Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALE VOOR INVESTERING - BIJ DE EERSTE 5 SNELST GROWENDE ARTIESTEN OP CATAWIKI
Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato gekocht op Catawiki.

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ TOE AAN UW VERZAMELING!!!

210 WERKEN VERKOCHT - 100% Positief - 80 Beoordelingen

www.zenerato.com

Uniek werk 100% HANDGESCHILDEN - verlicht in het donker

Gianfranco Zenerato (Professioneel kunstenaar - Italië)

• Actief sinds 1990, met meer dan 600 deelname aan nationale en internationale kunstevenementen.
• Erkend om de hoge kwaliteit van de werken, met meer dan 500 prijzen.
• Aanwezig in openbare en particuliere collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
• Heeft tentoongesteld naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.
• Beoordeeld door de voornaamste Italiaanse critici.

"ICON" is een visuele overdenking van de heiligheid van technologie. Het dagelijkse voorwerp, een muis, wordt verheven tot een relikwie van het digitale denken, het centrum van een cromatische energie die fluistert als een aura. De schilderkunstige materie wordt taal van de informatiestroom, door de mechanische handeling te vertalen naar innerlijk perceptie. De kunstenaar transformeert functionaliteit in symbool, en geeft het heden weer een cultusbeeld: het icoon van onze tijd die verbonden is.
Het bezitten van ICON betekent het bewaren van een fragment van de meest authentieke hedendaagsheid: een werk dat esthetiek, reflectie en technologisch geheugen verenigt. Een doek dat de getuigenis zal worden van onze overgang van de analoge mens naar de digitale mens.

Internationaal archiefcertificaat - Certificaat van authenticiteit ondertekend door de maker - Dossier met het carrièrepad van de kunstenaar
Uniek werk 100% HANDGESCHILDEN - totale afmetingen inclusief lijst 38x38x4 cm - acryl, metallic kleuren, luminescente pigmenten op canvas gallery - VERLICHT IN HET DONKER - 2026
Klaar om opgehangen te worden - Lijst inbegrepen bij de lot

BELANGRIJK OPMERKINGS VOOR BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
Zendingen naar landen buiten de EU zijn mogelijk, maar door complexe bureaucratische procedures (ministeriële goedkeuringen, douaneafhandelingen, enz.) zijn er extra kosten, reeds inbegrepen in de verzendkosten zoals vermeld in de aanbieding.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Bedankt voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel kunstenaar - Italië)
Actief sinds 1990, heeft een artistiek pad gevolgd dat hem heeft geleid tot deelname aan meer dan 600 kunstevenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn conto enricheren zijn creaties openbare en privécollecties van belang in Italië, Europa, Amerika en Azië. Heeft tentoongesteld naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken van bekende experts uit de sector:

Gianfranco Zenerato wordt geplaatst in die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers tegenover de westerse samenleving. Terwijl de milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een drager van een hartverscheurende waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook de voorhoofd van een seculier verlossing kan betekenen. Het is een rijke visie vol symbolische betekenissen, van een kunstenaar uit een moderne school, die de zoektocht met exploratie weet te verzoenen. (Paolo Levi)

Je merkt dat deze afbeelding een soort uitnodiging tot meditatie is over de Bellezza van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De classiciteit van deze stille beelden onderbreekt de gespannen atmosfeer van een grijze wereld, de hedendaagse, die ons van de droom afleidt. (Paolo Levi)

In dit inquieterende maar expliciete visuele bericht getuigt de dialoog tussen cromatische essentie en harmonie van vormen vanExpressionele spanning en de meesterschap van een bekwame kunstenaar. Interessant en ongebruikelijke menging van bloemen, vruchten en technologische objecten van de hedendaagsheid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato verwerkt signaleerde vertellingen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginaire ontsluieren, georganiseerd volgens opeenvolgende ordeningen van zijn eigen mentale elaboraties. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische beoordeling kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is niet correct, want hij biedt geen absurde en onrealistische verbeelding, maar juist een realiteit die voor ons vertrouwd is, met een communicatief en hoog symbolisch doel. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed gestructureerd, fijn en rijk gearticuleerd, en stelt de realiteit voor die is opgebouwd in de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterk scenografische component en voor wie deze boodschappen doorgrond, blijft de betekenis die de maker eraan heeft toegekend, te decoderen. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en amuseert zich in het verwarren van interpretatieve coördinaten van wat het samenspel van een verhaal dat vermomd is als onwerkelijkheid kan zijn. (Salvatore Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, omgezet met grote bekwaamheid in wat een houding van wachten is, waar moderniteit elkaar ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons gevoelens opnieuw te laten ontmoeten... (Giammarco Puntelli)


