VANTA - Flare XVI - NO RESERVE






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 71 | ||
|---|---|---|
€ 66 | ||
€ 58 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138705 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA, Flare XVI - NO RESERVE, originele editie, gemengde media op doek, 140 × 100 cm, handtekening, Oostenrijk als productieplaats, eigentijdse stijl, geleverd zonder lijst en opgerold in een buis, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, uit 2020+.
Beschrijving van de verkoper
Vertraagde verzending vanwege vakantie voor dit object
verwachte verzenddatum 21.08
Flare
Flare is een schilderreeks die de plotselinge bloei van licht verkent — het korte, stralende moment waarop een kleur uit zijn centrum lijkt te groeien en het oppervlak tijdelijk overspoort. Elk werk draait om een stralende kern die lijkt uit te breiden tot in de ruimte eromheen, een vlam van warmte die halverwege in beweging gevangenigd wordt, rustig gehouden op doek. De schilderijen gedragen zich minder als statische beelden dan als momenten van verlichting — een intieme, met de hand gemaakte tegenhanger van de rijke, lumineuze omgevingen die worden onderzocht in hedendaagse kunst en interieurontwerp.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de cromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompeling van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars waarvoor kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Een vleugje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken bevindt zich ook stilletjes op de achtergrond van de serie — een erfgoed van makers die geïnteresseerd zijn in licht als een materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpgevoeligheid geworteld in Bauhaus-kleurenleer en Scandinavisch minimalisme.
Elk doek is behandeld met acrylverf op canvas van 140 × 100 cm, aangebracht in dunne, levendige velden. Een brede penseel wordt in een enkele, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat de pigmenten dunner worden tot bijna transparant, waardoor het wit van het doek eronder door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf maar lijken ze van binnenuit te littek, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die door de dag heen verschuift. Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar dan naar het oppervlak — een archief-achtige afwerking die geschikt is voor lange termijn collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu gaat om een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerieruimte.
Flare is een serie over het moment van aankomst — kleur die uit zijn bron opstijgt, licht gevangen op zijn bloeipiek, het rustige drama van een tint die de rand van zijn eigen helderheid bereikt.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of zelfstandig, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkost wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het geschilderde doek wanneer gespannen en gemonteerd op een raamwerk (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een frame gemonteerd kan worden, 2–4 cm dik).
Disclaimer:
Procesfoto’s die bij de listing zijn inbegrepen tonen studies en werken in wording, evenals close-upfoto’s die de structuur van het canvas laten zien.
De verkoper stelt zich voor
Vertraagde verzending vanwege vakantie voor dit object
verwachte verzenddatum 21.08
Flare
Flare is een schilderreeks die de plotselinge bloei van licht verkent — het korte, stralende moment waarop een kleur uit zijn centrum lijkt te groeien en het oppervlak tijdelijk overspoort. Elk werk draait om een stralende kern die lijkt uit te breiden tot in de ruimte eromheen, een vlam van warmte die halverwege in beweging gevangenigd wordt, rustig gehouden op doek. De schilderijen gedragen zich minder als statische beelden dan als momenten van verlichting — een intieme, met de hand gemaakte tegenhanger van de rijke, lumineuze omgevingen die worden onderzocht in hedendaagse kunst en interieurontwerp.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de cromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompeling van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars waarvoor kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Een vleugje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken bevindt zich ook stilletjes op de achtergrond van de serie — een erfgoed van makers die geïnteresseerd zijn in licht als een materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpgevoeligheid geworteld in Bauhaus-kleurenleer en Scandinavisch minimalisme.
Elk doek is behandeld met acrylverf op canvas van 140 × 100 cm, aangebracht in dunne, levendige velden. Een brede penseel wordt in een enkele, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat de pigmenten dunner worden tot bijna transparant, waardoor het wit van het doek eronder door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf maar lijken ze van binnenuit te littek, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die door de dag heen verschuift. Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar dan naar het oppervlak — een archief-achtige afwerking die geschikt is voor lange termijn collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu gaat om een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerieruimte.
Flare is een serie over het moment van aankomst — kleur die uit zijn bron opstijgt, licht gevangen op zijn bloeipiek, het rustige drama van een tint die de rand van zijn eigen helderheid bereikt.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of zelfstandig, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkost wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het geschilderde doek wanneer gespannen en gemonteerd op een raamwerk (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een frame gemonteerd kan worden, 2–4 cm dik).
Disclaimer:
Procesfoto’s die bij de listing zijn inbegrepen tonen studies en werken in wording, evenals close-upfoto’s die de structuur van het canvas laten zien.
