Tijs Dragtsma (1992) - Gravity Chose Wrong





€ 50 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139085 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Tijs Dragtsma's origineel uit 2026 hedendaags kunstwerk Gravity Chose Wrong, ondertekend en ingelijst, 51 × 51 cm, zwart-wit mixed media op glasacryl, verkocht rechtstreeks door de kunstenaar in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
*VAKANTIEVERZENDING*
Een figuur loopt over een desertvloer zonder einde. De hemel houdt niets anders vast dan stilte. stenen hangen in de lucht waar ze daar niet zouden moeten zijn. Schaduwen strekken zich uit verder dan elk licht enerzijds kan rechtvaardigen. Er klopt iets diep mis met deze wereld, en de figuur blijft doorgaan.
Gravity Chose Wrong is een hedendaags kunstwerk over suspensie, verzet en de stille volharding om vooruit te gaan wanneer de wereld om je heen niet langer haar eigen regels volgt. De figuur kijkt niet omhoog naar de zwevende stenen. Het stopt niet. Het gaat door, door een landschap waar de natuurwetten zwijgend hebben toegegeven, en waar het wandelen bijna een daad van weerstand wordt.
Het beeld verschijnt niet door verf, afdruk of inkt. Het ontstaat door gecontroleerde oppervlakteschade op acrylglas. Geen pigment werd toegevoegd. Geen kleur werd aangebracht. De figuur, de schaduwen, de hangende stenen bestaan omdat het oppervlak is veranderd. Gecontroleerde krassen, elk vangkend verschillend licht, onthullen langzaam het tafereel terwijl de kijker rond het werk beweegt.
Naarmate het licht verschuift, ademt het beeld. Vanaf één hoek staat de figuur volledig aanwezig, scherp en stil. Vanaf een andere kant begint het terug op te lossen in het glas, bijna niets wordend. Die verschuiving tussen helderheid en terughoudendheid is geen toeval. Het is de spanning waar het werk op is opgebouwd.
Vanuit een afstand gezien is de compositie monumentaal. Cinematisch, minimalistisch, psychologisch stil. Kom dichterbij, en maakt de figuur plaats voor een oppervlak van gecontroleerde sporen, een veld van krassen waar de scène ooit was. Beide werkelijkheden zijn tegelijkertijd waar.
De Dalí-invloed komt naar voren niet in versieringen maar in sfeer. De regels worden zachtjes gebroken. De foutheid is stil. De spanning kondigt zich niet aan maar laat zich rustig neer, zoals een lange schaduw die verder reikt dan zou moeten, over een vloer zonder einde.
Dit werk gaat verder met de reeks Art with Scratch van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of afdruk. Een visuele taal waarin schade niet vernietiging is, maar structuur.
"When gravity fails, you find out what you were actually walking toward."
Over Art with Scratch
Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet getekend is, maar losgelaten wordt. Ingekrast regel voor regel in een diep zwarte ondergrond, ontstaat elk werk door ontelbare precieze krassen die het licht vangen en vorm uit het donker brengen.
Van een afstand lijkt het beeld vrijwel fotografisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij lost het werk op in een dicht veld individuele sporen. Fijn, kwetsbaar en bijna gewichtloos. Wat solid leek, ontdooit zich als een delicaat web van lijnen, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.
Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de gekraste lijnen reflecteren. Naarmate het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanaf de ene hoek staat de figuur duidelijk en gedefinieerd. Vanaf een andere verzacht het en zakt terug naar de donkerte waaruit het kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder gericht spotlight verdiept het contrast en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit.
Wat dit medium zo boeiend maakt, is de stille spanning ervan. Het krabben zelf is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet kan worden teruggedraaid. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, atmosferisch en vol beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.
In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en atmosfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp naar voren te stappen uit het zwart. Op andere momenten zakt het terug in stilte. Het is binnen die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk tot leven komt.
Zoals alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras bewaart een moment, een adem, een gebaar. Gezamenlijk vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid die zich blijft tonen bij elke verandering van licht.
Over de kunstenaar
Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.
Als kunstenaar word ik geleid door een voortdurende drang om nieuwe visuele talen te ontdekken. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en gevoel samenkomen.
Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt in het hart van alles wat ik maak.
Binnen TD Fine Art Studio benadert men elk oeuvre als een eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken worden opgebouwd door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen bindt, is een gedeelde inzet voor originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.
Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat openstaat voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, tot reflectie uitnodigt en zich in de loop der tijd blijft openbaren.
TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet slechts een studio, maar een evoluerend artistiek universum vormgegeven door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levendig aanvoelt.
*Alle aankopen die tussen 3 augustus en 16 augustus zijn betaald, worden omwille van mijn vakantie niet binnen de gebruikelijke drie werkdagen verzonden.*
Deze aankopen worden zorgvuldig verpakt en verzonden tussen 17 augustus en 23 augustus ten laatste. Na uw aankoop houd ik u persoonlijk op de hoogte van de verwachte verzendingdatum.
