VANTA - Flare XVI - NO RESERVE

02
dagen
22
uren
35
minuten
28
seconden
Huidig bod
€ 71
Zonder minimumprijs
Maurizio Buquicchio
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio

Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.

Schatting galerie  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 71
ES
€ 66
GB
€ 58

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 138705 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

VANTA, Flare XVI - NO RESERVE, originele editie, gemengde media op doek, 140 × 100 cm, handtekening, Oostenrijk als productieplaats, eigentijdse stijl, geleverd zonder lijst en opgerold in een buis, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, uit 2020+.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Vertraagde verzending vanwege vakantie voor dit object
verwachte verzenddatum 21.08

Flare
Flare is een schilderreeks die de plotselinge bloei van licht verkent — het korte, stralende moment waarop een kleur uit zijn centrum lijkt te groeien en het oppervlak tijdelijk overspoort. Elk werk draait om een stralende kern die lijkt uit te breiden tot in de ruimte eromheen, een vlam van warmte die halverwege in beweging gevangenigd wordt, rustig gehouden op doek. De schilderijen gedragen zich minder als statische beelden dan als momenten van verlichting — een intieme, met de hand gemaakte tegenhanger van de rijke, lumineuze omgevingen die worden onderzocht in hedendaagse kunst en interieurontwerp.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de cromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompeling van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars waarvoor kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Een vleugje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken bevindt zich ook stilletjes op de achtergrond van de serie — een erfgoed van makers die geïnteresseerd zijn in licht als een materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpgevoeligheid geworteld in Bauhaus-kleurenleer en Scandinavisch minimalisme.

Elk doek is behandeld met acrylverf op canvas van 140 × 100 cm, aangebracht in dunne, levendige velden. Een brede penseel wordt in een enkele, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat de pigmenten dunner worden tot bijna transparant, waardoor het wit van het doek eronder door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf maar lijken ze van binnenuit te littek, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die door de dag heen verschuift. Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar dan naar het oppervlak — een archief-achtige afwerking die geschikt is voor lange termijn collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu gaat om een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerieruimte.

Flare is een serie over het moment van aankomst — kleur die uit zijn bron opstijgt, licht gevangen op zijn bloeipiek, het rustige drama van een tint die de rand van zijn eigen helderheid bereikt.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of zelfstandig, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkost wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het geschilderde doek wanneer gespannen en gemonteerd op een raamwerk (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een frame gemonteerd kan worden, 2–4 cm dik).

Disclaimer:
Procesfoto’s die bij de listing zijn inbegrepen tonen studies en werken in wording, evenals close-upfoto’s die de structuur van het canvas laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Vertraagde verzending vanwege vakantie voor dit object
verwachte verzenddatum 21.08

Flare
Flare is een schilderreeks die de plotselinge bloei van licht verkent — het korte, stralende moment waarop een kleur uit zijn centrum lijkt te groeien en het oppervlak tijdelijk overspoort. Elk werk draait om een stralende kern die lijkt uit te breiden tot in de ruimte eromheen, een vlam van warmte die halverwege in beweging gevangenigd wordt, rustig gehouden op doek. De schilderijen gedragen zich minder als statische beelden dan als momenten van verlichting — een intieme, met de hand gemaakte tegenhanger van de rijke, lumineuze omgevingen die worden onderzocht in hedendaagse kunst en interieurontwerp.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de cromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompeling van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars waarvoor kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Een vleugje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken bevindt zich ook stilletjes op de achtergrond van de serie — een erfgoed van makers die geïnteresseerd zijn in licht als een materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpgevoeligheid geworteld in Bauhaus-kleurenleer en Scandinavisch minimalisme.

Elk doek is behandeld met acrylverf op canvas van 140 × 100 cm, aangebracht in dunne, levendige velden. Een brede penseel wordt in een enkele, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat de pigmenten dunner worden tot bijna transparant, waardoor het wit van het doek eronder door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf maar lijken ze van binnenuit te littek, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die door de dag heen verschuift. Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar dan naar het oppervlak — een archief-achtige afwerking die geschikt is voor lange termijn collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu gaat om een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerieruimte.

Flare is een serie over het moment van aankomst — kleur die uit zijn bron opstijgt, licht gevangen op zijn bloeipiek, het rustige drama van een tint die de rand van zijn eigen helderheid bereikt.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of zelfstandig, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkost wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het geschilderde doek wanneer gespannen en gemonteerd op een raamwerk (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een frame gemonteerd kan worden, 2–4 cm dik).

Disclaimer:
Procesfoto’s die bij de listing zijn inbegrepen tonen studies en werken in wording, evenals close-upfoto’s die de structuur van het canvas laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Flare XVI - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
414
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst