Cosmin Marian Guta (1994) - “Antigone” - 162x132 cm
09
dagen
08
uren
01
minuut
02
seconden
Huidig bod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
 | € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139016 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Cosmin Marian Guta, Antigone, een origneel hedendaags portret op doek met gemengde media van 162×132 cm uit Spanje, handmatig gesigneerd, 2026, in uitstekende staat.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
• Titel: “Antigone”
• Artiest: Cosmin Marian Guta
• Jaar: 2026
• Techniek: Gemengde techniek op doek / mixed media, pastels, inkt, olie en acryl op canvas
------------ ---------------
* Dimensions van de schilderijlijn: 162x132 cm schilderij
* Totale afmetingen van het doek: 170x140 cm (met ca. 3-4 cm vrije ruimte aan elke zijde om te kunnen inlijsten)
* VERZENDING ZONDER LISTING / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Stijl: Hedendaags, waarin ik gemengde techniek en organisch materiaal gebruik, dat, wanneer het wordt gemanipuleerd, een tastbare kwaliteit krijgt die doet denken aan menselijke epidermis. De oppervlakken van mijn werken worden vlechten die ademen, genezen, eroderen en transformeren. Het zijn gevoelige kaarten waar herinneringen, merken en stiltes in staan geschreven. Ik ben geïnteresseerd in die kruispunt tussen het fysieke en het symbolische, waar de materie schijnbaar eigen leven heeft.
• Verzendingswijze: Verpakt en ingepakt in een kartonnen buis
• Ondertekend aan de voorzijde van het doek
• Opmerking: De kleuren kunnen enigszins variëren ten opzichte van de foto's
• Het werk is uniek.
***Het kunstwerk zal worden verzonden in een kartonnen buis, met trackingsnummer, via een internationaal bekende transportfirma, bijvoorbeeld (FEDEX, UPS, TNT)***
Beschrijving
Antigone presenteert zich als een meditatie over het bestaan, begrepen als sedimentatie van ervaringen, gezichten en herinneringen. De figuren lijken gelijkertijd op te komen en te vervagen, als sporen van een mensheid die door de tijd is doorkruist. Elk gezicht bevat andere gezichten, elke laag verf bewaart iets van wat eraan voorafging, wat suggereert dat onze identiteit is opgebouwd uit alles wat we hebben geleefd, liefgehad en verloren.
De schildermaterie functioneert als een archeologie van het geheugen. De penseelstreken, de kleuren en de vormen liggen bovenop elkaar, verbergen zich en duiken weer op als herinneringen die nooit helemaal verdwijnen. De tijd lijkt niet over het doek te vloeien, maar vast te zitten. In elke laag bewaart het een eerdere aanwezigheid, net zoals het geheugen lagen ophoopt zonder volledig te wissen wat eraan voorafging.
De titel Antigone roept zo weerstand op tegen vergetelheid, herinneren als een manier om te behouden wat tijd en de dood proberen uit te wissen. Het werk spreekt over de paradox van het bestaan: we zijn zowel wat blijft als wat we hebben verloren. Tussen leven en dood, aanwezigheid en afwezigheid, blijven gezichten uit de materie oprijzen als getuigen dat niets volledig verdwijnt zolang het kan worden herinnerd.
---------------------------
Bedankt voor het bezoeken van mijn werk en twijfel niet om contact met mij op te nemen als u any informatie nodig heeft
Biografie
Cosmin Marian Guta (1994) studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten van Rome tot 2020 nadat hij met het hoogst mogelijke aantal stemmen was afgestudeerd. Hij deed een Erasmus in Barcelona (EASD LLOTJA) en liep 8 maanden stage bij een kunstgalerij (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
EXPOSITIES PERSOONLIJK
• C.C.Cotxeres Sants - onder redactie van Nuria Esterri, Barcelona (2024)
• C.C.Cotxeres Sants - onder redactie van Jose Parra, Barcelona (2022)
• Rome Art Week, Fax Factory onder redactie van Maria Teresa Rasulo, RAW2016,
Roma 2016
EXPOSITIES GROEP
• Abartium, Calldetenes (Vic) onder redactie van Eva Cunill, (2023)
• Artjove-Cotxeres Sants Casinet – onder redactie van Jose Parra, Barcelona (2021)
• Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – onder redactie van Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
• Sala dei Gessi van het Museum Andersen (workshop), onder redactie van Gian Luigi Cappelletti en Alessandro Dolfi, Rome (2019)
• Towards a Lighthouse, onder redactie van Antonio Giordano, van Floriana Celani en van Maria Pennacchia bij Forte Stella, te Monte Argentario, Toscane (2019)
• Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – onder redactie van Shara Wasermann, Rome (2018)
• Premio Internazionale LIMEN ARTE, ix edizione, Vibo Valencia (2017).
• Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017.
• Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – onder redactie van Shara Wasermann, Rome (2017).
• Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” onder redactie van Antonio Lieto (2016).
• Festina Lente Sala Corner D MAXXI Rome (2016)
• Biennale d'arte Latina (2016)
De verkoper stelt zich voor
Cosmin Marian Guta (1994) is een Roemeense hedendaagse kunstenaar wiens werk zich tussen figuratieve schilderkunst, mythologie en emotionele exploratie beweegt. Zijn werk onderscheidt zich door een sterke symbolische lading en een intense esthetiek, waarbij de menselijke figuur dienstdoet als voertuig voor psychologische en tijdloze narratieven.
Hij volgde zijn opleiding aan de Accademia delle Belle Arti van Rome, waar hij in 2020 zijn studie afrondde met de hoogste cijfers. Tijdens zijn studie verruimde hij zijn artistieke blik met een Erasmus-programma in Barcelona, aan de EASD Llotja, een stad die later een cruciaal punt in zijn professionele ontwikkeling zou worden. In Barcelona liep hij ook stage bij galerie RocíoSantaCruz, ervaring die zijn directe contact met het hedendaagse kunstcircuit versterkte.
Het werk van de kunstenaar kenmerkt zich door het gebruik van gemengde technieken op doek, waarin olie, acryl, inkt en pastelkrijt samenkomen. Zijn composities, met een intense visuele kracht, verkennen thema’s als identiteit, mythe, lichaam en diepe emotionele toestanden, wat leidt tot scènes die geladen zijn met spanning, symboliek en een bijna droomachtige atmosfeer.
Guta werkt met materie op een intuïtieve manier, bouwt zijn schilderijen op door opeenvolgende lagen van materialen, texturen en gebaren. In dit proces krijgt het oppervlak een tastbare kwaliteit die verwijst naar de menselijke epidermis: de doeken lijken te ademen, te genezen, te eroderen en in de loop der tijd te transformeren. De werken worden zo tot levende huiden, gevoelige kaarten waar herinneringen, littekens en stiltes in gegraveerd staan.
In vele van zijn composities verschijnt een subtiele lijn of scheiding op het schilderijoppervlak, een natuurlijk gevolg van het eigen proces van materiaals stratificatie. Meer dan een formeel element fungeert deze aanwezigheid als een conceptuele as binnen het werk. Voor de kunstenaar weerspiegelt schilderkunst de manier waarop de menselijke identiteit wordt opgebouwd: niet als een perfecte continuïteit, maar als een opeenstapeling van ervaringen, herinneringen en fragmenten tijd.
Deze scheidingen suggereren pauze, transitie of litteken; ze duiden op breuk zonder de eenheid van het geheel te ontkennen. Op die manier wordt elk schilderij opgevat als een veld van geaccumuleerd tijd, waarin elke laag de sporen van het voorgaande bewaart en elke breuk bijdraagt aan een dieper geheel.
Hij heeft zijn werk gepresenteerd in solo-exposities in Barcelona, in culturele ruimtes zoals Cotxeres de Sants (2022 en 2024), en heeft deelgenomen aan internationale kunstevenementen zoals Rome Art Week in Rome. Evenzo maakte hij deel uit van talrijke groepstentoonstellingen in Spanje en Italië, waaronder projecten verbonden aan instellingen en musea zoals het Museo Andersen in Rome.
Vertaald door Google Translate• Titel: “Antigone”
• Artiest: Cosmin Marian Guta
• Jaar: 2026
• Techniek: Gemengde techniek op doek / mixed media, pastels, inkt, olie en acryl op canvas
------------ ---------------
* Dimensions van de schilderijlijn: 162x132 cm schilderij
* Totale afmetingen van het doek: 170x140 cm (met ca. 3-4 cm vrije ruimte aan elke zijde om te kunnen inlijsten)
* VERZENDING ZONDER LISTING / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Stijl: Hedendaags, waarin ik gemengde techniek en organisch materiaal gebruik, dat, wanneer het wordt gemanipuleerd, een tastbare kwaliteit krijgt die doet denken aan menselijke epidermis. De oppervlakken van mijn werken worden vlechten die ademen, genezen, eroderen en transformeren. Het zijn gevoelige kaarten waar herinneringen, merken en stiltes in staan geschreven. Ik ben geïnteresseerd in die kruispunt tussen het fysieke en het symbolische, waar de materie schijnbaar eigen leven heeft.
• Verzendingswijze: Verpakt en ingepakt in een kartonnen buis
• Ondertekend aan de voorzijde van het doek
• Opmerking: De kleuren kunnen enigszins variëren ten opzichte van de foto's
• Het werk is uniek.
***Het kunstwerk zal worden verzonden in een kartonnen buis, met trackingsnummer, via een internationaal bekende transportfirma, bijvoorbeeld (FEDEX, UPS, TNT)***
Beschrijving
Antigone presenteert zich als een meditatie over het bestaan, begrepen als sedimentatie van ervaringen, gezichten en herinneringen. De figuren lijken gelijkertijd op te komen en te vervagen, als sporen van een mensheid die door de tijd is doorkruist. Elk gezicht bevat andere gezichten, elke laag verf bewaart iets van wat eraan voorafging, wat suggereert dat onze identiteit is opgebouwd uit alles wat we hebben geleefd, liefgehad en verloren.
De schildermaterie functioneert als een archeologie van het geheugen. De penseelstreken, de kleuren en de vormen liggen bovenop elkaar, verbergen zich en duiken weer op als herinneringen die nooit helemaal verdwijnen. De tijd lijkt niet over het doek te vloeien, maar vast te zitten. In elke laag bewaart het een eerdere aanwezigheid, net zoals het geheugen lagen ophoopt zonder volledig te wissen wat eraan voorafging.
De titel Antigone roept zo weerstand op tegen vergetelheid, herinneren als een manier om te behouden wat tijd en de dood proberen uit te wissen. Het werk spreekt over de paradox van het bestaan: we zijn zowel wat blijft als wat we hebben verloren. Tussen leven en dood, aanwezigheid en afwezigheid, blijven gezichten uit de materie oprijzen als getuigen dat niets volledig verdwijnt zolang het kan worden herinnerd.
---------------------------
Bedankt voor het bezoeken van mijn werk en twijfel niet om contact met mij op te nemen als u any informatie nodig heeft
Biografie
Cosmin Marian Guta (1994) studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten van Rome tot 2020 nadat hij met het hoogst mogelijke aantal stemmen was afgestudeerd. Hij deed een Erasmus in Barcelona (EASD LLOTJA) en liep 8 maanden stage bij een kunstgalerij (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
EXPOSITIES PERSOONLIJK
• C.C.Cotxeres Sants - onder redactie van Nuria Esterri, Barcelona (2024)
• C.C.Cotxeres Sants - onder redactie van Jose Parra, Barcelona (2022)
• Rome Art Week, Fax Factory onder redactie van Maria Teresa Rasulo, RAW2016,
Roma 2016
EXPOSITIES GROEP
• Abartium, Calldetenes (Vic) onder redactie van Eva Cunill, (2023)
• Artjove-Cotxeres Sants Casinet – onder redactie van Jose Parra, Barcelona (2021)
• Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – onder redactie van Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
• Sala dei Gessi van het Museum Andersen (workshop), onder redactie van Gian Luigi Cappelletti en Alessandro Dolfi, Rome (2019)
• Towards a Lighthouse, onder redactie van Antonio Giordano, van Floriana Celani en van Maria Pennacchia bij Forte Stella, te Monte Argentario, Toscane (2019)
• Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – onder redactie van Shara Wasermann, Rome (2018)
• Premio Internazionale LIMEN ARTE, ix edizione, Vibo Valencia (2017).
• Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017.
• Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – onder redactie van Shara Wasermann, Rome (2017).
• Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” onder redactie van Antonio Lieto (2016).
• Festina Lente Sala Corner D MAXXI Rome (2016)
• Biennale d'arte Latina (2016)
De verkoper stelt zich voor
Cosmin Marian Guta (1994) is een Roemeense hedendaagse kunstenaar wiens werk zich tussen figuratieve schilderkunst, mythologie en emotionele exploratie beweegt. Zijn werk onderscheidt zich door een sterke symbolische lading en een intense esthetiek, waarbij de menselijke figuur dienstdoet als voertuig voor psychologische en tijdloze narratieven.
Hij volgde zijn opleiding aan de Accademia delle Belle Arti van Rome, waar hij in 2020 zijn studie afrondde met de hoogste cijfers. Tijdens zijn studie verruimde hij zijn artistieke blik met een Erasmus-programma in Barcelona, aan de EASD Llotja, een stad die later een cruciaal punt in zijn professionele ontwikkeling zou worden. In Barcelona liep hij ook stage bij galerie RocíoSantaCruz, ervaring die zijn directe contact met het hedendaagse kunstcircuit versterkte.
Het werk van de kunstenaar kenmerkt zich door het gebruik van gemengde technieken op doek, waarin olie, acryl, inkt en pastelkrijt samenkomen. Zijn composities, met een intense visuele kracht, verkennen thema’s als identiteit, mythe, lichaam en diepe emotionele toestanden, wat leidt tot scènes die geladen zijn met spanning, symboliek en een bijna droomachtige atmosfeer.
Guta werkt met materie op een intuïtieve manier, bouwt zijn schilderijen op door opeenvolgende lagen van materialen, texturen en gebaren. In dit proces krijgt het oppervlak een tastbare kwaliteit die verwijst naar de menselijke epidermis: de doeken lijken te ademen, te genezen, te eroderen en in de loop der tijd te transformeren. De werken worden zo tot levende huiden, gevoelige kaarten waar herinneringen, littekens en stiltes in gegraveerd staan.
In vele van zijn composities verschijnt een subtiele lijn of scheiding op het schilderijoppervlak, een natuurlijk gevolg van het eigen proces van materiaals stratificatie. Meer dan een formeel element fungeert deze aanwezigheid als een conceptuele as binnen het werk. Voor de kunstenaar weerspiegelt schilderkunst de manier waarop de menselijke identiteit wordt opgebouwd: niet als een perfecte continuïteit, maar als een opeenstapeling van ervaringen, herinneringen en fragmenten tijd.
Deze scheidingen suggereren pauze, transitie of litteken; ze duiden op breuk zonder de eenheid van het geheel te ontkennen. Op die manier wordt elk schilderij opgevat als een veld van geaccumuleerd tijd, waarin elke laag de sporen van het voorgaande bewaart en elke breuk bijdraagt aan een dieper geheel.
Hij heeft zijn werk gepresenteerd in solo-exposities in Barcelona, in culturele ruimtes zoals Cotxeres de Sants (2022 en 2024), en heeft deelgenomen aan internationale kunstevenementen zoals Rome Art Week in Rome. Evenzo maakte hij deel uit van talrijke groepstentoonstellingen in Spanje en Italië, waaronder projecten verbonden aan instellingen en musea zoals het Museo Andersen in Rome.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
Cosmin Marian Guta (1994)
Editie
Origineel
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Aangeboden met lijst
Nee
Titel van kunstwerk
“Antigone” - 162x132 cm
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Spanje
Jaar
2026
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Meerkleurig
Hoogte
162 cm
Breedte
132 cm
Gewicht
2 kg
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
