Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Remember ".
Unieke voorstelling, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitacryl op 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het betreft een origineel werk, geschilderd in meerdere laagjes verf en/of spuitwerk waarvan de glanzende afwerking "glossy", vergelijkbaar met een harslaag, uniek is.

Afmetingen : 17,3 inch × 12,6 inch × 0,12 inch / 44 × 32 × 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijst van kwaliteit van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van €90.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en een selectie op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-tentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gekoesterd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaad plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenterend met talloze/acrylverf in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik werd aanvankelijk aangetrokken door non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. Door de tijd heen ben ik, hoewel ik mezelf atheïst noem, ook gehecht geraakt aan spirituele materialen die resonateerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad naar werkelijk kunstenaar worden was niet onmiddellijk.
Ruim drie decennia lang heb ik een internationale carrière in het bedrijfsleven nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn kijk verruimd en blootgesteld aan een breed spectrum aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes borrelend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om uit de wereld te ontsnappen en me op mijn innerlijke zelf te richten.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in het schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na afscheid te hebben genomen van mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderkunst gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en verraste me, mijn werk kreeg snel erkenning en vond zijn weg in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en spuitverf op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond. Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” toe – alles kan om reden te kortsluiten! – om de uitkomst, de lagen en de spiegelingen die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze benadering, die resoneert met het revelatie-/fixatie-proces van fotografie, is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een “ascetische” kwaliteit krijgt: ik ben blij wanneer ik “onverhandelbare noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stil staan.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Niet “emotie” noch “theoretische begripsvorming”, maar de ervaring van het zijn. Geen “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou formuleren.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en lichtzaamheid van glas-in-lood kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schilderij een glimmende huid waar men iemands silhouet kan zien, telkens anders voor elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discreete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de speling tussen "details voor de nabije kijker" en "afstand voor het geheel" de kijkers aansporen tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en blijf graag bescheiden over wat mogelijk is. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces vanvragen en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te ontdekken wat ik kan bereiken. Voor mij is schilderen een dagelijkse vaardigheid, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt het verlangen om te zien."

Anton Kaestner.