschikt voor langdurige verzameling en weergave in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galeriebepaling is.
Flare is een serie over het arrival moment — kleur die zich uitstrekt vanuit zijn bron, licht gevangen op het hoogtepunt van zijn bloei, het stille drama van een tint die zijn eigen helderheid benadert.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of zelf opnieuw op spanning worden gebracht; dit is ook goedkoper dan de anders hogere verzendkosten wanneer schilderijen op gespannen doek worden verzonden.
De opgegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een frame kan worden gemonteerd met een dikte van 2-4 cm).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Flare XIV - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
