Yuni R. P. (XXI) - Brisa sobre el marco

Schilderij gemaakt door de kunstenaar Yuni R. P in olieverf op doek, volledig uitgevoerd met een spatel.
Dimensies van het werk: 53 x 73 cm, overeenkomend met het schilderij, met een perifere witte rand rondom voor een betere montage of inlijsting.

De werken worden, eenmaal verkocht, binnen maximaal drie dagen naar elke uithoek van de wereld verzonden. Elk stuk wordt zorgvuldig verpakt, beschermd met papier en bubbeltjesfolie, en verzonden in een stevige kartonnen buis van hoge sterkte, zodat het tijdens het transport in optimale staat blijft.

Yuni R. P is een jonge kunstenaar met een solide professionele opleiding die momenteel in Havana, Cuba woont en werkt. Zijn werk onderscheidt zich door een zeer persoonlijk picturale taalgebruik, ontwikkeld vrijwel uitsluitend via het gebruik van de spatel, gereedschap waarmee hij composities van grote visuele kracht en duidelijke uitdrukking opbouwt.

Zijn schilderijen kenmerken zich door een rijke impasto, losse penseelstreken en een intens kleurrijk palet, waarin licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog staan. In zijn impressionistische aanpak is een duidelijke invloed van Joaquín Sorolla zichtbaar, met name in de manier waarop hij met licht, dynamiek en vibratie van kleur omgaat, altijd vanuit een hedendaagse en diep persoonlijke kijk.

De thema's die hij aanpakt ontstaan uit een emotionele verbinding met de natuur en het landschap: zeescènes, zeilboten, fauna, bloemen en betoverende steden vormen een picturale wereld vol nostalgie en bewondering voor de klassieke kunst. Zijn werken streven niet naar letterlijke beschrijving, maar naar het oproepen van gevoelens, waardoor bij de kijker intense emoties en latent herinneringen worden aangewakkerd.

De schilderijen van Yuni hebben een directe en omvattende aanwezigheid; het zijn werken die in het echt bekeken moeten worden, aangezien fotografie de rijkdom van het impasto, de diepte van de kleur en de energie van de schilderkunst niet volledig weet vast te leggen. De spatel stelt hem in staat vibrerende oppervlakken te bouwen, met laag na laag verf die soliditeit, beweging en een bijna tastbare expressiviteit uitstralen.

Zijn werk is in essentie een viering van kleur, materie en emotie: een schilderij dat uitnodigt om stil te staan, te observeren en te voelen.

Deze schilderkunst is een levendige belichaming van landschapsimpressionisme, waarin het kader van een open venster fungeert als een compositorisch middel om de kijker uit te nodigen tot een onderdompelende ervaring. Uitgevoerd in olieverf op doek, valt de techniek op door kort, ritmisch en impasto-achtig penseelwerk, dat een organische textuur geeft aan zowel de schuimende golven als het weelderige groen dat het uitzicht omlijst. Het kleurenpalet is rijk en verzadigd; de kunstenaar gebruikt een gradatie van blauwen en turkooizen om diepte aan de zee te geven, terwijl de rode en roze tinten van de bloemen op de voorgrond een warm contrast creëren dat warmte aan de scène toevoegt. De schilder wil een gevoel van vrijheid, frisheid en optimisme overbrengen, door dat precieze moment vast te leggen waarop het daglicht de immensiteit van de horizon onthult, en suggereert dat de schoonheid van de wereld buiten een toegankelijke en altijd aanwezige toevlucht is.