M.Chiera - Inhabit. XXXL

ASSEMBLY
In de reeks Assembly gebruik ik geometrische abstractie als taal om de menselijke ervaring in grote steden in kaart te brengen. Door samenstellingen die spelen met volumes, perspectieven en kleurvlakken, bouw ik visuele passages die architectuur van moderne tijd en het ritme van de stad oproepen. Deze lijnen en vlakken zijn echter geen lege constructies: ze vertegenwoordigen ruimtes van samenleven, hoeken van toevallige ontmoetingen, en de onzichtbare grenzen die ons in de stedelijke omgeving verenigen of isoleren. Door diverse materialen te integreren en de grens tussen beeldende kunst en oppervlaktesontwerp te vervagen, wordt mijn werk een levende scène. Het is een uitnodiging om te pauzeren en geometrie te beproeven, waarbij de koude monumentaliteit van de stad wordt omgezet in een warme kaart van collectieve identiteit, empathie en onze diepe menselijke behoefte aan verbinding.

Mijn werk bevindt zich in het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waarin structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken van kleur onderzoek ik visuele relaties die schommelen tussen compositorische orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk Bauhaus-principes weerspiegelt—formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie—wordt hij onderscheiden door de verwerking van gebaarvolle texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, creëren spanning tussen beheersing en expressiviteit.
Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd via gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—die met structurele precisie zijn gerangschikt. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen schept een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositie-structuur door spanningen, waarheden en connecties tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt zowel een analytische lezing van de compositie uit als een directe visuele ervaring.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuitverf, stencils, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, bevat Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die aan de douane moet worden overlegd.
Ingelijnde afbeeldingen dienen uitsluitend ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongeraft framed geleverd, opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Let op: kleuren wijken licht af op verschillende schermen.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, materialen van topkwaliteit van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van het doek die zich vertaalt in zijn gewicht, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat het intact blijft in de loop der tijd.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar, woonachtig in Senigallia, Italië. Ze studeerde Interior Design aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze is geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landelijke vlaktes, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels diep verankerd zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine vlekjes en symbolen zijn verspreid over haar doeken, waarbij kubisme, constructivisme en abstracte geometrie verweven raken met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootformaatcreaties. Hoewel ze interior design studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar schilderpad in haar jonge jaren, het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam’s werken zijn geselecteerd om te worden tentoongesteld in internationale competities, galerieën, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026-Verschenen in Gorila Spain Magazine mei 2026
2026-Verschenen in ARTEA Spain Magazine mei 2026
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboorteplaats, Ceres. Elke plek heeft zijn sporen nagelaten in haar kunst, de visie en uitdrukking vormend die door haar werk stromen.

Artist Statement:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst interactie heeft met je leven op een zinvolle manier.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, je onder te dompelen in zijn essentie, en elke ochtend van zijn gezelschap te genieten terwijl je ervoor staat.