baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, acrylverf op doek, 2020
Gesigneerd aan de achterzijde. Verkocht on ingelijst, verzonden opgerold.

Bio artista/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) is een beeldend kunstenaar die woont en werkt
in Madrid en Parijs.
Hij heeft geëxposeerd in diverse artistieke en culturele instellingen,
waaronder het Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Zijn traditionele medium is schilderkunst, maar hij werkt ook in beeldhouwkunst
en ontwikkelt projecten met een sterke literaire, sociale en
antropologische component.
In zijn nieuwste publicaties en tentoonstellingen, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" en "Exit",
heeft hij herhaaldelijk geëxperimenteerd met samenwerkende creatieve arbeid
met andere beeldende kunstenaars en literaire authors.
Als een anti-academische en eclectische kunstenaar houdt hij ervan
schilderkunstige stijlen te syncretiseren, schommelend tussen neo-figuratieve narratie, grafische
schilderkunst en expressionistische abstractie.
Oprichter van de gedeelde studio 'Latolier' in Madrid's wijk Usera, leidt hij
een dynamische gemeenschap van Spaanse en internationale beeldende kunstenaars.

(En) Trópicos, 2020/2021

Uit mijn raam kan ik de horizon niet zien. De zon gaat onder en ik weet het niet. De maan beeft op het glas voor mij. De dagen herhalen zich. Een paar maanden geleden hebben we een atypisch moment meegemaakt. De gestratifieerde, georganiseerde, drukke tijd glijdt weg. Onze ruimte krimpt. Het gebrek aan tijd maakte ons vroeger wanhopig, nu maakt het overschot ons verbaasd.

Het alledaagse landschap is beperkt tot de geometrie van onze ramen. Daar was het licht binnengekomen, maar in korte tijd verdwenen zijn sporen en schaduwen. Leven in een verdunde ruimte-tijd vroeg om een oefening in kalmte en heruitvinding. Het lawaai van de straat liet veel ruimte voor stilte. Een introspectieve beweging, een nieuw horizon, waarbij we onze verbeelding dichterbij brachten. De verbazing van verandering, een ongehoorde kreet vroeg ons: ‘wat nu? Wandelen in korte ruimtes om, stap voor stap, nieuwe scenario’s te zien.

Baptiste gebruikt dit dystopische panorama om een andere dageraad te creëren, een nieuwe dageraad. De opbouw van deze schilderijen komt voort uit een behoefte de landschappelijke werkelijkheid te vernieuwen, uit een verlangen naar vergeten natuur. Om naar haar herontmoeting te gaan, om haar opnieuw te bewonen. Om de kleuren van de prisma van water doorzonnen door de zon te zien. Het is daar dat, zoals in het ideale Leoni Battista Alberti, in De Pictura (1436), Baptiste’s vensters openen naar een wereld die destijds ontoegankelijk was. Nieuwe perspectieven die wijzen op een reis, een zoektocht.

Baptiste vond de prikkel voor deze symbiose met de natuur in het verhaal van de antropoloog Claude Lévi-Strauss.

In 1935 zocht Lévi-Strauss naar een oprecht, puur Brazilië, begiftigd met een ‘woeste’ energie, een bijzondere natuur. In ‘Tristes Trópico’, bewogen door een gevoel van vrijheid, stapt hij aan boord van een schip voor een 19-daagse reis. Met meticulous schoonheid beschrijft hij de zonsondergang, de Braziliaanse kusten, de onrust van zijn reizende metgezel: de surrealist André Breton. Hij bezoekt de Guanabara-baai in Rio de Janeiro, maar is niet verrast. In de muziek ‘Estrangeiro’, herinnert Caetano Veloso zich aan het voorval.

Terug in Sao Paulo, waar hij werd uitgenodigd om te onderwijzen aan de Universiteit (USP), werd Lévi-Strauss geschokt door de dynamiek van de stad. Met zijn duizelingwekkende groei die, gezien de grootte van zijn land, geen teken van een inheilige bevolking meer vertoonde.

Lévi-Strauss, vergezeld door zijn vrouw Dinah Dreyfus en de modernistische dichter Mário de Andrade, trok diep het land in met een etnografisch onderzoek van de inheemse gemeenschappen. De antropoloog, die liefdevol en nauwkeurig wat hij zag vertelde, had een verwachting van de reis die gedeeltelijk werd vervuld. Hij presenteert een zekere angst in een fragment van het verhaal waarin, met sporen van profetie, staat: ‘enkele honderden jaren vanaf nu, op dezezelfde plek, zal een andere reiziger zo wanhopig als ik rouwen om het verdwijnen van wat ik had kunnen zien en niet heb gezien’.

Om de reiziger te zien als degene die een denkbeeldige lijn in de tijd trekt, een pad, een beweging. Wat kruist en gekruist wordt door ontmoetingen.

De reis wordt ook betaald met het lichaam. Er zijn lichamen die zich into the sea storten zonder te weten of ze terugkeren. Migratie onthult een minder avontuurlijk aspect en meer van een offer voor het recht op leven. Baptiste, in zijn traject, symboliseert de reiziger die in precarieuze omstandigheden worstelt om een plek te vinden.

In die zin richt de kunstenaar zijn blik op een aanklacht tegen een ontmenselijkte, individualistische Europa, dat deze andere lichamen laat drijven. De vorming van een kolonialistische samenleving gebaseerd op haar beleid van onverschijndheid, die bepaalt wie wel of niet mag sterven.

Wanorde van een systeem, draai, verandering, transformatie, energie, verlies, chaos... De veelheid van het begrip entropie herinnert ons aan een disharmonie die onze huidige tijd ontmoet. Zoals Lévi-Strauss in de jaren dertig zei, zouden we in plaats van antropologie entropologie moeten noemen.

In (EN)TRÓPICOS maakt de kunstenaar, net als een reiziger, een reis om een vitale plek te vinden. Misschien bestaan deze soorten niet; misschien hebben deze idyllische landschappen nooit bestaan. Door het raam dat Baptiste voor ons opent, wordt de lucht die wij vandaag niet kunnen ademen gefilterd. Hij biedt ons een utopie; hij schenkt ons met zijn gebaren een nieuw paradigma. Een (her)uitgevonden ecologie.
(Citaat door Caio Cardial, curator)