William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), After - Madonna mit Kind

Waarschijnlijk olie op hout of andere techniek (ik ben geen expert)

Italiaanse of Franse school.

Wellicht een relikwie uit het keizerlijk tijdperk van Oostenrijk-Hongarije

Bbeeldgrootte met ca. kader: 47 cm x 40 cm

Afmetingen kunnen afwijken omdat ze met de iPhone-app gemeten zijn.

Jan Fransz – Madonna met het Christuskind naar William-Adolphe Bouguereau „Virgin and Child“ van 1888 – historiserend religieus olieverfschilderij met representatief zwart-goud kader

Bij het voorliggende object gaat het om een ingelijst religieus olieverfschilderij met de voorstelling van de troonzittende Madonna en het Christuskind, dat rechtsbeneden met „Jan Fransz“ is gesigneerd dan wel volgens de eigenaarsoverwegingen zo gelezen kan worden.

Van bijzondere kunsthistorische betekenis is de duidelijke dan wel grotendeels overeenkomende relatie van de compositie met Bouguereaus schilderij „Virgin and Child“ uit 1888. Het originele werk, thans in de Art Gallery of South Australia, toont Maria in vrijwel identieke houding op een rijk ornamentige troon, in donker gewaad, met het naakte Christuskind op haar schoot. Ook de uitgestrekte armen van het kind, de houding van Mariens handen, de nimben en de verticale totale compositie komen opvallend overeen met de voorstelling. Het origineel van Bouguereau werd in 1888 in Parijs als olie op doek vervaardigd.

Het voorliggende werk kan daarom kunsthistorisch gezien het best worden aangemerkt als „naar William-Adolphe Bouguereau“ dan wel als Bouguereau-receptie / Bouguereau-kopie.

Een zelfstandige uitvoering door Bouguereau is vanzelfsprekend niet aannemelijk. Evenmin zou de signatuur „Jan Fransz“ zonder nadere bewijzen gelijkgesteld moeten worden aan de Nederlandse barokschilder Jan Franse Verzijl. De stilistische en iconografische afhankelijkheid van het in 1888 ontstane Bouguereau-schilderij is daartoe de wezenlijkere constatering.

Kunstenaars- en motiefgeschiedenis: William-Adolphe Bouguereaus „Virgin and Child“

William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) behoort tot de belangrijkste vertegenwoordigers van de Franse academische schilderkunst van de 19e eeuw.

Zijn religieuze voorstellingen combineren een streng beheerst academisch schildertechniek met geïdealiseerde menselijke figuren, een zacht gemodelleerde huid en een bewuste veredelde, bijna bovennatuurlijke benadering van christelijke thema’s.

Het hier relevante schilderij „Virgin and Child“ ontstond in 1888. Het bevindt zich tegenwoordig in de Art Gallery of South Australia in Adelaide. Het museum vermeldt olie op doek als techniek en noemt een maat van 176 × 102,8 cm. Het origineel is linksboven gesigneerd met „W BOUGUEREAU, 1888“ en gedateerd.

De voorstelling is daarmee van cruciaal belang voor de datering van het voorliggende werk.

Het voorliggende beeld kan niet vóór 1888 zijn ontstaan als het daadwerkelijk deze concrete compositie nabootst.

Daarmee is een datering in de periode van de Nederlandse Barokschilder Jan Franse Verzijl rond 1630 tot 1640 uitgesloten, onafhankelijk van hoe de signatuur „Jan Fransz“ wordt gelezen.

Katalogisatie-identificatie van de voorstelling

De overeenstemming met Bouguereaus „Virgin and Child“ uit 1888 is bijzonder duidelijk.

De belangrijkste compositorische kenmerken zijn:

- Maria zit centraal op een rijk vormgegeven troon.
- Haar lichaam wordt door een lange donkere mantel vrijwel volledig omhuld.
- Het gezicht is licht gebogen en bezit de door Bouguereau kenmerkende geïdealiseerde, zachte uitdrukking.
- Het naakte Christuskind zit op haar schoot.
- De armen van het kind zijn zijwaarts uitgestrekt.
- De rechter- en linkerhand van Maria grijpen ondersteunend om het kind heen.
- Achter de hoofden bevinden zich goudkleurige nimben.
- De troon heeft zij-ornamentale architecturale delen.
- De gehele compositie is streng verticaal en symmetrisch opgebouwd.

Deze overeenkomsten zijn zo specifiek dat er niet mag worden gesproken van een louter algemene overeenkomst aan het thema „Madonna met Kind“.

Het gaat eerder om een directe motiverische overname dan wel nabootsing van Bouguereaus compositie.

Fysieke gesteldheid

Het object bestaat uit een rechthoekig beeldvlak met een uitvoerig historisch dan wel historiserend kader.

Het zichtbare beeldvlak heeft een portraitformaat.

Het schilderij is ingefaserd in een breed, meerstaps geprofileerd kader. Buiten domineert een diep zwart, terwijl de binnenprofielen in goud of goudbruine houttinten zijn uitgevoerd.

De combinatie van zwart en goud versterkt het sacrale en representatieve karakter van de voorstelling.

Het beeldoppervlak lijkt op de voorliggende foto matte tot licht glanzend en vertoont duidelijke ouderdoms- dan wel oppervlaktegebonden onregelmatigheden.

Een betrouwbare uitspraak over de oorspronkelijke beelddrager is op basis van de frontale opname alleen niet mogelijk.

Het kan doek op houten spieraam zijn; een definitieve bepaling zou aan de achterzijde moeten plaatsvinden.

Analyse van de artistieke inrichting

Maria als centrale beeldfiguur

Maria vormt het absolute middelpunt van de compositie.

Zij zit frontaal op de troon en neemt bijna de gehele verticale beeldas in beslag.

De donkere mantel is daarbij niet slechts kledingstuk, maar een bewust ingezet compositorisch middel. Het donkere vlak vormt de achtergrond voor het aanzienlijk lichtere Christuskind en leidt de blik van de beschouwer direct naar de moeder-kind-groep.

De gezichtsuitdrukkingen zijn zacht, geïdealiseerd en bewust vrij van sterk individueel portretkarakter.

Deze idealisering is kenmerkend voor Bouguereaus academische religieuze schilderkunst.

Het Christuskind

Het naakte Christuskind vormt het helderste gebied van de compositie.

De armen zijn wijd uitgestrekt en geven een begroetings-, presentie- en zegeningsgebaar weer.

Bijzonder opvallend is de naturalistische behandeling van het kinderlijke lichaam.

Het kind beschikt niet over een middeleeuws gestileerde anatomie. In plaats daarvan wordt het lichaam weergegeven met zachte ronde vormen, plastische modellering en een bijna porseleinglans huidwerking.

Juist deze behandeling is een wezenlijk kenmerk van de Bouguereau-receptie.

De nimben

Maria en Jezus worden onderscheiden door goudkleurige heiligenzielen.

De nimben zijn relatief sober gehouden en niet te verwarren met de vlakke goudachtergrondtechniek van middeleeuwse iconen.

Zij zijn veeleer geïntegreerd in de schilderachtige totaliteit en ondersteunen de academisch-religieuze beeldtaal.

De troon

De troon is een van de belangrijkste compositorische elementen.

Hij heeft twee hoge zijbegrenzingen die met kleine gekleurde of juweelachtig werkende geometrische velden versierd zijn.

Deze vormgeving is opmerkelijk, omdat ook Bouguereaus origineel uit 1888 een rijk ornamentale troon gebruikt.

De troonarchitectuur schenkt de Madonna een koninklijke waardigheid.

Maria verschijnt daarmee niet slechts als moeder, maar als Regina Caeli, als hemelse koningin.

De architectonische strengheid van de troon contrasteert met de zachte modellering van de menselijke figuren.

Iconografie en kunsthistorische contextualisering

De voorstelling behoort tot het klassieke themagebied Madonna met Kind.

Het gaat echter niet om een willekeurige traditionele Madonnabeeldvorming.

De concrete beeldoplossing is terug te voeren op Bouguereaus academische interpretatie van het thema.

Bouguereau verweefde in de 19e eeuw de traditionele christelijke iconografie met de esthetiek van de Franse salonkunst.

Daardoor ontstond een vorm religieuze kunst die tegelijk sacraal, geïdealiseerd en zeer representatief oogt.

Het voorliggende beeld neemt deze esthetische principes over.

Het dient derhalve niet als middeleeuwse icoon of als barok origineel te worden opgevat, maar als latere historiserende receptie van de Franse academische schilderkunst van de 19e eeuw.

Stijlistische classificatie: Bouguereau en de academische schilderkunst

De stilistische nabijheid tot Bouguereau is de hierin beslissende kunsthistorische constatering.

William-Adolphe Bouguereau behoorde tot de Franse academische traditie en werd fameus om zijn technisch zeer gecontroleerde schilderwijze, geïdealiseerde figuren en religieuze alsook mythologische thema’s.

Zijn religieuze werken waren vaak gekenmerkt door een geïdealiseerde schoonheid.

