Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #44

01
dag
09
uren
10
minuten
50
seconden
Huidig bod
€ 10
Minimumprijs niet bereikt
Nathalia Oliveira
Expert
Schatting galerie  € 3.000 - € 3.600
DE
€ 10

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 140943 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Pieza originele van Serena Grassetti getiteld Pigments Dream - Heart Edition #44, een 40×40 cm werk in gemengde techniek op doek, met handtekening uit Italië, landschapsweergave van natuur in rozerode, bruin, beige, zwart, paars en wit tinten, uit 2026 met certificaat van echtheid inbegrepen.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Pigment Dream – Heart Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen pure aardepigmenten en technieken die het mogelijk maken dat kleur zich zachtjes met het oppervlak vermengt. De schakeringen ontwikkelen zich op een vloeiende, harmonieuze manier, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die doen denken aan de natuurlijke cadans van materie.

De kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een ademhaling die langzaam uitzet, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onherhaalbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven wordt gewekt.

Een essentiënt en gevoelig werk, waar aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intieme en authentieke balans vormen.

Spedizione en presentatie:
Het werk zal VERPAKT IN DE HERSCHIKKINGZETTING verzonden worden, zorgvuldig verpakt om de grootste veiligheid te garanderen

* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om de grootste veiligheid tijdens transport te garanderen.

LET OP:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Het mag niet te strak worden gespannen tijdens het inlijsten om veranderingen in textuur en de afwerking van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekenspanner niet, aangezien dit de stabiliteit van het werk kan aantasten.
*Het wordt aanbevolen om een ervaren lijstenmaker voor een optimale montage in te schakelen.

De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen de figuur en haar verdwijning onderzoekt.
Door middel van instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn werken het menselijk bestaan wanneer het verloren gaat, uit elkaar valt en transformeert.
Het stoffelijk schildermateriaal, de onvoltooide tekenen en de vlekken worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke sporen is een fragment van aanwezigheid dat tegen de vergetelheid vecht.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, plaatst zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s als identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken stralen een innerlijke en universele kracht uit die rechtstreeks tegen de kijker spreekt.

Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Ze woont en werkt in Centraal-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscilleert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte spatten, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.

Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en in het buitenland.
Elk werk wordt vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte zoektocht.


Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, omvat de cromatische kracht van iemand die de schilderachtige handeling in pure emotie heeft weten te transformeren, in een zoektocht die door de tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voelt men dezelfde spanning die de iconische penseelstreken van Francis Bacon heeft doen ontstaan, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud oproept. Een stuk dat zich in het palet van de moderne kunst voor verzamelaars nestelt, perfect voor wie op zoek is naar een kunstwerk met een sterke emotionele impact dat kan dialogeren met de visuele energie van gallerijen in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde van een kunst ervaart die verder gaat dan vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepgang van het teken maken dit doek tot een perfecte belegging voor verzamelaars en liefhebbers van de finaal kunst, altijd op zoek naar unieke stukken die zich onder de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst kunnen scharen.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken met waardegroei in de tijd.

In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleurtoepassing, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.

De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten en hebben bijgedragen aan de definities van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.

De werken maken deel uit van particuliere collecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk zoekt dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Ecoprint doek met tekeningen in houtskool
Handtekening: Handtekening van de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke kunstenares wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn getoond in solistische en groepspresentaties op internationaal niveau. Sinds jonge leeftijd beoefent zij kunst en creëert zij werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie om te zetten in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid combineert, blijft een steeds bredere publiek inspireren.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze ecoprinting en houtskool samenbrengt, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, waardoor een onderscheidende artistieke taal ontstaat waarin duurzaamheid en technische beheersing zijn verweven. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te kiezen dat ze eerder alleen van dichtbij bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.

Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool mengt, en werk creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovaties op het gebied van ecoprinting, waardoor een onderscheidende artistieke taal ontstaat waarin duurzaamheid en vakmanschap elkaar kruisen. Haar werk, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigt de observer uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van haar behoud.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder verstevigd, mede dankzij de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerst van ver bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderstreept.

Pigment Dream – Heart Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen pure aardepigmenten en technieken die het mogelijk maken dat kleur zich zachtjes met het oppervlak vermengt. De schakeringen ontwikkelen zich op een vloeiende, harmonieuze manier, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die doen denken aan de natuurlijke cadans van materie.

De kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een ademhaling die langzaam uitzet, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onherhaalbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven wordt gewekt.

Een essentiënt en gevoelig werk, waar aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intieme en authentieke balans vormen.

Spedizione en presentatie:
Het werk zal VERPAKT IN DE HERSCHIKKINGZETTING verzonden worden, zorgvuldig verpakt om de grootste veiligheid te garanderen

* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om de grootste veiligheid tijdens transport te garanderen.

LET OP:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Het mag niet te strak worden gespannen tijdens het inlijsten om veranderingen in textuur en de afwerking van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekenspanner niet, aangezien dit de stabiliteit van het werk kan aantasten.
*Het wordt aanbevolen om een ervaren lijstenmaker voor een optimale montage in te schakelen.

De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen de figuur en haar verdwijning onderzoekt.
Door middel van instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn werken het menselijk bestaan wanneer het verloren gaat, uit elkaar valt en transformeert.
Het stoffelijk schildermateriaal, de onvoltooide tekenen en de vlekken worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke sporen is een fragment van aanwezigheid dat tegen de vergetelheid vecht.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, plaatst zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s als identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken stralen een innerlijke en universele kracht uit die rechtstreeks tegen de kijker spreekt.

Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Ze woont en werkt in Centraal-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscilleert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte spatten, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.

Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en in het buitenland.
Elk werk wordt vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte zoektocht.


Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, omvat de cromatische kracht van iemand die de schilderachtige handeling in pure emotie heeft weten te transformeren, in een zoektocht die door de tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voelt men dezelfde spanning die de iconische penseelstreken van Francis Bacon heeft doen ontstaan, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud oproept. Een stuk dat zich in het palet van de moderne kunst voor verzamelaars nestelt, perfect voor wie op zoek is naar een kunstwerk met een sterke emotionele impact dat kan dialogeren met de visuele energie van gallerijen in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde van een kunst ervaart die verder gaat dan vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepgang van het teken maken dit doek tot een perfecte belegging voor verzamelaars en liefhebbers van de finaal kunst, altijd op zoek naar unieke stukken die zich onder de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst kunnen scharen.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken met waardegroei in de tijd.

In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleurtoepassing, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.

De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten en hebben bijgedragen aan de definities van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.

De werken maken deel uit van particuliere collecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk zoekt dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Ecoprint doek met tekeningen in houtskool
Handtekening: Handtekening van de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke kunstenares wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn getoond in solistische en groepspresentaties op internationaal niveau. Sinds jonge leeftijd beoefent zij kunst en creëert zij werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie om te zetten in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid combineert, blijft een steeds bredere publiek inspireren.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze ecoprinting en houtskool samenbrengt, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, waardoor een onderscheidende artistieke taal ontstaat waarin duurzaamheid en technische beheersing zijn verweven. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te kiezen dat ze eerder alleen van dichtbij bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.

Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool mengt, en werk creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovaties op het gebied van ecoprinting, waardoor een onderscheidende artistieke taal ontstaat waarin duurzaamheid en vakmanschap elkaar kruisen. Haar werk, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigt de observer uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van haar behoud.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder verstevigd, mede dankzij de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerst van ver bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderstreept.

Details

Kunstenaar
Serena Grassetti
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Pigments Dream - Heart Edition #44
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2026
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Beige, Bruin, Paars, Roze, Wit, Zwart
Hoogte
40 cm
Breedte
40 cm
Afbeelding/Thema
Natuur
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
ItaliëGeverifieerd
850
Objecten verkocht
100%
protop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst