Tijs Dragtsma (1992) - Tailored Absence

VAKANTIEVERZENDING*

Tailored Absence begint met een figuur die geen gezicht heeft. Een mannequin, gekleed in een onberispelijk zwart Italiaans pak, staat alleen onder de bogen van een klassiek arcade. Elke naad is perfect. Elke lijn is precies. En toch zit er niemand in de kleding.

Het ware onderwerp van dit werk is niet het pak, maar de schaduw die het werpt. Waar de mannequin alleen oppervlakte biedt, wordt zijn schaduw iets heelanders: de silhouet van een levende man, halverwege een stap, wandelend weg. Aanwezigheid en afwezigheid wisselen van plek. Het ding dat leeg zou moeten zijn draagt de enige spoor van leven in de scène.

In dit werk is de afbeelding niet op acrylglas geschilderd of gedrukt. Het wordt onthuld door gecontroleerde krassen, een veld van markeringen die licht vangen en loslaten terwijl de kijker beweegt. Van een afstand lezen de arcade en de staande figuur als één monumentale, hyperrealistische scène. Dichtbij vervaagt diezelfde scène in ontelbare individuele krassen, een oppervlak dat pas weer betekenis krijgt wanneer het oog weer achteruit stapt.

Die verschuiving, tussen helderheid en verval, weerspiegelt de vraag die ten grondslag ligt aan het werk. Wat blijft er van een persoon over wanneer de maatkleding, de houding, het uiterlijk alles wat achterblijft? Tailored Absence suggereert dat identiteit nooit in de kleding zat. Die zat altijd in het vertrekken.

Dit werk gaat verder met de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlakkige beschadiging in plaats van pigment of druk. Net als bij elk werk in de serie bestaat het kunstwerk in de ruimte tussen wat getoond is en wat onthouden wordt, een visuele taal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur.

Meer over de kunstenaar, het proces en de materialen vind je op de About-pagina. Voor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending, gebruik hieronder het formulier. Dit werk maakt deel uit van een beperkte editie van 10.

"Een pak zonder een man. Een schaduw zonder pak. De waarheid liep altijd weg."

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet getekend is, maar vrijgegeven. Ingekrast regel voor regel in een diepe zwarte ondergrond, verschijnt elk werk door talloze precieze krassen die het licht vangen en vorm uit het donker brengen.

Van een afstand lijkt het beeld bijna fotografisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij lost het werk op in een dicht veld van individuele tekenen. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat solid leek, blijkt een delicate web van lijnen, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de gekrabde lijnen reflecteren. Naarmate het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Uit de ene hoek staat de figuur duidelijk en gedefinieerd. Uit een andere kant verzacht het en zakt terug naar de duisternis waaruit het kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gerichte spotlight verdiept het contrast en krijgt het beeld een beeldhouwkundige, bijna lumineuze kwaliteit.

Wat dit medium zo boeiend maakt, is de stille spanning. De handeling van krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, atmosferisch en levendig met beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.

In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld mee met perspectief en sfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp naar voren te stappen uit het zwarte. Op andere momenten zakt het terug in stilte. Het is in die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk tot leven komt.

Zoals alle materialen die door de tijd zijn aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras bevat een moment, een adem, een gebaar. Samen vormen ze niet zomaar een beeld, maar een aanwezigheid, die zich blijft openbaren bij elke verandering van licht.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constante wens om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaststaande stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt in het hart van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke oeuvre benaderd als een eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt, is een gedeelde inzet voor originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat openstaat voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat aandacht vasthoudt, tot reflectie uitnodigt en zichzelf blijft openbaren na verloop van tijd.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat apart, doelbewust en levendig aanvoelt.

*Alle aankopen betaald tussen 3 augustus en 16 augustus worden niet verzonden binnen de gebruikelijke drie werkdagen vanwege mijn vakantie.

Deze aankopen worden zorgvuldig verpakt en verzonden tussen 17 augustus en 23 augustus ten laatste. Na je aankoop houd ik je persoonlijk op de hoogte van de verwachte verzenddatum.

Dank je voor je begrip.