De Art Gallery of South Australia dateert het originele „Virgin and Child“ op 1888 en vermeldt het expliciet als olie op doek.

Het voorliggende schilderij overneemt precies die kenmerken die typerend zijn voor Bouguereaus religieuze beeldwereld:

- De geïdealiseerde moeder
- Het zacht gemodelleerde kind
- De gladde, academische figuuropvatting
- Het donkere Mariamantelgewand
- De gouden nimben
- De symmetrische trooncompositie
- De verbinding van christelijke iconografie en representatieve academische esthetiek

De Vorlage „Virgin and Child“ uit 1888

De identificatie van de Vorlage is bijzonder belangrijk voor de beschrijving.

Het originele Bouguereau bevindt zich tegenwoordig in Adelaide en is dort met volledige technische gegevens gedocumenteerd. Het is in 1888 in Parijs gemaakt en meet 176 × 102,8 cm. De originele lijst Meet 224,5 × 150 × 18 cm.

Daarmee laat zich het voorliggende beeld eenduidig in een Bouguereau-receptie na 1888 plaatsen.

Interessant is dat de nabootsing van Bouguereaus religieuze schilderijen kunsthistorisch geenszins ongebruikelijk is. Ook vandaag worden werken uitdrukkelijk als „after William-Adolphe Bouguereau“ aangeboden. Een in 2025 geveild olieverfschilderij „Virgin and Child“ werd bijvoorbeeld uitdrukkelijk als „After William-Adolphe Bouguereau“ gecatalogiseerd en met een schatting van 200 tot 300 US-dollar voorzien.

Een ander naar Bouguereau uitgevoerd religieus olieverfschilderij werd bij DuMouchelles als late 20e eeuw gecatalogiseerd en geschat op 250 tot 450 US-dollar.

Deze vergelijkingswaarden zijn voor de marktanalyse van het voorliggende object zeer relevant.

Signatuur „Jan Fransz“

De signatuur op de onderrand rechts luidt volgens de voorliggende aanduiding „Jan Fransz“.

Hier is een belangrijke kunsthistorische differentiëren nodig.

Er is een historische Nederlandse schilder Jan Franse Verzijl, wiens naamvarianten onder andere „Jan Fransz. Verzijl“ omvatten. Deze kunstenaar werkte in de 17e eeuw en is als Nederlandse schilder gedocumenteerd.

Het voorliggende schilderij zou desalniettemin niet aan deze kunstenaar moeten worden toegeschreven.

De reden is niet louter stilistisch van aard.

De concrete compositie volgt een werk Bouguereaus uit 1888. Een eigenhandsche schepping door een in 1647 overleden schilder zou daarom uitgesloten zijn.

De signatuur „Jan Fransz“ dient derhalve als handtekening van de op dit werk genoemde schilder dan wel kopiist te worden behandeld, totdat door aanvullende documenten kan worden aangetoond dat het om een andere historische kunstenaarsidentiteit gaat.

Dat is de wetenschappelijk veel nettere oplossing.

Datering en context

De belangrijkste dateringsgrens volgt direct uit de Vorlage.

Omdat Bouguereaus „Virgin and Child“ pas in 1888 ontstond, kan het voorliggende schilderij niet eerder dan 1888 zijn ontstaan, voor zover de identificatie als nabootsing van dit specifieke werk klopt.

Een exacte datering van het voorliggende exemplaar is op basis van de frontale opname echter niet mogelijk.

Stilistisch gezien lijkt een indeling in het gebied late 19e eeuw tot vroeg 20e eeuw redelijk plausibel, al zou ook een latere historiserende uitvoering mogelijk zijn.

De lijst lijkt qua vormgeving ook historiserend en zou tijdelijk voor een oudere evolutie of een latere lijming pleiten.

Een nauwkeurigere datering zou pas na onderzoek van beelddrager, doek, nagels, achterkant, grond, vernis en eventueel pigmenten mogelijk zijn.

Achterkant als secundaire bron

De achterzijde is voor dit object van uitzonderlijk belang.

Daar kunnen aanwijzingen over de schilder, een kunsthandelaar, een galerie, een tentoonstelling, een verzamelaar of een vroegere restauratie te vinden zijn.

In het bijzonder zou men moeten letten op Nederlandse, Belgische, Franse of Duitse handelaarsetiketten.

Ook handschriftelijke aanduidingen zoals „Bouguereau“, „Jan Fransz“, „Madonna“, „Virgin and Child“ of een oud inventarismerk kunnen bij de reconstructie van de provenance nuttig zijn.

Zonder foto van de achterzijde dient daarom geen definitieve datering aan een bepaald decennium te worden toegekend.

Materiële staat en verzamelkundige waardebepaling

De zichtbare staat wordt over het algemeen als goed tot leeftijdsgepast goed ingeschat.

Het oppervlak bezit een zekere patina en vertoont kleinere onregelmatigheden.

In de donkere achtergrond en met name in de bruine gebieden zijn talrijke kleine puntjes en onregelmatigheden zichtbaar.

Deze kunnen verschillende oorzaken hebben, zoals verouderde vernis, vervuiling, craquelé, retouches of fotografische artefacten.

Een exacte restauratorische toestandbeschrijving is op de voorliggende foto niet mogelijk.

Grotere ontbrekende delen van de verflaag zijn niet offensichtlich.

Kadertoestand

Het kader is een wezenlijk onderdeel van de algehele werking.

Het bestaat uit een breed zwart buitenprofiel en meerdere goudkleurige binnenprofielen.

Deze combinatie komt overeen met de representatieve lijsting van religieuze en academische schilderijen en versterkt de indruk van een kleine huisaltaar dan wel een verricht beeld.

Het frame vertoont ouderdomsgebaren, maar oogt over het algemeen stabiel.

Zijn decoratieve waarde ligt hoger ingeschat dan bij een eenvoudig modern standaardframe.

Cultureel-historische betekenis

Het voorliggende werk documenteert de enorme impact van de Franse academische schilderkunst op de religieuze kunstproductie na het midden van de 19e eeuw.

Bouguereaus religieuze schilderijen verenigden traditionele christelijke beeldthema’s met een destijds hoogmoderne academische perfectie.

Het voorliggende beeld toont hoe sterk deze beeldtaal de grenzen van Frankrijk overschreed.

Met name intrigeert de overname van een zeer specifieke compositie en niet enkel het algemene motief „Madonna met Kind“.

Het werk bezit daarmee een dubbele cultureel-historische betekenis:
- Enerzijds een religieus devotiebeeld.
- Anderzijds een document van de receptie en verspreiding van Bouguereau-esthetiek.

Conditie van onderhoud

Schilderij: Goed tot leeftijdsentspreekend goed bewaard naar fotografische indruk.

Verflaag: Kleinere onregelmatigheden respectievelijk ouderdomsverschijnselen zichtbaar; geen duidelijke grote uitval vertoond.

Oppervlak: Patineert respectievelijk verouderd uitziend.

Signatuur: Aan de onderzijde rechts aanwezig, volgens opgave „Jan Fransz“.

Kader: Uitgebreid vormgegeven, ouderdomsgebonden gebruikssporen.

Achterzijde: Niet gedocumenteerd en derhalve wat Provenance en opbouw van materiaal nog open.

Al met al gaat het om een esthetisch zeer krachtig, verzamelwaardig religieus schilderij waarvan de bijzondere aantrekkingskracht voortkomt uit de directe verbinding met een bekend werk van Bouguereau.

Marktwaarde-analyse en vooruitzicht 2026

De marktwaarde dient hier zeer gedifferentieerd te worden bekeken.

Het cruciale punt is:
Het betreft volgens het huidige beeld niet om een origineel werk van William-Adolphe Bouguereau.
De markt onderscheidt heel scherp tussen een eigenhandig werk van de Franse meester en een werk „naar Bouguereau“.
Een echt Bouguereau-schilderij beweegt zich in een geheel andere prijsklasse. Sotheby’s dokumenteerde bijvoorbeeld dat Bouguereaus religieuze schilderij „Oro Pro Nobis“ in 2019 voor 680.000 US-dollar werd verkocht.

Een nabootsing daarentegen wordt aanzienlijk lager beoordeeld. Een in 2025 aangeboden „After William-Adolphe Bouguereau“ met de titel „Virgin and Child“ werd bijvoorbeeld geschat op 200 tot 300 US-dollar.

Daarom ligt het voorliggende object qua waarde duidelijk in de tweede categorie.

Factoren die de waarde bepalen

Vorlage: Zeer hoog ingeschat, aangezien dit een duidelijk identificeerbaar Bouguereau-werk is.
Kunstzinnige uitvoering: op de foto overtuigend en decoratief, maar zonder wetenschappelijk bewijs van een belangrijke kunstenaarspersoonlijkheid.
Signatuur: „Jan Fransz“, interessant, maar momenteel aan geen eenduidig geïdentificeerde kunstenaarsbiografie toe te schrijven.
Motief: Zeer aantrekkelijk en internationaal bekend.
Kader: Bovenmatig decoratief en voor de presentatie waardevermeerderend.
Toestand: Goed tot leeftijdsentspreken goed naar foto.
Provenance: Niet bekend.
Datering: Na 1888; nauwkeuriger momenteel niet zeker.

„Jan Fransz – Madonna met het Christuskind, naar William-Adolphe Bouguereaus ‚Virgin and Child‘ van 1888 – historisierendes Ölgemälde met dekoratief Schwarz-Gold-Rahmen“

De aanduiding „naar Bouguereau“ is hier bijzonder belangrijk, omdat de concrete Vorlage identificeerbaar is.
Het verwijzen naar het originele werk verhoogt de kunsthistorische zeggingskracht van het object aanzienlijk, zonder een onrechtmatige toeschrijving te maken.

Samenvatting voor het archief

Dit object is een opmerkelijk voorbeeld van de receptie van de Franse academische heilige kunst van het late 19de eeuw.

De weergegeven Madonna met het Christuskind volgt in compositie en figurenaanestering zeer nauw Bouguereaus „Virgin and Child“ van 1888, dat zich thans in de Art Gallery of South Australia bevindt. Het origineel is aldaar als olie op doek gedocumenteerd en met „W BOUGUEREAU, 1888“ gesigneerd.

Het voorliggende schilderij behoort dus eenduidig tot de Bouguereau-receptie.

De signatuur „Jan Fransz“ is een onafhankelijk bevind en moet niet worden gelijkgesteld aan de Nederlandse barokschilder Jan Franse Verzijl. De historische Verzijl leefde in de 17e eeuw en is onder verschillende namen, waaronder Jan Fransz. Verzijl, gedocumenteerd. De concrete Bouguereau Vorlage uit 1888 sluit echter een eigenhandsche creatie door deze barokschilder uit.

De bijzondere waarde van het object ligt daarom in de duidelijk herkenbare kunsthistorische Vorlage, de decoratieve academische uitvoering, de aanwezige handtekening en de representatieve historische lijst.

Titel: „Madonna met het Christuskind“ naar William-Adolphe Bouguereaus „Virgin and Child“ van 1888
Kunstner: Jan Fransz, onderaan rechts gesigneerd; kunstenaarsidentiteit momenteel niet definitief opgehelderd
Vorlage: William-Adolphe Bouguereau, „Virgin and Child“, 1888, Art Gallery of South Australia
Techniek: vermoedelijk olie op doek dan wel textieldrager
Datering: na 1888, stilistisch vermoedelijk late 19de tot vroeg 20ste eeuw dan wel latere historisierende uitvoering; exacte datering onduidelijk
Lijming: representatief Schwarz-Gold-Rahmen
Toestand: goed tot leeftijdsentspreken goed na fotografische indruk
Bijzonderheid: bijna directe motief-overname van Bouguereaus „Virgin and Child“ uit 1888

Conclusie

De belangrijkste constatering bij dit object is niet de signatuur alleen, maar de identificeerbare Vorlage.
Het beeld is aantoonbaar niet uit de 17e eeuw als het gaat om de door jou getoonde compositie. De concrete beeldoplossing komt van Bouguereau uit 1888.

Daarmee is de juiste kunsthistorische ketting:
William-Adolphe Bouguereau → „Virgin and Child“, 1888 → latere nabootsing/kopie → gesigneerd „Jan Fransz“.

Dat is aanzienlijk betrouwbaarder dan mijn twee eerdere indelingen.

Houdt u wat betreft de beoordeling van de afmetingen vooral rekening met de foto's (ik heb de afmetingen vaak met een meetlint gefotografeerd). De afmetingen zijn door elektronische verwerking vaak onnauwkeurig en komen soms onjuist in de beschrijving naar voren - informeer alstublieft nogmaals voor de aankoop wanneer u exacte afmetingen tot op de millimeter of centimeter nauwkeurig hebt, zeer belangrijk.

Houdt u er rekening mee dat alle tijdsgebonden aanduidingen van dit werk naar beste weten zijn gedaan, maar geen garantie en geen aansprakelijkheid voor juistheid en exactheid kan worden gegeven. 100% zekerheid zou slechts via materiaalanalyse verkregen worden. Biedt alleen aan als u voldoende expertise bezit om op basis van de verstrekte foto's zelf een correcte temporele indeling te maken. De verkoper en ook de Catawiki-experts aanvaarden geen aansprakelijkheid voor een verkeerde tijdsindeling. Beschouw dus uitsluitend de foto's als relevante beschrijvende kenmerken.

Wereldwijde verzending