Anton Kaestner - #461 - XL - " Searts 2 ".

#460 - XL - " Searts 2 ".
UNIEKE DRAAG: een origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitacryl op een 3 mm plexiglas plaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, in meerdere lagen geschilderd met een glanzende, glossy afwerking die doet denken aan een harslaag en uniek is.

Afmetingen : Inch 24,2 x 17,1 x 0,12 / 61,5 x 43,5 x 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium met referentie 34 of 34N (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) wordt aanbevolen en is bij verzending beschikbaar voor een extra bedrag van 140€.

Het werk is op de achterzijde gesigneerd.
Een Certificaat van Echtheid gaat ermee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur, gebaseerd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid omringd door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverf in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik werd aanvankelijk aangetrokken tot non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en terwijl ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad naar echt kunstenaar worden was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me de hele wereld over heeft gebracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn kijk verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook heen ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscene en raakte ik betrokken bij de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière is kunst altijd een deel van mij geweest, stilletjes onder de oppervlakte sudderend. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om je vrij te maken van de wereld en te focussen op mijn innerlijk.
Ik heb altijd een enorme voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan ontdekken en echte ervaringen kan beleven. Via mijn kunst hoopte ik anderen oprecht in schoonheid te laten ontmoeten, een kans bieden om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik mij volledig aan het schilderen. Ik richtte mijn studio in Parijs op en begon mij geheel aan mijn kunst te wijden. Tegen eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, voor mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en kwamen werken in particuliere collecties terecht in heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een herkenbare benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en spuitwerk op de achterzijde van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “willekeurige experimenten” -alles mag om de rede te omzeilen!- het resultaat sturen, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het revelatie-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een “ascetische” eigenschap krijgt: ik ben blij wanneer ik “onvervreemdbare noodzakelijkheid” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak doelbewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische voorstelling” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectueel bezit”, maar uitbreiding van bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van glas-in-lood oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waarin men iemands eigen silhouet kan zien, dat bij elke kijker anders is. Elk werk functioneert als een discreet geheim: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de dans tussen “details voor de nabijheid” en “afstand voor het geheel” de kijkers aanzetten tot een introspectieve reis.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat kan worden bereikt. Gewoonlijk vind ik voldoening in het voortdurende proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te ontdekken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening vergroot de passie voor zien."

Anton Kaestner