Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #49





€ 20 | ||
|---|---|---|
€ 15 | ||
€ 10 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139992 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Originele multi-media kunstwerk Pigments Dream – Heart Edition #49 van Serena Grassetti, 20 × 20 cm, gemaakt in 2026 op ongeschilderd doek met natuurlijke aardpigmenten in het thema Natura, met handtekening, in uitstekende staat, gerold en ongeraamd verzonden met echtheidscertificaat.
Beschrijving van de verkoper
Pigment Dream – Heart Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen zuivere aardpigmenten en technieken die het mogelijk maken dat kleur zich zachtjes met het oppervlak verenigt. De tinten ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonieuze manier, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die doen denken aan de natuurlijke ritmes van de materie.
De kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een ademhaling die langzaam uitzet, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onvervangbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven krijgt.
Een essentieel en gevoelig kunstwerk, waarin aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intieme en authentieke balans vormen.
Spedizione e presentazione:
Het werk zal INTELAIATA worden verzonden, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet gips- of primer-behandeld, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het dient niet overdreven te worden gespannen tijdens het inlijsten om veranderingen in textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de spanlat niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden om een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke verkent, tussen de figuur en haar verdwijning.
Door middel van instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn werken over het menselijk wezen in het moment dat het verloren gaat, uit elkaar valt en transformeert.
De schilderkunstige stof, de onafgemaakte tekenen en de lopende druppels worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, ze roepen op.
Elk gezicht, elke afdruk, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, plaatst zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s van identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken dragen een innerlijke en universele kracht over die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een hedendaagse Italiaanse kunstenares. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aardlagen, houtskool en ruwe textielmaterialen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl fluctueert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte drupjes, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en daarbuiten.
Elk werk wordt vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksweg.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vat de cromatische kracht samen van iemand die gebaren van schilderkunst weet om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die tijd en de markt van de hedendaagse kunst doorkruist. Dieper in het kleurenniveau is dezelfde spanning voelbaar die Francis Bacon iconisch maakte in penseelstreken, de gestes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het landschap van moderne kunstverzameling, perfect voor wie zoekt naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die verder gaat dan vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd deden. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen voegen bij de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor kunstverzamelaars, perfect voor galerijen en investeerders die op zoek zijn naar luxekunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door popart-kunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en irripetibel is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een kenmerkende en authentieke signatuur.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, en hebben bijgedragen aan de definitie van een coherente en onderscheidende beeldtaal.
De werken maken deel uit van privé-collecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele uitdrukking combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Ecoprint doek met houtskoolontwerp
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend wordt, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenares die in Italië woont; haar werken zijn op internationale tentoonstellingen tentoongesteld, solo en groep. Sinds haar jeugd beoefent ze kunst, en in haar werk laat ze de natuur en alles wat deze biedt tot uitdrukking komen. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel het verband tussen mens en natuur te verbeelden in haar werk via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen in de kunstwereld, positioneert haar vermogen om verbonden te raken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds bredere publik te inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenares die op elegante wijze ecoprinting en houtskooltechniek samenbrengt, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat resulteert in een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische vakmanschap in elkaar verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.
In de laatste jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede beïnvloed door lokale gerenommeerde kunstenaars als Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden om een pad te volgen die ze voorheen van afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.
Pigment Dream – Heart Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen zuivere aardpigmenten en technieken die het mogelijk maken dat kleur zich zachtjes met het oppervlak verenigt. De tinten ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonieuze manier, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die doen denken aan de natuurlijke ritmes van de materie.
De kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een ademhaling die langzaam uitzet, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onvervangbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven krijgt.
Een essentieel en gevoelig kunstwerk, waarin aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intieme en authentieke balans vormen.
Spedizione e presentazione:
Het werk zal INTELAIATA worden verzonden, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet gips- of primer-behandeld, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het dient niet overdreven te worden gespannen tijdens het inlijsten om veranderingen in textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de spanlat niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden om een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke verkent, tussen de figuur en haar verdwijning.
Door middel van instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn werken over het menselijk wezen in het moment dat het verloren gaat, uit elkaar valt en transformeert.
De schilderkunstige stof, de onafgemaakte tekenen en de lopende druppels worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, ze roepen op.
Elk gezicht, elke afdruk, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, plaatst zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s van identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken dragen een innerlijke en universele kracht over die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een hedendaagse Italiaanse kunstenares. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aardlagen, houtskool en ruwe textielmaterialen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl fluctueert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte drupjes, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en daarbuiten.
Elk werk wordt vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksweg.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vat de cromatische kracht samen van iemand die gebaren van schilderkunst weet om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die tijd en de markt van de hedendaagse kunst doorkruist. Dieper in het kleurenniveau is dezelfde spanning voelbaar die Francis Bacon iconisch maakte in penseelstreken, de gestes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het landschap van moderne kunstverzameling, perfect voor wie zoekt naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die verder gaat dan vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd deden. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen voegen bij de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor kunstverzamelaars, perfect voor galerijen en investeerders die op zoek zijn naar luxekunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door popart-kunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en irripetibel is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een kenmerkende en authentieke signatuur.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, en hebben bijgedragen aan de definitie van een coherente en onderscheidende beeldtaal.
De werken maken deel uit van privé-collecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele uitdrukking combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Ecoprint doek met houtskoolontwerp
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend wordt, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenares die in Italië woont; haar werken zijn op internationale tentoonstellingen tentoongesteld, solo en groep. Sinds haar jeugd beoefent ze kunst, en in haar werk laat ze de natuur en alles wat deze biedt tot uitdrukking komen. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel het verband tussen mens en natuur te verbeelden in haar werk via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen in de kunstwereld, positioneert haar vermogen om verbonden te raken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds bredere publik te inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenares die op elegante wijze ecoprinting en houtskooltechniek samenbrengt, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat resulteert in een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische vakmanschap in elkaar verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.
In de laatste jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede beïnvloed door lokale gerenommeerde kunstenaars als Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden om een pad te volgen die ze voorheen van afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.

