Santicri - Fucking World






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139016 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Fucking World, een open editie uit 2020, gemaakt in resin uit Italië, afmetingen 37 × 12 × 12 cm, handgesigneerd.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke kunsttentoonstellingen van internationale faam. Onder de meest significante, heeft hij in 2022 zijn werken tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo te Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale contexten is toegenomen.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerstofpoeder
Afmetingen : H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van authenticiteit - met handtekening
Edition: open edition
Beperkte oplage UITVERKOCHT
De sculpture is een combinatie van symboliek en ironie die de toeschouwer aantrekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het gebaar van de opgeheven hand met de middelvinger omhoog universeel herkend als een teken van uitdaging of verzet, een gedurfd middel om een sterke en ondubbelzinnige boodschap over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat suggereert dat er sprake is van een soort weigering of kritiek ten opzichte van de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede met aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf weer te geven, met de Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische/spanningen waarmee we te maken hebben, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we onder ogen zien en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken beogen te doen.
Het serienummer komt mogelijk niet overeen met dat op de foto.
Naar geboren in 1992 in Macerata, Marche, de Italiaanse kunstenaar heeft een parcours doorlopen dat via studies tot Geometer en Architectuur hem ertoe bracht samen te werken met een beeldhouwer in hars. Aldaar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt ruim gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen van straatkunst, pop-art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier om wat mij omgeeft te zien en ik reken het om met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke kunsttentoonstellingen van internationale faam. Onder de meest significante, heeft hij in 2022 zijn werken tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo te Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale contexten is toegenomen.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerstofpoeder
Afmetingen : H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van authenticiteit - met handtekening
Edition: open edition
Beperkte oplage UITVERKOCHT
De sculpture is een combinatie van symboliek en ironie die de toeschouwer aantrekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het gebaar van de opgeheven hand met de middelvinger omhoog universeel herkend als een teken van uitdaging of verzet, een gedurfd middel om een sterke en ondubbelzinnige boodschap over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat suggereert dat er sprake is van een soort weigering of kritiek ten opzichte van de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede met aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf weer te geven, met de Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische/spanningen waarmee we te maken hebben, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we onder ogen zien en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken beogen te doen.
Het serienummer komt mogelijk niet overeen met dat op de foto.
Naar geboren in 1992 in Macerata, Marche, de Italiaanse kunstenaar heeft een parcours doorlopen dat via studies tot Geometer en Architectuur hem ertoe bracht samen te werken met een beeldhouwer in hars. Aldaar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt ruim gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen van straatkunst, pop-art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier om wat mij omgeeft te zien en ik reken het om met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
