Tijs Dragtsma (1992) - Broken Into Being

HOLIDAY SHIPPING*

Broken Into Being is een hedendaags kunstwerk over waarheid, kwetsbaarheid en innerlijk conflict. Over het moment waarop een mens stopt met weerstand bieden tegen wat al doorbreekt.

Het gezicht in dit werk is niet in pijn. Het is kalm, bijna overgegeven. De schedel openbaart zich niet door kracht maar door loslaten, en uit ergens diep van binnen ontsnapt een enkel puntje licht. Klein, nauwkeurig, onvermijdelijk. Het overspoelt de afbeelding niet. Het arriveert simpelweg.

Geen verf. Geen print. Geen inkt. Het figuur ontstaat door gecontroleerde oppervlakkige schade op acrylglas. Wat lijkt op een schedel die opent, is volledig opgebouwd door verwijdering, door precieze schrammen die elk het licht vangen onder hun eigen hoek. Naarmate de toeschouwer van positie verandert, beweegt de afbeelding tussen helderheid en stilte, tussen een gezicht en een veld van vlekken, terwijl elke kras het licht vangt en laat vrij komen over het oppervlak.

Vanuit een afstand draagt het werk gewicht. Monumentaal, stil, confronterend in zijn stilte. Ga dichterbij, en het figuur lost op in zijn eigen structuur. Het portret wordt een veld van gecontroleerde markeringen. Wat leek op breuk onthult zich als constructie.

De kalmte van het gezicht is het meest verontrustende deel. Er is hier geen weerstand, geen performance van kracht die op zijn plek wordt gehouden. Alleen de zeldzame en moeilijke stilte van iemand die heeft besloten de waarheid door te laten, ongeacht wat het kost.

Broken Into Being zet de Art with Scratch-serie voort van Tijs Dragtsma, waarin beeldtaal wordt opgebouwd door gecontroleerde oppervlakkige beschadiging in plaats van pigment of druk. Een visuele taal waar beschadiging geen vernietiging is, maar structuur.

"Sommige dingen worden pas zichtbaar wanneer het oppervlak het opgeeft."

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een verzameling werken waarin het beeld niet getekend is, maar losgelaten. Ingewreven regel voor regel in een diepe zwarte ondergrond, elk werk ontstaat door ontelbare precieze krasjes die het licht vangen en vorm uit duisternis naar voren brengen.

Vanuit een afstand lijkt de afbeelding bijna photographisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Toch ontloopt het werk van dichtbij naar een dicht veld van individuele marks. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat solide leek, onthult zich als een delicaat net van lijnen, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.

Licht creëert de afbeelding niet. Het maakt hem scherper. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de gekraste lijnen reflecteren. Naarmate het licht over het oppervlak verschuift, ademt de afbeelding. Uit de ene hoek staat de figuur helder en gedefinieerd. Uit een andere hoek verzacht hij en zakt terug naar de duisternis waaruit hij kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gerichte spot verdiept het contrast en krijgt de afbeelding een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit.

Wat dit medium zo boeiend maakt, is de stille spanning ervan. De handeling van het krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een keuze die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, atmosferisch en levendig met beweging. Hardeert verandert in zachtheid. Vernietiging verandert in schepping. Afwezigheid verandert in aanwezigheid.

In werken zoals dit portret is het figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en sfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp uit het zwart naar voren te treden. Op andere momenten zakt het terug in stilte. Het is in die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk tot leven komt.

Zoals alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras houdt een moment vast, een adem, een gebaar. Samen vormen ze niet slechts een beeld, maar een aanwezigheid, die zich blijft openbaren met elke verandering van licht.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar wordt ik gedreven door een voortdurend verlangen om nieuwe visuele talen te onderzoeken. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begon vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de basis van alles wat ik creëer.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elk werk als een eigen wereld benaderd, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt, is een gedeelde inzet voor originaliteit, duidelijkheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen sterkte en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld creëren, maar een werk maken dat aandacht vasthoudt, aanzet tot reflectie en zich blijft openbaren in de loop der tijd.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een zich ontwikkelend kunstzinnig universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levendig aanvoelt.

*Alle aankopen betaald tussen 3 augustus en 16 augustus worden niet binnen de gebruikelijke drie werkdagen verzonden vanwege mijn vakantie.

Deze aankopen worden zorgvuldig verpakt en verzonden tussen 17 augustus en uiterlijk 23 augustus. Na uw aankoop houd ik u persoonlijk op de hoogte van de verwachte verzenddatum.

Bedankt voor uw begrip.