Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAAL VOOR INVESTERING - TELLEN TOTAAL T VAN DE EERSTE 5 OPKOMende KUNSTENAARS OP CATAWIKI
Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato aangekocht op Catawiki.

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ toe aan JEVER KOOLISTUE!!!

210 WORKS VERKOCHT - 100% Positief - 80 Beoordelingen

www.zenerato.com

Uniek stuk, 100% HANDGESCHILDERD - werkt in het donker oplichtend

Gianfranco Zenerato (Professioneel Kunstenaar - Italië)

• Actief sinds 1990, met meer dan 600 deelnames aan nationale en internationale kunstevenementen.
• Erkend om de hoge kwaliteit van zijn werken, met meer dan 500 prijzen.
• Te vinden in openbare en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
• Heeft geëxposeerd naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.
• Beoordeeld door de belangrijkste Italiaanse critici.

"ICON" is een visuele reflectie op de heiligheid van technologie. Het alledaagse object, een muis, wordt verheven tot reliek van digitaal denken, centrum van een cromatische energie die pulst als een aura. De schilderkunstige Materie wordt taal van de informatiestroom, vertalend de mechanische handeling in innerlijke perceptie. De kunstenaar transformeert functionaliteit in symbool, en geeft het heden terug een beeld van verering: het icoon van onze verbonden tijd.
Het bezitten van ICON betekent een fragment van de meest authentieke hedendaagse realiteit bewaren: een werk dat esthetiek, reflectie en technologische herinnering verenigt. Een schilderij bestemd om getuigenis te worden van onze overgang van analoog mens naar digitaal mens.

Internationaal Archiveringscertificaat - Certificaat van authenticiteit ondertekend door de kunstenaar - Dossier met het professionele parcours van de kunstenaar
Uniek werk 100% HANDGESCHILDERD - totale afmetingen inclusief lijst 38x38x4 cm - acryl, metallische kleuren, luminescente pigmenten op canvas gallery - VEILIG IN HET DONKER VERLICHT - 2026
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige lijst met handmatig beschilderd door de kunstenaar

BELANGRIJK NOTEUR VOOR BIEDENDEN BUITEN DE EUROPESE UNIE
Spedities naar landen buiten de EU zijn mogelijk, maar door complexe bureaucratische procedures (ministeriële autorisaties, douaneafhandelingen, enz.), zijn er extra kosten van toepassing, al inbegrepen in de verzendkosten zoals vermeld in de advertentie.
Om dezelfde redenen kunnen levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel Kunstenaar - Italië)
Actief sinds 1990, hij heeft een artistiek pad gevolgd dat hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunstevenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zak, verrijken zijn creaties openbare en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft geëxposeerd naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken van bekende sectorexperts:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers tegenover de westerse maatschappij. Terwijl de Milanoer Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas sociale woede uitten, is Zenerato eerder drager van een hartstochtelijk waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook de voorruimte kan zijn van een leek verlossing. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een moderne schilder met talent die onderzoek en experiment combineert. (Paolo Levi)

Men voelt bij dit emblematische beeld een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De klassiekers van deze stille beelden verbreken de gespannen sfeer van een grijze, hedendaagse wereld die ons van dromen afhoudt. (Paolo Levi)

In dit onrustig maar expliciet visueel bericht toont de dialoog tussen cromatische essentie en harmonie van vormen expressietie en de meesterlijke vaardigheid van een slimme kunstenaar. Interessant en ongebruikelijk de mengeling van bloemen, vruchten en moderne technologische voorwerpen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt narratieve tekens die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginaire universe openen, georganiseerd volgens opeenvolgende structuren van zijn mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische beoordeling kunnen verwarden in het definiëren als surrealist. Dat is niet juist, want hij biedt geen absurde of onrealistische beelden, maar juist een vertrouwde werkelijkheid, met een communicatief en hoog symbolisch doel. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed gestructureerd, fijn en rijk gelaagd, en presenteert de werkelijkheid opgebouwd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en voor wie deze boodschappen onderzoekt blijft onduidelijk welke betekenis de auteur eraan heeft gegeven. Hij speelt inderdaad met symbolen en verwijzingen en geniet ervan om interpretatieve coördinaten van een verhaal dat vermomd is als onwerkelijkheid te verwarderen. (Salvatore Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, omgezet met enorme capaciteit in wat een afbeelding van verwachting is, waar moderniteit ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons gevoelens opnieuw te laten ervaren. (Giammarco Puntelli)


