Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAAL VOOR INVESTERING - BIJ DE TOP 5 SNELST KLIMMENDE ARTIESTEN OP CATAWIKI
Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato gekocht op Catawiki.

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ TOE AAN JE VERZAMELING!!!

208 VERRKOPEN - 100% Positief - 80 Beoordelingen

www.zenerato.com

Uniek stuk 100% HANDgeschilderd
(Schilderij met luminescerende kleuren)

Gianfranco Zenerato (Professioneel Kunstenaar - Italië)

• Actief sinds 1990, met meer dan 600 deelname aan nationale en internationale kunstevenementen.
• Erkend om de hoge kwaliteit van de werken, met meer dan 500 prijzen op zak.
• Aanwezig in publieke en particuliere collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
• Heeft geëxposeerd naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.
• Geciteerd door vooraanstaande Italiaanse critici.

Internationaal Archiveringscertificaat - Certificaat van echtheid - dossier met het loopbaanpad van de kunstenaar
Uniek stuk 100% HANDgeschilderd - totale afmetingen inclusief lijst 33,5x33,5x6,5 cm - acryl, metallic pigmenten en luminescerende vernissen - 2026
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige houten lijst inbegrepen bij de kavel (zoals op foto).

"ICON" is een visuele reflectie op de heiligheid van technologie. Het alledaagse voorwerp, een muis, wordt verheven tot een relikwie van digitaal denken, centrum van een cromatische energie die gloeit als een aura. De schilderkunstige materie wordt taal van de informatiestroom, vertrekkend van een mechanische handeling naar innerlijke perceptie. De kunstenaar transformeert functionaliteit in symbool, en geeft het heden een heilige afbeelding terug: het icoon van onze verbonden tijd.
Het bezitten van ICON betekent het bewaren van een fragment van de meest authentieke hedendaagsheid: een werk dat esthetiek, reflectie en technologische herinnering verenigt. Een schilderij dat bedoeld is om getuige te worden van onze overgang van de analoge mens naar de digitale mens.

BELANGRIJKE NOTA VOOR BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële vergunningen, douaneformaliteiten, enz.) zijn er extra kosten van toepassing, reeds inbegrepen in de verzendkosten zoals aangegeven in de aanbieding.
Om dezelfde redenen kunnen leverings tijden langer zijn dan normaal.
Dank voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel Kunstenaar - Italië)

Actief sinds 1990, heeft een artistiek parcours gevolgd dat hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunstevenementen en nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zak verrijken zijn creaties publieke en private collecties van belang in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft geëxposeerd naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele van de ontelbare beoordelingen van bekende experts uit de kunstsector:

Gianfranco Zenerato maakt deel uit van die stroming van zeventiger kunstenaars, strenge boodschappers richting de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas sociale woede uitdrukten, dient Zenerato daarentegen als een aangrijpende waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook als vroegstadium van een seculiere verlossing kan worden gezien. Het is een visie vol symbolische betekenis, een kunstenaar uit een moderne school, die met talent zoekt en experimenteert. (Paolo Levi)

Men merkt hoe vanuit dit emblematische beeld een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw komt. De klassiekers van deze stille beelden onderbreken de gespannen sfeer van een grijze wereld, die ons afleidt van de droom. (Paolo Levi)

In deze onheilspellende maar expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen chromatische essentiële en de harmonie van vormen van een expressieve spanning en de meesterlijke vakbekwaamheid van een begaafd kunstenaar. Interessante en ongebruikte mengeling tussen bloemen, vruchten en hedendaagse technologische objecten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt tekensverhalen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar verbeeldingsveld onthullen, georganiseerd volgens volgorde van zijn eigen mentale elaboraties. Zijn fantasierijke constructies zouden dus de kritische beoordeling kunnen verwarren bij het aanduiden als surrealist. Dat klopt niet, want hij biedt geen absurde en onwerkelijke beelden, maar juist een voor ons bekende realiteit, met een communicatieve en sterk symbolische bedoeling. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed gestructureerd, fijn en rijk gearticuleerd, en stelt de werkelijkheid voor zoals die door de geest van een visionair is opgebouwd. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en voor wie deze boodschappen onderzoekt blijft onduidelijk welke betekenis de maker er aan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en houdt ervan om de interpretatieve coördinaten van een mogelijk verweven verhaal te verwarren. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, getransformeerd met grote vaardigheid in wat een voorstelling van verwachting is, waar moderniteit ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons gevoelens te laten herontdekken... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar legt de nadruk op overlapp en kruising van genres, op een suggestieve en metaforische benadering die nauwkeurig is in onderwerpen en kleuren. Met een opvallende vonk brengt hij verleden (stilleven), heden (de vrouwelijke afbeelding) en toekomst (symboliek, cryptische schrijfstijl ...) samen tot een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigma. Het duwt de schilder als kunstenaar een nieuw visueel universum te ontdekken, de grenzen van traditionele iconografie te verleggen om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — temidden van zoveel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — ook dankzij de heldere cromie — hoe de benadering behorend tot het genre nog steeds burgerrechten heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato voert ons naar een visie op de realiteit opererend op drie niveaus. Het is een reis door de tijd die we samen met de kunstenaar aangaan, die door middel van verschillende experimenten na verloop van jaren zijn visie in het heden heeft geplaatst dat naar het verleden kijkt als een ideale, maar nu verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en kunstmatige verontreinigingen. Het is een waarschuwing en een avertissement dat uit de elementaire schilderijen op het doek naar voren komt: de ‘batterij’ die als vast element verschijnt zegt ons “let op”, de tijd loopt af, en de sterke verwijzing naar natuurlijke elementen vooraan, vermengd met voorwerpen uit de wereld van technologie (de muis, de cd of de wekker) benadrukken hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur overheersend was.

Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporele vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde, gepositioneerd in de tussenweg tussen verleden en toekomst.

Gianfranco reist als een Odysseus door deze temporele dimensie, op zoek naar de krachten die ons ondersteunen en vormen, ons veranderen of ons lot sturen. Gedreven naar de toekomst gaat de mens-kunstenaar de reis aan met kracht en vastberadenheid, maar hij realiseert zich vervolgens zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, de technologische, die hem ontglipt en voelt daarom de noodzaak om terug te keren naar waar hij begonnen was. Zo keert de cyclicaliteit terug waarin de reis deze eeuwige roep naar het leven en de dood is. We zullen terug moeten naar het startpunt om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van de verwezenlijking van wie ons laat herboren worden.

De woorden “vertrekken” en “baren” bevatten beide het concept van scheiding en afstand, en in elke reis die Gianfranco Zenerato onderneemt klinkt deze tijdsale verwijzing, dit vertrekken en vervolgens terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt blijft er niets anders over dan terug te keren naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, ons niet te laten ontmenselijken door de technologische en posttechnologische wereld.

Elke reis legt rationaliteit en emoties op gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd raakt vervormd en krijgt verschillende betekenissen.

Naar de toekomst gaan wordt een uitdaging, beschouwd vanuit het vrouwelijke oog, maar ook een gevaar omdat het bijna een verlies van identiteit is. Vertrekken betekent de scheiding met het “oude zelf” aanvechten, bestaande uit gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken is toch vrijheid en ook al is dit beperkt omdat men de onzekere tegemoet gaat, het weet het verleden orde te geven. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de stroom van expansie is de richting waarin men gaat, terwijl het centrum van contractie de richting is waaruit men afkomstig is; in Zenerato’s werken voel je de afkomst uit een plek en de richting naar een andere. In het midden staat de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaande, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.

Het temporele plan van de toekomst dat arriveert, is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna vervluchtigd omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in die positie: het is alsof het verlies van identiteit een beklemmende aanvaarding is van het verlies van band met het verleden en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.

Het wordt dan fundamenteel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst, die dreigend en bijna onbeheersbaar vooruitgaat, en je te herbergen in iets wat bekend en oud is waar ook “illusies werkelijk zijn”.

Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waar ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent tijdelijk die spiegels verduisteren in afwachting van het ontdekken van een andere afbeelding van onszelf. Waarschijnlijk zullen we onze essentie vinden, ons realiseren hoe relativistisch waarden en standpunten van onszelf en anderen zijn. We kunnen ons verliezen en weer vinden, en ons realiseren dat er een gemeenschappelijke natuur, lot en identiteit bestaan. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar begint bij klassieke pastoraal met een taal van pre-abstractie figuratief, op de achtergrond van zijn innerlijk historische kosmos beweegt hij de beweegbare cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn, tot de uiterste noodsituaties van het heden, waarbij hij zijn jeneerde techniek onderwerpt aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de kleur, rijk aan zuiverheid en timbrale zuiverheid, om ook het hedendaagse technologische te raken. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en uiting van zijn expressieve last van variabelen van de postmodernistische citaatstroming van eind twintigste eeuw tot nu... met Caravaggeske overlapp en moderne post-Renaissance-psychologie (Rembrandt...). Zenerato heeft creatieve potenties van brede historische reikwijdte, poëtisch combineren, samenvoegen, de harp van de ziel laten trillen op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en op de schaal van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealistische droomvisioen, een open raam aan de kant van rede. dialogerend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessant is zijn onderzoek: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie vibreren, toegekend telkens aan droom, mythe, of de dagelijkse realiteit, alles geharmoniseerd door een schitterend spel van kleur.

De Kunstena(a)r van strengheid en moderniteit
Redactie door Francesco Cairone

De oorspronkelijkste auteurs zijn niet origineel omdat ze promovern wat nieuw is, maar omdat ze uitdrukken wat ze te zeggen hebben op zo’n manier dat het lijkt alsof het nog nooit eerder is gezegd.
(Goethe)

Het is nodig om uit te gaan van de prikkelende zin van Goethe om te spreken over de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato, en dit omdat die eenvoudige zin een grote waarheid vertelt: in de schilderkunst is al veel gedaan en vandaag de kunstenaar die probeert een eigen identiteit te veroveren, zonder beïnvloed te raken door stromingen en Meesters uit het verleden, enorme hindernissen moet overwinnen omdat, zoals Giorgio Morandi ook stelde, “Er is niks of slechts heel weinig nieuws aan de wereld”, en daarom om origineel te zijn zou men moeten schilderen met het bewustzijn van sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Men zegt dat kunst van iedereen is maar niet voor iedereen, iedereen heeft recht om emotioneel te raken voor een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan weinigen heeft geschonken die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet waarnemen en die in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, uit een aai, uit een blik, om te zetten in levendige tinten die de grauwe wereld om ons heen kleuren.
Onder deze gelukkigen moet zeker meester Zenerato worden genoemd, een kunstenaar zo getalenteerd als weinigen, die minuzie, strengheid en verbeelding tot een schilderstijl maakt die, hoewel hij teruggrijpt naar grote meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooi schilderen heeft geleerd en een unieke en zichtbare individualiteit heeft in dat vleugje elegante moderniteit dat in elke creatie aanwezig is en hem een zeldzame verschijning maakt in het nationale kunstlandschap.
Slingers van bloemen en rijpe en weelderige vruchten, liggend op hoge marmeren muren die door de jaren zijn aangetast en vaak beschilderd met liefdesbeelden van twee jonge geliefden, verweven met alledaagse hedendaagse objecten zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als schakel tussen verleden, heden en toekomst; het landschap eromheen, meestal vastgelegd in de schemering wanneer het groene schijnsel de zon groet en de maan verwelkomt, komt sterker naar voren wat Zenerato op de marmeren vlakken vooraan verovert, waar een heldere, steeds vuriger kleur verschijnt die varieert van rood, geel, groen, en alle warme tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt over de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te verheersen, een meester in kunstzinnige proza die een eerste poëtische, daarna schilderachtige stijl ontwikkelde, waarmee hij kan verbeelden wat hij voelt, door de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meebrengt te filteren.

Er zijn over hem geschreven of zijn werken beoordeeld door:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...

Hij heeft samengewerkt met de volgende galeries:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler