VANTA - Flare XV - NO RESERVE
08
dagen
12
uren
19
minuten
43
seconden
Huidig bod
€ 1
Zonder minimumprijs
 | € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138658 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA, Flare XV - NO RESERVE, een handgesigneerde originele hedendaagse schilderij in gemengde media uit Oostenrijk, 140 × 100 cm, uit 2020+, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht en zonder lijst, opgerold verzonden.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Verzending vertraagd vanwege een vakantie voor dit object
geschatte verzenddatum 21.08
Flare
Flare is een schilderijenreeks die de plotselinge bloei van licht onderzoekt — het korte, heldere moment waarop een kleur vanuit het centrum lijkt uit te dijen en het oppervlak tijdelijk overspoort. Elk werk draait om een stralende kern die lijkt uit te pakken in de ruimte eromheen, een vlaag warmte die halverwege beweegt wordt vastgelegd op doek. De schilderijen gedragen zich eerder als momenten van verlichting dan als statische beelden — een intieme, handgemaakte tegenhanger van de onderdompelende lumineuze omgevingen die in hedendaagse kunst en interieurdesign worden verkend.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de cromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradienten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen. Iets van Dan Flavins fluoriscerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond van de serie — een afstamming van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zichzelf, naast een bredere moderne designtenet die geworteld is in Bauhaus-kleurttheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk doek is vervaardigd met acrylverf op doek van 140 × 100 cm, gelegd in dunne, levendige velden. Een brede kwast wordt in één, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat de pigmenten dun worden tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit te lichtten, met een bijna lumineuze, lamp-achtige kwaliteit die door de dag heen verschuift. Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in plaats van op het oppervlak kijken — een archiefvriendelijke afwerking geschikt voor langdurige verzameling en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerij is.
Flare is een serie over het aankomstmoment — kleur die uit zijn bron opwelt, licht gevangen op het hoogste punt van zijn bloei, het stille drama van een tint die zijn eigen helderheid nadert.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). het kan gemakkelijk door een professional of uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de feitelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een lijst gemonteerd kan worden, 2-4 cm dik).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateVerzending vertraagd vanwege een vakantie voor dit object
geschatte verzenddatum 21.08
Flare
Flare is een schilderijenreeks die de plotselinge bloei van licht onderzoekt — het korte, heldere moment waarop een kleur vanuit het centrum lijkt uit te dijen en het oppervlak tijdelijk overspoort. Elk werk draait om een stralende kern die lijkt uit te pakken in de ruimte eromheen, een vlaag warmte die halverwege beweegt wordt vastgelegd op doek. De schilderijen gedragen zich eerder als momenten van verlichting dan als statische beelden — een intieme, handgemaakte tegenhanger van de onderdompelende lumineuze omgevingen die in hedendaagse kunst en interieurdesign worden verkend.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de cromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradienten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen. Iets van Dan Flavins fluoriscerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond van de serie — een afstamming van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zichzelf, naast een bredere moderne designtenet die geworteld is in Bauhaus-kleurttheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk doek is vervaardigd met acrylverf op doek van 140 × 100 cm, gelegd in dunne, levendige velden. Een brede kwast wordt in één, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat de pigmenten dun worden tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit te lichtten, met een bijna lumineuze, lamp-achtige kwaliteit die door de dag heen verschuift. Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in plaats van op het oppervlak kijken — een archiefvriendelijke afwerking geschikt voor langdurige verzameling en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerij is.
Flare is een serie over het aankomstmoment — kleur die uit zijn bron opwelt, licht gevangen op het hoogste punt van zijn bloei, het stille drama van een tint die zijn eigen helderheid nadert.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). het kan gemakkelijk door een professional of uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de feitelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een lijst gemonteerd kan worden, 2-4 cm dik).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Flare XV - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