Bedankt voor uw begrip.
*VAKANTIEVERZENDING*
Een figuur loopt over een desertvloer zonder einde. De hemel houdt niets anders vast dan stilte. stenen hangen in de lucht waar ze daar niet zouden moeten zijn. Schaduwen strekken zich uit verder dan elk licht enerzijds kan rechtvaardigen. Er klopt iets diep mis met deze wereld, en de figuur blijft doorgaan.
Gravity Chose Wrong is een hedendaags kunstwerk over suspensie, verzet en de stille volharding om vooruit te gaan wanneer de wereld om je heen niet langer haar eigen regels volgt. De figuur kijkt niet omhoog naar de zwevende stenen. Het stopt niet. Het gaat door, door een landschap waar de natuurwetten zwijgend hebben toegegeven, en waar het wandelen bijna een daad van weerstand wordt.
Het beeld verschijnt niet door verf, afdruk of inkt. Het ontstaat door gecontroleerde oppervlakteschade op acrylglas. Geen pigment werd toegevoegd. Geen kleur werd aangebracht. De figuur, de schaduwen, de hangende stenen bestaan omdat het oppervlak is veranderd. Gecontroleerde krassen, elk vangkend verschillend licht, onthullen langzaam het tafereel terwijl de kijker rond het werk beweegt.
Naarmate het licht verschuift, ademt het beeld. Vanaf één hoek staat de figuur volledig aanwezig, scherp en stil. Vanaf een andere kant begint het terug op te lossen in het glas, bijna niets wordend. Die verschuiving tussen helderheid en terughoudendheid is geen toeval. Het is de spanning waar het werk op is opgebouwd.
Vanuit een afstand gezien is de compositie monumentaal. Cinematisch, minimalistisch, psychologisch stil. Kom dichterbij, en maakt de figuur plaats voor een oppervlak van gecontroleerde sporen, een veld van krassen waar de scène ooit was. Beide werkelijkheden zijn tegelijkertijd waar.
De Dalí-invloed komt naar voren niet in versieringen maar in sfeer. De regels worden zachtjes gebroken. De foutheid is stil. De spanning kondigt zich niet aan maar laat zich rustig neer, zoals een lange schaduw die verder reikt dan zou moeten, over een vloer zonder einde.
Dit werk gaat verder met de reeks Art with Scratch van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of afdruk. Een visuele taal waarin schade niet vernietiging is, maar structuur.
"When gravity fails, you find out what you were actually walking toward."
Over Art with Scratch
Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet getekend is, maar losgelaten wordt. Ingekrast regel voor regel in een diep zwarte ondergrond, ontstaat elk werk door ontelbare precieze krassen die het licht vangen en vorm uit het donker brengen.
Van een afstand lijkt het beeld vrijwel fotografisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij lost het werk op in een dicht veld individuele sporen. Fijn, kwetsbaar en bijna gewichtloos. Wat solid leek, ontdooit zich als een delicaat web van lijnen, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.
Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de gekraste lijnen reflecteren. Naarmate het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanaf de ene hoek staat de figuur duidelijk en gedefinieerd. Vanaf een andere verzacht het en zakt terug naar de donkerte waaruit het kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder gericht spotlight verdiept het contrast en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit.
Wat dit medium zo boeiend maakt, is de stille spanning ervan. Het krabben zelf is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet kan worden teruggedraaid. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, atmosferisch en vol beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.
In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en atmosfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp naar voren te stappen uit het zwart. Op andere momenten zakt het terug in stilte. Het is binnen die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk tot leven komt.
Zoals alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras bewaart een moment, een adem, een gebaar. Gezamenlijk vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid die zich blijft tonen bij elke verandering van licht.
Over de kunstenaar
Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.
Als kunstenaar word ik geleid door een voortdurende drang om nieuwe visuele talen te ontdekken. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en gevoel samenkomen.
Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt in het hart van alles wat ik maak.
Binnen TD Fine Art Studio benadert men elk oeuvre als een eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken worden opgebouwd door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen bindt, is een gedeelde inzet voor originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.
Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat openstaat voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, tot reflectie uitnodigt en zich in de loop der tijd blijft openbaren.
TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet slechts een studio, maar een evoluerend artistiek universum vormgegeven door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levendig aanvoelt.
*Alle aankopen die tussen 3 augustus en 16 augustus zijn betaald, worden omwille van mijn vakantie niet binnen de gebruikelijke drie werkdagen verzonden.*
Deze aankopen worden zorgvuldig verpakt en verzonden tussen 17 augustus en 23 augustus ten laatste. Na uw aankoop houd ik u persoonlijk op de hoogte van de verwachte verzendingdatum.
Bedankt voor uw begrip.