De auteur richt zich op het overlap en kruispunt van genres, op een doordringende alusieve en metaforische zoektocht in de onderwerpen en kleuren. Met een vlijmscherpe intuïtie verenigt hij verleden (stilleven), heden (vrouwelijke afbeelding) en toekomst (symboliek, cryptische schrift ...) zodat het werk een artistiek en ook literair en metanarratief paradigma wordt. Het dringt er bij de schilder op aan een nieuw visueel universum te vinden, de grenzen van traditionele iconografie te onderzoeken om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — te midden van het lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — ook dankzij de prikkelende cromieën — hoe het genre nog steeds staatsburgerschap heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie van de realiteit op drie niveaus. Het is een tijdreis die we met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat naar het verleden kijkt als een ideaal maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en artificiële invloeden. Het is een waarschuwing en een vooruitblik die uit de doek straalt rondom zijn beeld; de ‘batterij’ als vast element geeft ons aan: pas op; de tijd loopt af, en de sterke verwijzingen naar natuurlijke elementen in de voorgrond, besmet door technologische objecten zoals de muis, de cd of het wekker, benadrukken hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, een wereld waarin de natuur overheersend was.

Het vrouwelijke element, geplaatst op het tijdniveau van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde, tussen verleden en toekomst in.

Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar de krachten die ons dragen en vormen, die onze lot bewerken, anders maken of beheersen. Gedreven richting de toekomst onderneemt de mens-kunstenaar de reis met kracht en vastberadenheid, maar realiseert zich vervolgens zijn eigen kwetsbaarheid voor de complexiteit van een technologisch wereld die hem ontglipt en voelt de nood om terug te keren naar waar hij vertrok. Zo keert de cycliciteit terug waarin de reis deze eeuwige roep naar leven en dood is. We zullen terug moeten naar het begin om onszelf te vinden en het vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laten herboren worden.

De woorden " vertrekken " en " baren " bevatten beide het idee van afscheiding en afstand, en in elke reis die Gianfranco Zenerato onderneemt is dit temporale cirkelsegment aanwezig, dit vertrekken en dan terugkeren. Wanneer we naar de toekomst kijken rest ons niets anders dan onze blik naar het verleden te richten om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten onmenselijk maken door een technologisch en posttechnologisch wereld. Elke reis legt rationaliteit en emoties op dezelfde lijn, laat twijfels en angsten ontstaan, de dagelijkse tijd vervormt en krijgt andere betekenissen. De reis naar de toekomst wordt een uitdaging, gefocust in de vrouwelijke blik, maar ook gevaar omdat het bijna een identiteitsverlies betekent. Bij vertrekken moet men de scheiding van het oude zelf aangaan, met gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken blijft vrijheid, ook al is die beperkt omdat men het onbekende tegemoet gaat, het ordent het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de expansie is de richting waarin men gaat, terwijl de kern van de contractie de richting is waaruit men komt, en in Zenerato’s werken voel je deze afkomst uit een plek en de richting naar een andere. In het midden staat de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met haar ritmes, lawaai, tijd, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.

Het toekomstige temporele vlak dat aankomst impliceert is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur lijkt bijna vervallen omdat de kunstenaar zelf zich niet in die positie herkent: het is alsof het verlies van identiteit een teleurgesteld aanvaarden van het verlies van verbinding met het verleden is en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.

Het wordt dan fundamenteel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst die dreigend en bijna oncontroleerbaar vooruit komt, en je te toevlucht te nemen tot iets wat bekend en oud is waar ook de illusies werkelijk zijn.

