Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Ondertekend door de kunstenaar aan de onderkant

Het werk wordt ingelijst gepresenteerd

Afmetingen werk: 73 cm hoog x 60 cm breed

Afmetingen lijst: 84 cm hoog x 71 cm breed

Goede staat van behoud

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIE VAN MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir werd geboren in 1938 van de vorige eeuw in het kasteel van Santa Pau, in La Garrotxa (Girona), als de laatste persoon die levend geboren is in deze emblematische constructie omgeven door vulkanen (huidig woont hij in Sant Feliu de Guíxols). Deze gebeurtenis markeert zijn faculteit als schilder. Een man van oud Catalonië, ontwikkeld, is hij altijd aangetrokken geweest tot de Middeleeuwen, de Romaanse kunst van de Pirenem en de primitieve gotiek. De erfenis van de Italiaanse Renaissance, met name de Quattrocento-schilderkunst uit Italië zoals Fra Angélico of Rafael, laat zich voelen in veel vrouwelijke portretten van Torner de Semir, zoals degene die wij bespreken. Juist die mix tussen oud en nieuw ligt aan de basis van de originaliteit van zijn werk. Wat hem het meest heeft gevormd lijkt de kennis van romaanse kunst en gotiek te zijn. Zijn figuren, in meerdere gevallen omgeven door een dikke donkere lijn, roepen de gotische glas-in-loodramen op: helder, mooi op zichzelf en door zichzelf mooi. Leerling van de muurschilder en graveur Ricard Marlet, leert hij wat voor hem het belangrijkste is, de discipline van tekenen. Met meester Marlet leert hij het Modernisme en het Catalaanse Nouveau-centisme. Hij studeerde aan de Escola de Belles Arts in Sant Jordi in Barcelona en aan de escuela de San Fernando in Madrid, waar hij het Prado Museum bezoekt en zich laat inspireren door Velázquez en besluit de meninas naar zijn zin te reproduceren, met zijn eigen stijl, met levendige tinten zoals roze en fluorescerend violet die geen twijfel laten bestaan over de benadrukking, moderniteit en vriendelijkheid van de kunstenaar. Daarnaast, als men aandachtig kijkt, kan men de techniek van collage waarnemen die de kunstenaar toepast, door een stuk stof, karton of zelfs een muziekpartituur in te voegen.

In Parijs begint zijn werk zoals hij het noemt "tussen het oude en het nieuwe". Hij begon met het houden van solotentoonstellingen in Terrassa in 1968, en daarna in andere Catalaanse steden en in Parijs (galerij Espace en Boutique). Zijn werk begon in een mediterrane figurativiteit, die uiteindelijk overging in abstractie, om terug te keren naar een figuratie van een modern concept. Hij wordt uiteindelijk beschouwd als een van de belangrijkste exponenten van de mediterrane schilderkunst.

Al deze neigingen waren hem niet onbekend aangezien hij in Barcelona de gelegenheid had om kennis te maken met de groep Dau al Set. In de school van Dau al Set ontmoet hij zo gerenommeerde kunstenaars als Tharrats, Muxart of Tapies. Zijn schilderkunst kenmerkt zich door het gebruik van levendige en rijke kleuren. Zijn werk kan in één woord worden gedefinieerd: LEVEN. Zo wordt het schitterende werk van deze Catalaanse schilder gekenmerkt door zijn rijke en gepaste kleurweergave met veel textuur als ondergrond, wat resulteert in een expressivistische schilderkunst van hoge chromatische kwaliteit en uitgesproken persoonlijkheid, wat de kunstenaar tot een meester maakt.

Het klassieke en het nieuwe versmelten zich tussen de penseelstreek van Miquel Torner de Semir. De tijd vervaagt, verdwijnt. De scheidingslijn tussen verleden en heden verdwijnt door zijn schilderijen, door zijn wijze van schilderen op het doek. Miquel bereikt wat very weinig eerder is gelukt: spreken over het verleden met de stem van het heden. Zijn stem: zijn schilderijen. Zijn methode: passie. Zijn prestatie: heel zijn oeuvre.

De schilder uit Girona wordt beïnvloed door de oudheid, Giotto, de Italiaanse Renaissance en door de informele zoektocht van de abstracte schilders. Dit alles is het uitgangspunt van zijn schilderkunst; net zo belangrijk voor hem als het ambacht als het concept, hij heeft geprobeerd een bruggenbouwer te zijn tussen verleden en heden, maar ook open te staan voor alles nieuws, voor de voortdurende zoektocht. Een interessant contrast in het werk van Miquel is de manier waarop hij personen, plaatsen en situaties uit oude tijden presenteert, vastgelegd met moderne schildertechnieken. Deze illustre schilder heeft in staat gesteld om de regels van de tijd te Doorbreken. Zo direct is Miquel Torner de Semir in het definiëren van lijnen en vormen, dat het bij een eerste aanblik ongelooflijk lijkt dat het om een tweedimensionaal doek gaat, het lijkt op het eerste gezicht alsof de schilderkunst eerder een som is van texturen van een driedimensionale wereld.

