Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M - " Villerville #2 ".
Оnéén stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Normandische werkplaats.

Acrylspray op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het gaat om een origineel werk, geschilderd in meerdere lagen verf en/of spray waarvan de glanzende uitvoering "glossy", vergelijkbaar met de toepassing van een hars, uniek is.
Transparantie op Pivoines.

Afmetingen : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een meerprijs van 90€.

Het werk is op de rug gesigneerd.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Komende tentoonstelling - Genève 27 januari.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed zaden plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met ontelbare acrylverven in A4- en toen A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok ik me aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat deze resoneerden met mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van de natuur en het leven.
De weg om echt een kunstenaar te worden, was echter niet onmiddellijk.
Meer dan drie decennia lang volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verrijkt en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik me onder in de lokale kunstscènes en raakte ik in contact met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Al bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om los te komen van de wereld en me te concentreren op mijn innerlijke zelf.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst heb ik altijd gehoopt anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het terugtreden uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig toegewijd aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderkomens in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artist CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een eigenzinnige benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en sprays op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms kwetsbaar oppervlak.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie zoals het ontstaat. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat "toevallige experimenten" -alles mag om de rede te kortsluiten!- het verloop, de lagen en de spiegelingen die ik creëer leiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een "ascetische" kwaliteit: ik ben gelukkig wanneer ik herken wat onvergankelijke noodzakelijke zaken zijn, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische verbeelding" maar ervaring van het zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectuele eigendom", maar het vergroten van het bewustzijn en de verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en de helderheid van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waarvan je iemands silhouet kunt waarnemen, telkens anders voor elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist enkel empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen "details voor de nabije kijker" en "afstand voor het geheel" de kijkers aanmoedigen hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik beweer niet dat ik alle antwoorden heb en wil nederig blijven over wat mogelijk is. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te ontdekken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse vakmanschap, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor kijken."

Anton Kaestner