Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #36






Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138862 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti presenteert Pigments Dream - Heart Edition #36, een origineel mixed-media hedendaags werk van 40 x 40 cm op ongestreken doek, met handtekening, uit Italië, 2026, waarin de natuur wordt weergegeven met een palet van roze, bruin, beige, zwart, violet en wit.
Beschrijving van de verkoper
Pigment Dream – Heart Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen pure aardepigmenten en technieken die het mogelijk maken kleur voorzichtig te laten samensmelten met het oppervlak. De tinten ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonieuze manier, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die herinneren aan de natuurlijke ritmes van materie.
De kleur verschijnt niet als vlek, maar als een adem die langzaam uitzet, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onherhaalbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven krijgt.
Een essentieel en gevoelig werk, waar aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intieme en authentieke balans vormen.
Verzending en presentatie:
Het werk zal ARTIKELGEMOULD worden verzonden, zorgvuldig ingepakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
dit werk is gemaakt op canvas zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
LET OP:
* Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
* Het mag tijdens het inlijsten niet te strak worden gespannen om veranderingen in textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
* Gebruik de doekspanner niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
* Het wordt aangeraden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen realiteit en innerlijke ervaring verkent, tussen de figuur en haar verdwijning.
Door middel van intuïtieve en tegelijk beheerde schilderkunst vertellen zijn werken over de mens in het moment dat hij verliest, zich uit elkaar laat vallen en transformeert.
De schilderkunstige materie, de onvoltooide sporen en de druppels worden emotionele taal: ze representeren niet, maar roepen op.
Elke gezicht, elke vlek, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratieve en abstracte elementen, situeert zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken brengen een innerlijke en universele kracht over die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Ze woont en werkt in centraal Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aardende pigmenten, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materia-rijke werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie.
Haar stijl balanceert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvolledige gezichten en laag-gestructureerde texturen, waardoor elk werk uniek en herkenbaar is.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en daarbuiten.
Elk werk gaat vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderachtige gebaar heeft weten omzetten in pure emotie, een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van de kleur voel je dezelfde spanning die iconisch maakte de penseelstreken van Francis Bacon, de gebaarzin van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich situeert in het panorama van moderne kunstverzameling, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor degenen die de waarde begrijpen van kunst die verder gaat dan de vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, steeds op zoek naar unieke stukken die kunnen worden ingepast tussen de grootsten van de Pop Art en van de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzamelen, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop van de tijd in waarde kunnen toenemen.
In een wereld gedomineerd door popart-artiesten als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en irripetibel is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, en hebben bijgedragen aan de definiëring van een samenhangende en onderscheiden visuele taal.
De werken maken deel uit van private collecties en internationale kunstgalerijen, met verkoop in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-printed canvas met kooltekening
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in geheel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenares die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepsexposities. Sinds haar jeugd beoefent ze kunst; Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk uit te drukken via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken verenigen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met aanvragen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van belangrijk belang, positioneert haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen als een van de meest veelbelovende nieuwe stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenares die met alle elegantie ecoprinting en houtskoolstechniek verenigt, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap in elkaar verstrengeld raken. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te behouden.
In de laatste jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden om een pad te volgen dat ze eerder van verre bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat getuigt van haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur.
Pigment Dream – Heart Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen pure aardepigmenten en technieken die het mogelijk maken kleur voorzichtig te laten samensmelten met het oppervlak. De tinten ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonieuze manier, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die herinneren aan de natuurlijke ritmes van materie.
De kleur verschijnt niet als vlek, maar als een adem die langzaam uitzet, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onherhaalbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven krijgt.
Een essentieel en gevoelig werk, waar aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intieme en authentieke balans vormen.
Verzending en presentatie:
Het werk zal ARTIKELGEMOULD worden verzonden, zorgvuldig ingepakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
dit werk is gemaakt op canvas zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
LET OP:
* Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
* Het mag tijdens het inlijsten niet te strak worden gespannen om veranderingen in textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
* Gebruik de doekspanner niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
* Het wordt aangeraden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen realiteit en innerlijke ervaring verkent, tussen de figuur en haar verdwijning.
Door middel van intuïtieve en tegelijk beheerde schilderkunst vertellen zijn werken over de mens in het moment dat hij verliest, zich uit elkaar laat vallen en transformeert.
De schilderkunstige materie, de onvoltooide sporen en de druppels worden emotionele taal: ze representeren niet, maar roepen op.
Elke gezicht, elke vlek, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratieve en abstracte elementen, situeert zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken brengen een innerlijke en universele kracht over die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Ze woont en werkt in centraal Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aardende pigmenten, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materia-rijke werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie.
Haar stijl balanceert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvolledige gezichten en laag-gestructureerde texturen, waardoor elk werk uniek en herkenbaar is.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en daarbuiten.
Elk werk gaat vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderachtige gebaar heeft weten omzetten in pure emotie, een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van de kleur voel je dezelfde spanning die iconisch maakte de penseelstreken van Francis Bacon, de gebaarzin van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich situeert in het panorama van moderne kunstverzameling, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor degenen die de waarde begrijpen van kunst die verder gaat dan de vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, steeds op zoek naar unieke stukken die kunnen worden ingepast tussen de grootsten van de Pop Art en van de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzamelen, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop van de tijd in waarde kunnen toenemen.
In een wereld gedomineerd door popart-artiesten als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en irripetibel is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, en hebben bijgedragen aan de definiëring van een samenhangende en onderscheiden visuele taal.
De werken maken deel uit van private collecties en internationale kunstgalerijen, met verkoop in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-printed canvas met kooltekening
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in geheel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenares die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepsexposities. Sinds haar jeugd beoefent ze kunst; Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk uit te drukken via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken verenigen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met aanvragen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van belangrijk belang, positioneert haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen als een van de meest veelbelovende nieuwe stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenares die met alle elegantie ecoprinting en houtskoolstechniek verenigt, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap in elkaar verstrengeld raken. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te behouden.
In de laatste jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden om een pad te volgen dat ze eerder van verre bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat getuigt van haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur.
