Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

IDEAAL VOOR INVESTERING - BIJ DE TOP 5 SNELSTIJGENDE ARTIESTEN OP CATAWIKI
Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato aangekocht op Catawiki.

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ TOE AAN UW VERZAMELING!!!

208 kunstwerken verkocht - 100% Positief - 78 Beoordelingen

Uniek werk 100% HANDGESCHILD

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel kunstenaar - Italië)
• Actief sinds 1990, met meer dan 600 deelnames aan nationale en internationale kunstevenementen.
• Erkend om de hoge kwaliteit van de werken, met meer dan 500 prijzen.
• Aanwezig in openbare en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
• Heeft geëxposeerd naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.
• Beoordeeld door de belangrijkste Italiaanse critici.

Internationaal Archief Certificaat - Certificaat van echtheid ondertekend door de maker - Fiche met het carrièrepad van de kunstenaar
Uniek werk volledig met de hand geschilderd - totale afmetingen inclusief lijst 75x65x5,5 cm - acryl, metaalkleurpigmenten, kwartszand.
Klaar om op te hangen - Prachtige ambachtelijke houten lijst (zoals op de foto)
(Modern icon series)

"ABSTRACT MOUSE" is een werk dat krachtig en gevoelig de spanning weergeeft tussen technologie, structuur en chaos. De materiële gelaagdheid en de cromatische complexiteit zijn niet alleen esthetische elementen, maar worden de visuele taal van een diepe reflectie op ons tijdperk.

De muis, het symbool bij uitstek van de digitale interface, lost hier op in een draaikolk van lijnen en kleuren, en roept de ononderbroken stroom van data, emoties en connecties op die ons hedendaagse bestaan definiëren. De gestische abstractie en de textuur van de kleuren creëren een sensorische ervaring die bijna synesthetisch is, waarin technologie niet langer een simpel hulpmiddel is, maar een uitbreiding van het lichaam en de psyche.

Het bezitten van “Abstract Mouse” betekent niet alleen een werk met een sterke visuele impact, maar ook een stuk dat dialogueert met de grote vragen van ons digitale tijdperk. Het past perfect in een kunstverzameling die esthetiek en denken wil verbinden, en biedt de verzamelaars een krachtige getuigenis van de interactie tussen mens en machine, tussen werkelijk en virtueel.

BELANGRIJKE OPLETTING VOOR BODERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
Verzendingen naar landen buiten de EU zijn mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële goedkeuringen, douaneformaliteiten, enz.), zijn er extra kosten, reeds inbegrepen in de verzendkosten vermeld in de aanbieding.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel kunstenaar - Italië)
Actief sinds 1990, heeft een artistiek pad bewandeld dat hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunstevenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam, verrijken zijn creaties belangrijke openbare en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft geëxposeerd naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken van gerenommeerde experts uit de sector:

Gianfranco Zenerato maakt deel uit van die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers richting de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een drager van een ontroerende waarschuwing, waarin de nederlaag van de mens ook de voorloper kan zijn van een seculiere verlossing. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een schilder uit een moderne school, die met talent zoekt naar evenwicht tussen onderzoek en experiment.
(Paolo Levi)

Men merkt dat uit dit emblematische beeld een soort uitnodiging tot meditatie voortkomt over de schoonheid van een stillevens, een bloem en een jonge vrouw. De classicaliteit van deze stille beelden onderbreekt de zwevende sfeer van een grijze wereld, die ons uit laat dromen.
(Paolo Levi)

In dit onrustige maar expliciete visuele bericht toont de dialoog tussen chromatische essences en de harmonie van vormen spanning en meesterlijke artistieke kunde. Interessante en ongepubliceerde combinatie van bloemen, vruchten en hedendaagse technologische objecten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt signale narratieven die, stap voor stap, de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginair systeem onthullen, georganiseerd volgens opeenvolgende logische processen van zijn eigen mentale elaboraties. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische beoordeling in verwarring kunnen brengen door hem een surrealist te noemen. Dat is niet juist, want hij biedt geen absurde en onwerkelijke verbeelding, maar schildert in plaats daarvan een op ons vertrouwde werkelijkheid, met een communicatieve en hoog symbolische doel.
(Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en stelt de realiteit voor die voortkomt uit de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component; wie deze boodschappen onderzoekt, blijft achter met de vraag welke betekenis de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en vermaakt zich met het verwisselen van interpretatieve coördinaten van wat het intrige van een verhaal kan zijn, vermomd als onwerkelijkheid. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, getransformeerd met grote bekwaamheid in wat een voorstelling van verwachting is, waar moderniteit en een tijd die er niet meer is elkaar ontmoeten om ons gevoelens opnieuw te laten ervaren... (Giammarco Puntelli)

De auteur richt zich op het overlappen en kruisen van genres, op een allusieve en ingrijpende metaforische zoektocht naar onderwerpen en kleuren. Met verbluffende intuïtie verenigt hij verleden (natura morta), heden (de vrouwelijke afbeelding) en toekomst (symboliek, cryptische inscripties, ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. Het dringt er bij de schilder op aan een nieuw visueel universum te ontdekken, de grenzen van de traditionele iconografie te verkennen om aan te tonen hoeveel schilderkunst vandaag — temidden van zo veel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — ook dankzij de felle cromie — hoe de benadering van het genre nog steeds burgerrechten heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato voert ons naar een visie van de realiteit die drie niveaus heeft. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar mogen maken; door diverse experimenten heeft hij in de loop der jaren zijn visie geplaatst in een heden dat naar het verleden kijkt als een ideaal maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en artificiële invloeden.
Het is een waarschuwing en een avertief bericht dat uit de op het doek omringende elementen spreekt. De “batterij” die als vast element terugkeert, zegt ons “let op”, de tijd loopt op zijn einde, en de sterke verwijzing naar natuurlijke elementen die in het voorgrond staan maar worden beïnvloed door technologische objecten (de muis, de cd of het alarm) benadrukken hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur overheerst.
Het vrouwelijke element, op temporele niveau van het heden geplaatst, vertegenwoordigt het archetype van de moeder- Aarde in de tussenruimte tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar de krachten die ons steunen en vormen, veranderen of beheersen ons lot. Gedreven naar de toekomst confronteert de mens-kunstenaar de reis met kracht en vastberadenheid, maar hij beseft vervolgens zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die hem ontglipt, en voelt daardoor de noodzaak om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cyclicaliteit terug waarin de reis deze eeuwige roep naar het leven en de dood is. We moeten terug naar het beginpunt om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herboren worden.
De woorden "vertrekken" en "baren" dragen beiden het idee van scheiding en losmaking; in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt zit deze temporele terugkerende verwijzing, dit vertrekken en daarna terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt blijft niets anders over dan zich naar het verleden te keren om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten ontmenselijken door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis brengt rationaliteit en emoties op gelijke hoogte, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd verstoort en krijgt verschillende betekenissen.
Op weg naar de toekomst wordt een uitdaging, zichtbaar in de vrouwelijke blik, maar ook gevaar, omdat het bijna een verlies van identiteit is. Bij vertrek moet men de scheiding van het "oude zelf" aangaan, bestaande uit gewoonten, rollen en zekerheden. Vertrekken is toch vrijheid, en ook al is die beperkt omdat men het onbekende tegemoet gaat, het weet orde te brengen in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal; de expansie is de richting waarin men gaat, terwijl de krimp het punt is waar men vandaan komt. In Zenerato’s werken voel je deze herkomst uit een plek en de beweging naar een andere plek. In het midden staat de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met haar ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het toekomstige tijdplan waarop de aankomst wordt voorgesteld, is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur lijkt almost uitgesleten omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in die positie: het is alsof verlies van identiteit een somber aanvaarding is van het verlies van verbinding met het verleden en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door de technologische elementen.
Het wordt dan cruciaal zichzelf te beschermen tegen deze toekomst, die dreigend en bijna oncontroleerbaar vooruitgaat, en zich terug te trekken in iets bekend en oud waar zelfs de illusies werkelijk zijn.
Met Gianfranco Zenerato kunnen we werkelijk reizen door dromen, tekenen en symbolen, waarin ieder van ons zichzelf in een spiegel ziet weerspiegeld. Vertrekken met hem betekent die spiegels tijdelijk verduisteren in afwachting van een andere afbeelding van onszelf te ontdekken. We zullen misschien onze essentie vinden, ons realiseren van de relativiteit van waarden en van doelen en gezichtspunten van onszelf en anderen. We kunnen verdwalen en daarna weervinden, en beseffen dat een gemeenschappelijke natuur, lot en identiteit bestaan. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar begint bij de klassieke terughoudendheid met een taal van pre-abstractie figuratief, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos verschuift de beweeglijke cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn naar de uiterste erupties van het heden, onderwerpt zijn deskundige techniek aan de energie van de droom, het teken, het symbool en vooral de kleur, rijk aan scherpte en toonhoogte om ook het hedendaagse technologisch te interageren. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en expressie van zijn expressieve lading van variabelen van de late 20e eeuw transavantgarda citatierijk ... met caravaggeske perspectivische overlappingen ... en moderne psychologie van post-Renaissance afstamming (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potentie met een breed historisch bereik, poëtisch combineren door te weven, de lier van de poëzie van de ziel te laten vibreren op de kardinale thema's van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in de cadans van zijn oneindige verbeeldings evolutie, middels hyperrealisme van zijn visionaire droom, een venster open naast de rede. in dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Heel interessant is zijn zoektocht: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie vibreren, telkens toegewezen aan droom, mythe, of dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengesteld door een prachtige cromatische spel.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
Onder redactie van Francesco Cairone

