Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #48

Pigment Dream – Heart Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen pure aardse pigmenten en technieken die het mogelijk maken kleur zachtaardig met het oppervlak te laten versmelten. De tinten ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonische manier, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die doen denken aan de natuurlijke cadans van materie.

De kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een adem die langzaam uitzet, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariant is onvervangbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven komt.

Een essentieel en gevoelig werk, waar aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intieme en authentieke balans vormen.


Spedizione e presentazione:
Het werk zal GEOPTRENDERD verzonden worden, zorgvuldig verzegeld om maximale veiligheid te garanderen

* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

Dit werk is op doek zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.

OPGELET:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, het is dus een ruwe en natuurlijke material.
*Moet niet te strak gespannen worden bij het inlijsten om veranderingen in textuur en de afwerking van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspanningstrekker niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan aantasten.
*Het is aan te raden een deskundige lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.


De kunstenaar ontwikkelt visueel onderzoek dat de grens tussen werkelijk en innerlijk verkent, tussen figuur en zijn verdwijning.
Door middel van instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen haar werken het menselijke bestaan wanneer het verliest, uit elkaar valt en transformeert.
Het schildermateriaal, de onvoltooide tekenen en de vegen worden emotionele taal: ze representeren niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke hoeveelheid sporen, is een fragment van aanwezigheid dat zich aan de vergetelheid weerstaat.
Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, positioneert zich in het landschap van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s van identiteit, stilte en metamorfose.
Haar werken dragen een innerlijke en universele kracht uit, die rechtstreeks tot de kijker spreekt.


Serena Grassetti is een hedendaagse Italiaanse kunstenares. Ze woont en werkt in centraal Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door gebruik te maken van natuurlijke pigmenten, aardes, houtskool en ruwe stoffen, creëert ze abstracte en textuurvolle werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte vegen, onvoltooide gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.

Ze neemt deel aan solo- en groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland.
Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intiem en oprechte onderzoeksroute.


Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de chromatische kracht van iemand die gebaar van schilderkunst heeft omgezet in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die Francis Bacon-iconische penseelstreken gaf, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat inspeelt op het moderne kunstlandschap voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een kunstwerk met sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan de vorm, door te dringen tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, steeds op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de grote namen van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor kunstverzamelaars, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop van de tijd in waarde zullen toenemen.

In een wereld gedomineerd door pop-art kunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.

De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten en dragen bij aan de definiëring van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.

De werken maken deel uit van particuliere collecties en internationale kunstgalerieën, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistieke investering. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.

Technische kenmerken:
Materiaal: Ecoprint doek met tekencarbonnas-ontwerp
Handtekening: Handtekening van de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen

Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met toenemende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenares die in Italië woont; haar werken zijn op internationale exposities getoond, solo en in groep. Al sinds jonge leeftijd beoefent ze kunst, en Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze is geïnspireerd door het aardse en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur te verbeelden in haar werk via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om zich aan de natuur te verbinden en deze relatie om te zetten in unieke visuele uitingen haar als een van de meest belovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegante fijnheid ecoprinting en houtskooltechnique combineert, en unieke werken creëert die de diepe verbinding tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorpje omgeven door natuurlijke pracht, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van het tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterlijkheid verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te bewaren.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te volgen dat ze eerst van ver bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties wereldwijd gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenares die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming omarmt zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat resulteert in een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te beschermen.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder kunnen verstevigen, mede door de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze ooit op afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.