De kunstenaar richt zich op de overlappende en kruising van genres, op een aludieve en metaforische zoektocht die scherp is in de onderwerpen en kleuren. Met een schijnbare flitsende intuïtie verenigt hij verleden (stilleven), heden (de vrouwelijke afbeelding) en toekomst (het symbolisme, de cryptische schrift ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigma wordt. Het dringt aan de schilder te zoeken naar een nieuw visueel universum, de grenzen van de traditionele iconografie te verkennen om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — temidden van zo’n lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — ook dankzij de felle cromie — hoe de benadering van het genre nog steeds burgerrechten heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato voert ons naar een visie op de werkelijkheid die op drie niveaus opereert. Het is een tijdreis die we met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten zijn visie heeft geplaatst in een heden dat terugkijkt naar een verleden als een ideaal, maar verloren wereld, en naar een toekomstige wereld vol kunstmatige en artificiële besmettingen.
Het is een waarschuwing en een avertissement de boodschap die uit de doek omgeven visie ontspruit. De "batterij" die als vast element terugkeert, zegt ons "let op", de tijd loopt af, en de sterke verwijzing van natuurlijke elementen voorop, besmet met objecten van de technologische wereld (de muis, de cd of de wekker) benadrukt hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waar de natuur nog overheerst.
Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporele vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde geplaatst in de tussenruimte tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar de krachten die ons ondersteunen en vormen, wijzigen of beheersen ons lot. Gedreven naar de toekomst gaat de mens-kunstenaar de reis aan met kracht en vastberadenheid, maar hij realiseert zich vervolgens zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die hem ontglipt en voelt daarom de noodzaak terug te keren naar waar hij vandaan kwam. Zo keert de cycliciteit terug waarin de reis deze eeuwige roep om leven en dood is. We zullen terug moeten keren naar het startpunt om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herrijzen.
De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beide het concept van scheiding en afstand, en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt zit die temporele cirkelvormige verwijzing, dit vertrekken en dan terugkeren. Als men naar de toekomst kijkt, rest ons alleen maar het verleden te bekijken om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten ontmenselijken door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis zet rationaliteit en emoties op gelijke voet, doet twijfels en angsten ontstaan, de dagelijkse tijd vervormt en krijgt verschillende betekenissen.
Naar de toekomst gaan wordt een uitdaging, vangen we aan in de blik van de vrouw, maar ook een gevaar omdat het bijna identiteitverlies betekent. Bij vertrek moet men de scheiding van het "oude zelf" aangaan, gevormd door gewoonten, rollen en zekerheden. Vertrekken betekent vrijheid, ook al is deze beperkt omdat men het onbekende ingaat, het weet orde te brengen in het verleden. De bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de expansie is de richting waarin men gaat, terwijl het centrum van de contractie de richting is waaruit men komt en in de werken van Zenerato heeft men dit gevoel van afkomst uit een plek en richting naar een andere. In het midden de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met haar ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het temporele plan van de toekomst dat aankomst betekent, is in sommige werken gedesumaniseerd, en de vrouwelijke figuur is bijna vergaan omdat de kunstenaar zichzelf niet in die positie herkent: het lijkt alsof het verlies van identiteit een moedervlek is aan het verlies van binding met het verleden en zelfs de elementen van de stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door de technologische elementen.
Het wordt daarom essentieel om ons tegen deze toekomst te beschermen, die dreigend en bijna oncontroleerbaar vooruitgaat, en ons terug te trekken in iets wat bekend en oud is waar ook «illusies werkelijk zijn».
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om door dromen, tekenen en symbolen te reizen, waar ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem zal betekenen dat die spiegels tijdelijk worden verduisterd in afwachting van een andere afbeelding van onszelf. Misschien zullen we onze essentie vinden, ons bewust worden van de relativiteit van waarden en gezichtspunten van ons en anderen. We kunnen ons verliezen en daarna terugvinden, ons bewust worden van een gemeenschappelijke natuur, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar begint vanuit de klassieke pastiche met een taal van pre-abstractie figuratief, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos beweegt hij de beweeglijke schuifbalk van zijn bewuste ontwikkeling, tot aan de uiterste noodgevallen van het heden, onderwerpt hij zijn vakkundige techniek aan de energie van droom, signaal, symbool en vooral die van kleur, rijk aan helderheid en zuiver klank, om ook het hedendaagse technologische te verwerken. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en een intensieve uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen van de postmodernistische citazionista van eind twintigste eeuw tot nu... met Caravaggiaanse overlap... en moderne psychologie van post-Renaissance (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potentie van brede historische reikwijdte, die poëtisch combineert, samenvoegt en laat klinken als de poëzie van de ziel op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in de cadans van zijn oneindige denkbeeldige evolutie, door middel van de hyperrealistische droombeelden, een open raam optakt die rationaliteit toevoegt aan het gesprek met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessante zijn onderzoek: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie vibreren, toegewezen telkens aan droom, mythe, of aan alledaagse realiteit, alles in harmonie gebracht door een prachtige kleurenpracht.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
Geraadpleegd door Francesco Cairone