De meest originele kunstenaars zijn niet diegenen die nieuw promoten, maar degenen die uitdrukken wat ze te zeggen hebben op zo’n manier dat het lijkt alsof het nog nooit is gezegd.
(Goethe)

Het is noodzakelijk te vertrekken vanuit de prikkelende zin van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van de kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit komt doordat met die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is al veel gedaan en vandaag de kunstenaar die een eigen individualiteit wil veroveren, zonder zich te laten beïnvloeden door stromingen en Meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals ook Giorgio Morandi stelde: “Er is niets of heel weinig aan de wereld”, en dus om origineel te zijn zou men moeten schilderen met het oog op sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Men zegt dat kunst van iedereen is, maar niet voor iedereen; iedereen heeft dus het recht om ontroerd te raken bij het aanschouwen van een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan weinigen heeft geschonken, die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet begrijpen en die in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een tedere aanraking, een blik, om te zetten in levendige tonen die de grauwe wereld die ons omringt kleuren.
Onder deze gelukkigen moet zeker de Meester Zenerato worden gerekend, een getalenteerde kunstenaar als weinig anderen, die minutie, ernst en fantasie tot een schilderstijl maakt die, hoewel hij eerder meesterwerken doet herbeleven, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft geleerd door grote schilders te beroven van een onberispelijke techniek, een uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert in dat vleugje elegante moderniteit dat elk werk bezit en hem een witte raaf maakt in het Italiaanse artistieke landschap.
Vijverkierende bloemen en rijpe en weelderige vruchten rusten tegen marmeren wanden die door de jaren zijn aangetast en vaak beschilderd zijn met liefdesafbeeldingen van twee jonge geliefden; ze verweven zich met objecten uit het moderne dagelijkse leven, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als verbindingsring tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, meestal gezien bij schemering wanneer de groenachtige straal de zon groet en de maan verwelkomt, brengt nog sterker naar voren wat Zenerato op de marmeren tafels in de voorgrond verbiedt: een steeds fellere kleur die varieert van rood, geel, groen, en alle warme tinten van de regenboog.
En de Regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overklassen, schrijver van kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch en daarna schilderachtig is; hiermee weet hij weer te geven wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meeneemt te filteren.

Verenigde geluidsopmerkingen van lezers en critici:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler