Tijs Dragtsma (1992) - Between Star and Stone
Startbod
€ 1
Markeer als favoriet om een melding te krijgen wanneer de veiling begint.
Expert
Geselecteerd door Anthony Chrisp
Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
Schatting galerie € 3.500 - € 4.200
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138947 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
HOLIDAY SHIPPING*
There is a figure in the darkness. Not placed there, not drawn, but gathered. The way matter gathers in space, slowly, across immense distance, until form becomes inevitable.
This work begins with a classical marble bust, one of the oldest symbols of human presence in art. Here it is not sculpted. It is not printed. It emerges from controlled surface damage on acrylic glass, revealed only by light and the angle from which it is seen.
From a distance, a portrait assembles itself from what appears to be a field of stars. Move closer, and it dissolves. Up close, the surface is a landscape of marks, and the figure is gone. Step back, and it returns. The image lives in that distance, in that movement between clarity and shadow.
Marble suggests permanence. Stone endures. But stars are not permanent. They collapse, they scatter, they seed the darkness with material that becomes new worlds. Between Star and Stone holds that tension: the eternal human form emerging from the most transient substance in the universe.
No paint. No print. No ink. The image exists because the surface has been altered. Every mark catches the light differently, and together they construct something that was never added, only revealed through removal.
Between Star and Stone continues the Art with Scratch series by Tijs Dragtsma, in which imagery is constructed through controlled surface damage rather than pigment or print. A visual language where damage is not destruction, but structure.
"A figure drawn from cosmic dust. Real only when you know where to stand."
About Art with Scratch
Art with Scratch is a body of work in which the image is not drawn, but released. Carved line by line into a deep black surface, each work emerges through countless precise scratches that catch the light and bring form out of darkness.
From a distance, the image appears almost photographic. Powerful, recognisable and full of presence. Yet up close, the work dissolves into a dense field of individual marks. Fine, fragile and almost weightless. What seemed solid reveals itself as a delicate web of lines, each one a deliberate gesture, each one essential to the whole.
Light does not create the image. It sharpens it. The black surface absorbs, while the scratched lines reflect. As light shifts across the surface, the image breathes. From one angle the figure stands clear and defined. From another it softens and settles back toward the darkness from which it came, without ever disappearing. Under a focused spotlight, the contrast deepens and the image takes on a sculptural, almost luminous quality.
What makes this medium so compelling is its quiet tension. The act of scratching is direct and irreversible. Every line is a decision that cannot be undone. Yet the result is not harsh. It is intimate, atmospheric and alive with movement. Hardness becomes softness. Destruction becomes creation. Absence becomes presence.
In works such as this portrait, the figure is never fully fixed. Through the interplay of line, light and shadow, the image shifts with perspective and atmosphere. At certain moments, the subject seems to step forward out of the black. At others, it settles back into stillness. It is within that movement, between sharpness and calm, that the work comes alive.
Like all materials touched by time, the surface carries its own quiet life. Each scratch holds a moment, a breath, a gesture. Together they form not just an image, maar een aanwezigheid, one that continues to reveal itself with every change of light.
About the Artist
Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.
Als kunstenaar word ik gedreven door een constante drang om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaststaande stijl, maar als een evoluerend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.
Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intieme worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt in het hart van alles wat ik maak.
Binnen TD Fine Art Studio wordt elke werkreeks benaderd als een eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat ze verbindt is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.
Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en fragiliteit. Tussen beheersing en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat aandacht vasthoudt, tot reflectie uitnodigt en zich in de loop der tijd blijft onthullen.
TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze exploraties samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, doelgericht en levendig aanvoelt.
*Alle aankopen betaald tussen 3 augustus en 16 augustus worden niet binnen de gebruikelijke drie werkdagen verzonden vanwege mijn vakantie.
Deze aankopen worden zorgvuldig verpakt en verzonden tussen 17 augustus en 23 augustus ten laatste. Na je aankoop houd ik je persoonlijk op de hoogte van de verwachte verzenddatum.
Dank voor uw begrip.
HOLIDAY SHIPPING*
There is a figure in the darkness. Not placed there, not drawn, but gathered. The way matter gathers in space, slowly, across immense distance, until form becomes inevitable.
This work begins with a classical marble bust, one of the oldest symbols of human presence in art. Here it is not sculpted. It is not printed. It emerges from controlled surface damage on acrylic glass, revealed only by light and the angle from which it is seen.
From a distance, a portrait assembles itself from what appears to be a field of stars. Move closer, and it dissolves. Up close, the surface is a landscape of marks, and the figure is gone. Step back, and it returns. The image lives in that distance, in that movement between clarity and shadow.
Marble suggests permanence. Stone endures. But stars are not permanent. They collapse, they scatter, they seed the darkness with material that becomes new worlds. Between Star and Stone holds that tension: the eternal human form emerging from the most transient substance in the universe.
No paint. No print. No ink. The image exists because the surface has been altered. Every mark catches the light differently, and together they construct something that was never added, only revealed through removal.
Between Star and Stone continues the Art with Scratch series by Tijs Dragtsma, in which imagery is constructed through controlled surface damage rather than pigment or print. A visual language where damage is not destruction, but structure.
"A figure drawn from cosmic dust. Real only when you know where to stand."
About Art with Scratch
Art with Scratch is a body of work in which the image is not drawn, but released. Carved line by line into a deep black surface, each work emerges through countless precise scratches that catch the light and bring form out of darkness.
From a distance, the image appears almost photographic. Powerful, recognisable and full of presence. Yet up close, the work dissolves into a dense field of individual marks. Fine, fragile and almost weightless. What seemed solid reveals itself as a delicate web of lines, each one a deliberate gesture, each one essential to the whole.
Light does not create the image. It sharpens it. The black surface absorbs, while the scratched lines reflect. As light shifts across the surface, the image breathes. From one angle the figure stands clear and defined. From another it softens and settles back toward the darkness from which it came, without ever disappearing. Under a focused spotlight, the contrast deepens and the image takes on a sculptural, almost luminous quality.
What makes this medium so compelling is its quiet tension. The act of scratching is direct and irreversible. Every line is a decision that cannot be undone. Yet the result is not harsh. It is intimate, atmospheric and alive with movement. Hardness becomes softness. Destruction becomes creation. Absence becomes presence.
In works such as this portrait, the figure is never fully fixed. Through the interplay of line, light and shadow, the image shifts with perspective and atmosphere. At certain moments, the subject seems to step forward out of the black. At others, it settles back into stillness. It is within that movement, between sharpness and calm, that the work comes alive.
Like all materials touched by time, the surface carries its own quiet life. Each scratch holds a moment, a breath, a gesture. Together they form not just an image, maar een aanwezigheid, one that continues to reveal itself with every change of light.
About the Artist
Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.
Als kunstenaar word ik gedreven door een constante drang om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaststaande stijl, maar als een evoluerend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.
Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intieme worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt in het hart van alles wat ik maak.
Binnen TD Fine Art Studio wordt elke werkreeks benaderd als een eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat ze verbindt is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.
Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en fragiliteit. Tussen beheersing en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat aandacht vasthoudt, tot reflectie uitnodigt en zich in de loop der tijd blijft onthullen.
TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze exploraties samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, doelgericht en levendig aanvoelt.
*Alle aankopen betaald tussen 3 augustus en 16 augustus worden niet binnen de gebruikelijke drie werkdagen verzonden vanwege mijn vakantie.
Deze aankopen worden zorgvuldig verpakt en verzonden tussen 17 augustus en 23 augustus ten laatste. Na je aankoop houd ik je persoonlijk op de hoogte van de verwachte verzenddatum.
Dank voor uw begrip.
Details
Kunstenaar
Tijs Dragtsma (1992)
Aangeboden met lijst
Ja
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Between Star and Stone
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Gesigneerd
Land van herkomst
Nederland
Jaar
2026
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Wit, Zwart
Hoogte
51 cm
Breedte
51 cm
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
