Santicri (1992) - Fucking World





€ 130 | ||
|---|---|---|
€ 120 | ||
€ 110 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139572 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santicri (1992) presenteert een open editie sculptuur van resin met de titel 'Fucking World' uit 2020, met afmetingen 37 cm hoog, 12 cm breed en 12 cm diepte, handgesigneerd en in Italië vervaardigd.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke tentoonstellingen van internationale betekenis. Onder de meest significante momenten exposeerde hij in 2022 zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee hij zijn zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal vergrootte.
Santicri-artist
Techniek: hars en marmerpoeder
Afmetingen: H37 x B12 x D12 cm
Conditie: nieuw
Authenticiteitscertificaat - met handtekening
Editie: Open edition
Limited edition SOLD OUT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie; hij trekt de aandacht van de kijker en zet aan tot nadenken op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het gebaar van de opgehobene hand met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdagen of rebellie, een gedurfde manier om een duidelijk en krachtig bericht over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt door de hand die de hele wereld ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is suggereert. Het is een visuele interpretatie van frustratie of ongenoegen over aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf weer te geven, met de Aarde die op de middelvinger steunt, brengt een extra laag van betekenis met zich mee. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaale-politieke spanningen die we ondervinden, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt dit kunstwerk een aanleiding tot debat en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen waarmee we te maken hebben en onze rol bij het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, net zoals veel hedendaagse kunstwerken trachten te doen.
Geboren in 1992 in Macerata, Le Marche, heeft de Italiaanse kunstenaar een traject gevolgd dat tussen studies Geometra en Architectuur hem heeft geleid tot samenwerking met een ambachtsman in hars sculpturen. Daar ontstond het steeds sterker wordende verlangen zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt, en ik verwerk het opnieuw in een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke tentoonstellingen van internationale betekenis. Onder de meest significante momenten exposeerde hij in 2022 zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee hij zijn zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal vergrootte.
Santicri-artist
Techniek: hars en marmerpoeder
Afmetingen: H37 x B12 x D12 cm
Conditie: nieuw
Authenticiteitscertificaat - met handtekening
Editie: Open edition
Limited edition SOLD OUT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie; hij trekt de aandacht van de kijker en zet aan tot nadenken op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het gebaar van de opgehobene hand met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdagen of rebellie, een gedurfde manier om een duidelijk en krachtig bericht over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt door de hand die de hele wereld ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is suggereert. Het is een visuele interpretatie van frustratie of ongenoegen over aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf weer te geven, met de Aarde die op de middelvinger steunt, brengt een extra laag van betekenis met zich mee. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaale-politieke spanningen die we ondervinden, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt dit kunstwerk een aanleiding tot debat en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen waarmee we te maken hebben en onze rol bij het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, net zoals veel hedendaagse kunstwerken trachten te doen.
Geboren in 1992 in Macerata, Le Marche, heeft de Italiaanse kunstenaar een traject gevolgd dat tussen studies Geometra en Architectuur hem heeft geleid tot samenwerking met een ambachtsman in hars sculpturen. Daar ontstond het steeds sterker wordende verlangen zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt, en ik verwerk het opnieuw in een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."