De origineelste auteurs zijn niet origineel omdat ze iets nieuws promoten, maar omdat ze uitdrukken wat ze te zeggen hebben op een manier die laat lijken alsof het nog nooit eerder is gezegd.
(Goethe)

Het is noodzakelijk te vertrekken vanuit de prikkelende zin van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat via die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld, namelijk dat in de schilderkunst al veel is gedaan en vandaag de kunstenaar die probeert een eigen individualiteit te veroveren, zonder beïnvloed te raken door stromingen en de Meesters van het verleden, enorme obstakels moet overwinnen want zoals ook Georg Morandi zei “Er is niets of heel weinig nieuws in de wereld”, en dus om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met maatschappelijke, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Er wordt gezegd dat kunst voor iedereen is maar niet voor iedereen, iedereen heeft dus recht om geraakt te worden door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan een paar uitverkorenen heeft gegeven die, in staat om te zien wat anderen vaak niet waarnemen, in staat zijn emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een aai, een blik, om te zetten in vibrerende tonen die de grauwe wereld kleuren.
Onder deze gelukkigen moeten we zeker Maestro Zenerato vermelden, een kunstenaar met talent zoals weinig, die van precisie, strengheid en fantasie een schilderstijl maakt die, hoewel herinnerend aan vroegere meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft geïntegreerd en de grote masters een onberispelijke techniek heeft gestolen, een uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert die te zien is in dat vleugje elegante moderniteit dat in elk enkel werk aanwezig is, waardoor hij een witte raaf is in het nationale artistieke landschap.
Kaders van bloemen en rijpe vruchten, rustend op hoge marmeren muren die door de jaren zijn versleten en vaak versierd met liefdestekeningen van twee jonge geliefden, verweven met objecten van het moderne dagelijks leven, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als schakel tussen verleden, heden en toekomst; het omringende landschap, vaak gezien bij schemering wanneer het groene licht de zon begroet en de maan verwelkomt, komt sterker naar voren wat Zenerato op de marmeren panelen vooraan afzet, waar een steeds feller gekleurde tint opduikt die varieert van rood, geel, groen, en alle warmste tonen van de regenboog.
En de regenboog lijkt bovenop de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te hangen, proza van de kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch en daarna schilderachtig is, waarmee hij vastlegt wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteit die onze wereld met zich meedraagt te filteren.

Wie heeft er over hem geschreven of zijn werken beoordeeld:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...

Heeft samengewerkt met de volgende galeries:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler