Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - " Vanités ".
Eenmalig stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Normandische atelier.

Acrylspray op 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het betreft een origineel werk dat in meerdere lagen verf en/of spray is geschilderd en waarvan de glanzende "glossy" afwerking, vergelijkbaar met het aanbrengen van een resin, uniek is.
Transparantie op Pivoines.

Afmetingen : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijst van het Duitse kwaliteitsmerk Nielsen van aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 90€.

Het werk is op de achterzijde gesigneerd.
Een Certificaat van Echtheid gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur, woonachtig in Parijs. Zijn werken worden door heel Europa, Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Volgende expositie - Genève, 27 januari.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn homeland. Creativiteit werd in mijn familie hoog gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, met talloze acrylverven uitgeprobeerd in A4- en vervolgens A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok ik me aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om werkelijk kunstenaar te worden was niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijk carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscene en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om uit de wereld te breken en op mijn innerlijk te concentreren.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elke nieuwe creatie is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en door echte ervaringen kan leven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het stoppen met mijn zakelijke carrière, wijdde ik mezelf volledig aan schilderkunst. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond onderkomen in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs aan het eind van 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, ver weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en spuitverf op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglazen, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat “willekeurige experimenten” — alles kan — leiden tot het resultaat, de lagen & spiegelmogelijkheden die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparenties, maar geven elk werk een ascetische kwaliteit: ik ben tevreden wanneer ik “onontbeerlijke onvermijdelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak opzettelijk eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische consistutie" maar ervaring van zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisatie/intellectuele bezitting", maar verbreding van bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gestained glas oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas het schilderij een schijnbaar huid die iemands eigen silhouet verraadt, bij elke nieuwe kijker verschillend. Elk werk fungeert als een discreet mes; het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de speel tussen "details voor de nabije" en "afstand voor het geheel" kijkers aansporen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik claim niet dat ik alle antwoorden heb en ik wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanzet mijn vaardigheden te verfijnen en verder te onderzoeken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien".

Anton Kaestner