Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #43






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139439 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti presenteert Pigments Dream – Heart Edition #43 (2026), een mixed-media werk op ecoprint canvas, 40 × 40 cm, met handtekening, certificaat van authenticiteit, origineel, natuur als thema.
Beschrijving van de verkoper
Pigment Dream – Heart Edition ontstond uit de ontmoeting tussen pure aardse pigmenten en technieken die het mogelijk maken kleur zacht te doen samensmelten met het oppervlak. De tinten ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonieuze manier, waarbij zachte en diepe overgangen ontstaan die doen denken aan de natuurlijke ritmes van de materie.
De kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een adem die langzaam uitbreidt, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onvervangbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven komt.
Een essentieel en gevoelig werk, waar aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intieme en authentieke balans vormen.
Spedizione e presentazione:
Het werk zal INTELAIATED worden verzonden, zorgvuldig ingepakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is op canvas zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om tijdens het transport maximale veiligheid te garanderen.
OPGEPASTE:
*Het canvas is niet behandeld met gips of primer, het is daarom een ruw en natuurlijk materiaal.
*Moet niet te zwaar op spanning worden gebracht tijdens het inlijsten om veranderingen in textuur en de werking van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspanner niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een bekwame schilderijmaker te raadplegen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens between het reale en het innerlijke onderzoekt, tussen de figuur en haar verdwijning. Door middel van instinctief en tegelijk gecontroleerd schilderen vertellen haar werken over het menselijk zijn in het moment dat men verliest, zich ontbindt en transformeert. De schilderachtige materie, de onafgemaakte tekenen en de druppels worden een emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat. Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, bevindt zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en transformatie. Haar werken dragen een innerlijke en universele kracht uit die rechtstreeks tot de toeschouwer spreekt.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Ze woont en werkt in Midden-Italië. Haar werk onderscheidt zich door een diepgaande en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt. Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie. Haar stijl oscilleert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen in Italië en daarbuiten. Elk werk wordt vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksroute.
Het werk, vervaardigd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderachtige handeling heeft weten om te zetten in pure emotie, een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst reist. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die Francis Bacon ikonische penseelstreken heeft doen worden, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud oproepen. Een stuk dat zich plaatst in het panorama van modern kunst als verzamelwerk, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die verder gaat dan vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd deden. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen passen tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzamelen, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, en dragen bij aan de definie van een coherent en onderscheidend visueel taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerieën, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistieke investeringen. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst te combineren met traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print op canvas met tekening in houtskool
Handtekening: Ondertekend door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn getoond in solo- en groepstentoonstellingen op internationaal niveau. Sinds ze een meisje was beoefent ze kunst door de natuur en alles wat zij biedt. Ze haalt inspiratie uit de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie om te zetten in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veelbelovende stemmen van de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds bredere publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorpje omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te behouden.
In de laatste jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld met invloed van lokale gevestigde kunstenaars als Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze voorheen van een afstand bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd en getuigen van haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur.
Pigment Dream – Heart Edition ontstond uit de ontmoeting tussen pure aardse pigmenten en technieken die het mogelijk maken kleur zacht te doen samensmelten met het oppervlak. De tinten ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonieuze manier, waarbij zachte en diepe overgangen ontstaan die doen denken aan de natuurlijke ritmes van de materie.
De kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een adem die langzaam uitbreidt, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onvervangbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven komt.
Een essentieel en gevoelig werk, waar aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intieme en authentieke balans vormen.
Spedizione e presentazione:
Het werk zal INTELAIATED worden verzonden, zorgvuldig ingepakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is op canvas zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om tijdens het transport maximale veiligheid te garanderen.
OPGEPASTE:
*Het canvas is niet behandeld met gips of primer, het is daarom een ruw en natuurlijk materiaal.
*Moet niet te zwaar op spanning worden gebracht tijdens het inlijsten om veranderingen in textuur en de werking van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspanner niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een bekwame schilderijmaker te raadplegen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens between het reale en het innerlijke onderzoekt, tussen de figuur en haar verdwijning. Door middel van instinctief en tegelijk gecontroleerd schilderen vertellen haar werken over het menselijk zijn in het moment dat men verliest, zich ontbindt en transformeert. De schilderachtige materie, de onafgemaakte tekenen en de druppels worden een emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat. Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, bevindt zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en transformatie. Haar werken dragen een innerlijke en universele kracht uit die rechtstreeks tot de toeschouwer spreekt.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Ze woont en werkt in Midden-Italië. Haar werk onderscheidt zich door een diepgaande en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt. Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie. Haar stijl oscilleert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen in Italië en daarbuiten. Elk werk wordt vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksroute.
Het werk, vervaardigd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderachtige handeling heeft weten om te zetten in pure emotie, een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst reist. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die Francis Bacon ikonische penseelstreken heeft doen worden, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud oproepen. Een stuk dat zich plaatst in het panorama van modern kunst als verzamelwerk, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die verder gaat dan vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd deden. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen passen tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzamelen, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, en dragen bij aan de definie van een coherent en onderscheidend visueel taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerieën, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistieke investeringen. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst te combineren met traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print op canvas met tekening in houtskool
Handtekening: Ondertekend door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn getoond in solo- en groepstentoonstellingen op internationaal niveau. Sinds ze een meisje was beoefent ze kunst door de natuur en alles wat zij biedt. Ze haalt inspiratie uit de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie om te zetten in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veelbelovende stemmen van de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds bredere publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorpje omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te behouden.
In de laatste jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld met invloed van lokale gevestigde kunstenaars als Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze voorheen van een afstand bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd en getuigen van haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur.