Enkele van zijn werken hebben een opvallende faubistische toets, met een intentieve en expressieve kleurpalet, in contrast met de sereniteit en de lege blik van de gezichten die de kijker uitnodigen om zich onder te dompelen in de omgeving van het werk en de visie van de kunstenaar. Desalniettemin heeft Torner de Semir een eigen stijl gebaseerd op eenvoud van uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. De vrouwelijke figuren hebben de kalme vormen van religieuze kunst en drukken de rust van de geest uit. De figuur dient Semir om orde en ritme in menselijke handelingen te eisen.

Volgens Joan Lluís Montañé, Barcelonés, lid van de Internationale Vereniging van Kunstcritici, de gerenommeerde Catalaanse schilder Torner de Semir, in zijn uitgebreide schilderwerk, "interesseert zich voor compositie en kleur, genererend tot opvallende creaties, waar de stempel van vastberadenheid en het contrasterende palet te zien is. Hij toont figuren, landschappen en composities die een duidelijke oefening in schilderkundig academisme betekenen waarin hij zich niet verlaat op een zekere formele innovatie en techniek, allemaal binnen een onmiskenbare persoonlijke plastische signatuur".

De kunstcriticus Josep M. Cadena zegt over Semir: "De schilder markeert met sterke en precieze lijnen de silhouetten van de belangrijkste elementen van elke compositie en gebruikt basale en pure kleuren om emoties uit te drukken. Wanneer mogelijk maakt hij het schilderij binnen het schilderij, en hij probeert zelfs interpretaties en abstracte tekens in zijn achtergronden te plaatsen. Zo bereikt hij een positieve relatie tussen de verschillende vormen van artistieke expressie die hem motiveren en zijn plastische taal is veel rijker en aantrekkelijker. Hij heeft een eigen stijl die gebaseerd is op de eenvoud van uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. De vrouwelijke figuren hebben de kalme vormen van religieuze kunst en drukken de rust uit die de verwezenlijkingen van de geest moeten volgen. De figuur dient om orde en ritme te vragen in menselijke handelingen, zijn schilderkunst is ethisch. Hij communiceert gemakkelijk positieve gevoelens bij degenen die zijn werk kennen".

Voor J. Llop S.: "Het teken, de fundamentele lijn, sterk, nauwkeurig, incisief, bepaalt de vorm, markeert ruimten in de doordachte composities die Torner de Semir ons presenteert. En dan komt het zien op een andere manier, het imaginatieve, de dromen die aansluiten bij de realiteit die beschreven en aangekleed wordt met een cromatiek die basiskleuren, zachte tinten combineert. Het is een persoonlijke stijl die de andere realiteit van het landschap, van de figuur, ontdekt. Interessant en aantrekkelijk werk, dat de kijker gevangen neemt en hem leidt op de weg van het imaginaire".

In lijn met zijn visie op de primitieven, maakt hij zich niet al te veel zorgen om zijn sociale projectie naar zijn leraren, deze waren soms onbenoemd en hoewel zijn werken in veel landen te zien zijn, heeft hij in Europa, Amerika en Japan tentoongesteld, het is moeilijk een volledige biografie op te stellen. Momenteel exposeert hij voortdurend in Galería Arcadia in Madrid.

In 2003 wordt hij gekozen door het Museo de la Real Casa de la Moneda om een van zijn werken te laten drukken als postzegel en deel te nemen aan de tentoonstelling ter ere van XXV-jaar Constitución Española. Ondertussen heeft het Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid een tentoonstelling van zijn werken georganiseerd.

Torner de Semirs werken zijn tentoongesteld in talrijke Europese en Spaanse steden zoals: Parijs, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Straatsburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, enz. Hieronder volgen enkele van de belangrijkste tentoonstellingen van de Catalaanse kunstenaar:

Belangrijke tentoonstellingen
Amics de les Arts, Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca, Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants, Parijs.
Grand Palais, Parijs.
Dan Art, Béziers, Frankrijk.
Galerie Espace, Parijs-Beaubourg.
Lyions Club, Chartres Doyen - Frankrijk.
Gerenomen als eregast tijdens de tentoonstelling van Cercle Espagnol, Dreux - Frankrijk.
Salon d’Automne, Clermont-Ferrand - Frankrijk.
Grand Prix la Femme et l’Imabonairre Jeanne Gatineau, Parijs.
Sala Gavina, Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique, Parijs, Frankrijk.
La Galerie de l’Hotel Meridien, Parijs.
L’Atelier, Platja d’Aro, Girona.
Kunstinstalatie van de Mineralbron Eptigen, Zwitserland.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star, Madrid.
Galería 4 Cantons, Olot, Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16, Olot, Girona.
Pedreguet Art espai contemporani, Girona.
Galería Da Vinci Art, Girona.
Galerie Ducs de Dijon, Frankrijk.
Galería Campo u Campo, België.
Galería B.C.S., Strasbourg, Frankrijk.
Haus Arnold, Frankfurt am Main, Duitsland.
Haus Berlinghoff, Heidelberg, Duitsland.
Naumilenium, Barcelona.
L’art century art, Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo, Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy, Dijon-Megève-Francia.
Expositie ter herdenking van het 25-jarig bestaan van de Constitución Española, Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Kerstcollectie, 2009-Tarragona.