Met Gianfranco Zenerato hebben we echt de kans om te reizen door middel van dromen, tekens en symbolen, waarin ieder van ons zichzelf weerspiegeld ziet in een spiegel. Vertrekken met hem betekent tijdelijk die spiegels verduisteren terwijl we wachten op een andere afbeelding van onszelf te ontdekken. We zullen wellicht onze essentie vinden, ons realiseren hoe relativistisch waarden en gezichtspunten zijn, zowel van onszelf als van anderen. We kunnen verdwalen en dan terugkeren, ons bewust worden van een universele natuur, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar begint bij classicistisch patristiek met een taal van pre-abstractie figuur, op de achtergrond van zijn innerlijk historiserende kosmos schuift hij de beweeglijke cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn uit, tot aan de uiterste noodgevallen van het heden, onderwerpend zijn geleerd vakmanschap aan de energie van droom, teken, symbool en vooral van de kleur, rijk aan helderheid en toonhoogte, om ook het hedendaagse technologische leven te raken. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en een intensieve uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen van de transavantgarde refererend naar eindtwintigste eeuw en daarna... met overlappende Caravaggiaanse perspectieven... en moderne psychologie van post-Renaissance stijl (Rembrandt...). Zenerato heeft creatieve potentie op een brede historische schaal, poëtisch samenvoegend, waardoor hij poëtische klanken van de ziel op de letters van de kunstgeschiedenis inpast tot universele waarden, en in de cadans van zijn oneindige imaginaire ontwikkeling, door middel van hyperrealisme van zijn visionaire droom, een venster opent dat samenvalt met rede. pratend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessant zijn zoektocht: figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waarin een symbolische frequentie pulseert, af en toe toevertrouwd aan droom, mythe, of dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengevoegd door een prachtige cromatische spel.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
Redactie door Francesco Cairone

De origineelste auteurs zijn niet diegenen die nieuwheid promoten, maar zij die tonen wat ze te zeggen hebben op een manier die doet lijken alsof het nog nooit eerder is gezegd.
(Goethe)

Het is noodzakelijk te beginnen met de indringende zin van Goethe om te spreken over de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato, en dit omdat door die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is al veel gedaan en vandaag de kunstenaar die een eigen individualiteit wil veroveren, zonder zich te laten beïnvloeden door stromingen en Meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen omdat, zoals Giorgio Morandi ook stelde, “Er is niets of bijna niets meer op de wereld”; en dus om origineel te zijn moet men schilderen met oog voor sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Men zegt dat kunst voor iedereen is, maar niet voor iedereen; iedereen heeft dus het recht zich te laten raken door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan weinigen heeft geschonken die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet waarnemen en die in staat zijn emoties die voortkomen uit kleine dingen, van een gebaar, een aai, een blik, om te zetten in vibrerende tinten die de grauwe werkelijkheid omringen, te kleuren. Onder deze gelukkigen moet zeker Meester Zenerato genoemd worden, een talentvolle kunstenaar als geen ander, die van nauwgezetheid, strengheid en verbeelding een schilderstijl maakt die, hoewel hij doet denken aan Meesters uit het verleden, aantoont dat de kunstenaar de lessen van de mooie schilderkunst heeft gejat en een onberispelijke techniek heeft, een uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert in dat vleugje elegante moderniteit in elke creatie, waardoor hij een witte raaf is in het nationale artistieke landschap.
Schaduwrijke bloem- en rijpe-fruitkaders, rustend op hoge marmeren muren die door de jaren heen slijtage hebben opgelopen en vaak beschilderd met amorose tekeningen van twee jonge geliefden, verweven met objecten van het moderne dagelijks leven, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren alseen verbindingsring tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, bijna altijd gevangen bij schemering wanneer het groene licht de zon groet en de maan verwelkomt, komt sterker naar voren wat Zenerato op de marmeren doeken naar voren laat komen, waarin een steeds levender kleur het palet varieert van rood, geel, groen, en alle warmsten tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overschaduwen, een proza van kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch en daarna schilderachtig is, waarmee hij laat zien wat hij voelt door de lelijke en negatieve dingen die onze wereld met zich meedraagt te filteren.

Wie er over hem geschreven hebben of zijn werken hebben beoordeeld:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...

Hij heeft samengewerkt met de volgende galeries:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler