Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTenties VOOR COLLECTORS EN KUNSTINVESTEerders

Onder de meest gewaardeerde en snelgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato al het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEF EN DISTINGT BEELD TOE AAN UW VERZAMELING, DAT DE PRESTIGE VAN UW KUNSTVERZAMELING VERHOGEN KAN!

- 211 werken verkocht
- 100% positieve feedback
- 82 gecertificeerde recensies

www.zenerato.com

Uniek stuk 100% MET DE HAND GEGTROKKEN op zwart fluwel - licht op in het donker

WAAROM EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO VERZAMELEN

✓ Meer dan 35 jaar professionele loopbaan
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren zijn persoonlijke, herkenbare artistieke taal ontwikkeld, gewaardeerd door verzamelaars en kunstcritici.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en artistieke evenementen
Een constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd door decennia van exposities.

✓ Meer dan 500 prijzen en erkenningen
Een artistiek pad bekroond door instellingen, critici en culturele organisaties die de waarde en kwaliteit erkent hebben.

✓ Werken aanwezig in privé- en publieke collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

✓ Waardering door gespecialiseerde kritiek
Zijn artistieke onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals uit de sector.

✓ Een unieke en onmiddellijk herkenbare stijl
Zenerato’s werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaags karakter. Elk schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke en steeds nieuwe interpretatie.

✓ Uitgevoerd op hoog technisch niveau
Zeer veel aandacht voor detail, een gebalanceerde compositie en cromatische intensiteit maken elk werk tot een piece met sterke visuele en verzamelaarsimpact.

✓ Geen eenvoudige decoratie
Elk werk groeit uit een onderzoeksparcours van meer dan drie decennia professionele activiteit en vertegenwoordigt een samenvatting van de artistieke visie van de maker.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent het in bezit krijgen van een origineel werk gemaakt door een kunstenaar met een lange carrière, honderden erkenningen en een vaste aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen bedoeld is om vandaag bewonderd te worden, maar ook om in de loop der tijd zijn artistieke, culturele en verzameltechnische waarde te behouden.

Internationaal Archiveringscertificaat - Certificaat van echtheid - Dossier met het professionele traject van de kunstenaar
Uniek stuk 100% handgeschilderd - totale afmetingen inclusief lijst 36x42x5 cm - acryl- en luminescente kleuren op hoogwaardig zwart fluwel - schilderij luminesceert in het donker - 2025
Klaar om op te hangen - Prachtige houten lijst van hoge kwaliteit met handgemaakte afwerking
(Modern icons series)

ICON is meer dan een kunstwerk: het is een visueel archetype, een hedendaags relikwie dat de muis - alledaags object - omzet in een heilig symbool, een totem van onze tijd.
Diep op het zwarte fluwel ondergrond exploderen de acryl- en luminescente kleuren als elektrische impulsen, signalen tussen geest en machine.
Elke beweging is spanning tussen instinct en controle, tussen chaos en vorm, tussen menselijk en digitaal.
Het werk beschrijft niet, het roept op. Het representeert niet, het overdraagt. Hier wordt materie taal en wordt het object getransfigureerd tot icoon.
ICON aanschaffen betekent in contact komen met een magnetisch en levend symbool.
Het is een werk dat niet bekeken wordt, maar ervaren. Het bezit je niet, het bezit jou.
Wie het kiest, zet een radicaal gebaar: hij grijpt een fragment van het heden en maakt het tot levende herinnering.
ICON kijkt naar je. Roept je. Ontvangt je.

BELANGRIJKE OPMERKING VOOR BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
Verzendingen naar niet-EU-landen is mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële goedkeuringen, douaneformaliteiten, etc.) kunnen extra kosten in rekening worden gebracht die reeds zijn opgenomen in de vermelde verzendkosten in de aanbieding.
Om dezelfde reden kunnen levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionele kunstenaar - Italië)

Actief sinds 1990 is hij een artistieke reis aangegaan die hem heeft geleid tot deelname aan meer dan 600 kunstevenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam verrijken zijn creaties belangrijke publieke en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft naast meesters geëxposeerd zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele van de talloze recensies van gerenommeerde experts uit de kunstsector:

Gianfranco Zenerato behoort tot de stroming van kunstenaars van de jaren ’70, strenge boodschappers richting de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, dient Zenerato als drager van een hartverscheurende waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook de drempel kan zijn naar een seculiere verlossing. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een schilder uit een modern school die met talent recherche en experimentatie weet te verenigen. (Paolo Levi)

Men voelt bij deze emblematische afbeelding een uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De klassieker van deze stille beelden verstoort de gelaten sfeer van een grijze wereld, de hedendaagse, die ons van de droom afvoert. (Paolo Levi)

In deze even verontrustende als expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonie van vormen van expressieve spanning en meesterschap van een bedreven kunstenaar. Interessant en nieuw is de mengvorm van bloemen, vruchten en hedendaagse technologische objecten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt signaleerende vertellingen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar verbeeldingsapparaat onthullen, georganiseer door opeenvolgende, gestructureerde mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische beoordeling kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat klopt niet, want hij biedt geen absurd en onwerkelijk imaginair, maar schildert een voor ons herkenbare realiteit met een communicatieve en sterk symbolische bedoeling. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en presenteert de realiteit gebouwd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en voor degenen die deze boodschappen ontcijferen blijft het onduidelijk welke betekenis de schepper eraan gaf. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en vermaakt zich met het verwarren van interpretatieve coördinaten van wat mogelijk een verweven geschiedenis van onwaarheid kan zijn. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, getransformeerd met grote bekwaamheid tot wat een verwachtingsweergave is, waar moderniteit elkaar ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons gevoelens te laten herontdekken... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar legt de nadruk op overlappende en kruisende genres, op een allusieve en metaforische zoektocht die scherp is in de onderwerpen en kleuren. Met een verblindende intuitie verenigt hij het verleden (stilleven), het heden (vrouwelijk beeld) en de toekomst (symboliek, cryptische schrijfwijze...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigma wordt. Het dringt erop aan de schilder een nieuw visueel universum te ontdekken, de grenzen van de traditionele iconografie te onderzoeken om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag de dag — temidden van al het lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — mede dankzij de felle cromieën — hoe de benadering van het genre nog steeds bestaansrecht heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato voert ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat terugkijkt naar het verleden als een ideaal maar verloren wereld, en naar een toekomst vol artificiële en kunstmatige invloeden.
Het is een waarschuwing en een oplettendheidsboodschap die uit de elementen op het doek te zien is en zijn geheel beeld omkadert. De “partij” die we als vast element terugvinden, zegt ons “let op”, de tijd is bijna verstreken, en de sterke verwijzingen naar natuurlijke elementen in de voorgrond, besmet met voorwerpen uit de technologische wereld (de muis, de cd of het wekker) onderstrepen hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur vroeger overheersend was.
Het vrouwelijke element, gepositioneerd op de tijdlijn van het heden, vertegenwoordigt het archetype van de moeder-Terra geplaatst in de tussenwereld tussen verleden en toekomst.
Gianfranco, als een Odyssee, reist door deze temporele dimensie, op zoek naar krachten die ons ondersteunen en vormen, ons veranderen of ons lot beheersen. Door de toekomst heen gaat de mens-kunstenaar met vastberadenheid en kracht op reis, maar hij realiseert zich zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hemzelf gecreëerde wereld, die hem ontglipt, en voelt daarom de noodzaak terug te keren naar waar hij vandaan kwam. Zo keert de cycliciteit terug waarin de reis deze eeuwige oproep tot leven en de dood is. We zullen terug moeten naar het startpunt om onszelf te hervinden en het vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herrijzen.
De woorden “vertrekken” en “baren” bevatten beide het begrip scheiding en losmaking en in elke reis van Gianfranco Zenerato zit deze temporele cirkelgang, dit vertrekken en daarna terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt, resteert slechts om de blik op het verleden te richten om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten dehumaniseren door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis plaatst rationaliteit en emoties op hetzelfde niveau, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd vervormt zich en krijgt verschillende betekenissen.
Vertrekken naar de toekomst wordt een uitdaging, gezien door de blik van de vrouw, maar ook een gevaar omdat het bijna identiteitsverlies is. Vertrekken betekent afstand nemen van het “oude zelf”, bestaande uit gewoonten, rollen en zekerheden. Vertrekken is echter vrijheid en ook al is die beperkter omdat men de onbekende tegemoet gaat, het brengt orde in het verleden. De bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de expansie is de richting waarin men gaat, terwijl het centrum van de contractie de richting is waaruit men komt en in Zenerato’s werken voel je dit gevoel van afkomst uit één plek en richting naar een andere. In het midden staat de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het voortgaan, met zijn ritmes, ruis, tijd, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het toekomstige tijdsplan dat aankomst voorstelt is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna verdwenen omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in die positie: het lijkt alsof verlies van identiteit een treurige berusting bij het verlies van de band met het verleden is en zelfs de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door die technologie.
Het wordt daarom essentieel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst, die gevaarlijk en bijna oncontroleerbaar vooruitloopt, en te vluchten naar iets bekends en oud waar ook “illusies echt zijn”.
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waarin ieder van ons zichzelf in een spiegel zal zien weerspiegeld. Vertrekken met hem betekent tijdelijk die spiegels verduisteren in afwachting van het ontdekken van een andere afbeelding van onszelf. We zullen misschien onze essentie vinden, ons realiseren dat waarden en standpunten van onszelf en anderen relatief zijn. We kunnen ons verliezen en weer vinden, ons bewust worden van een gemeenschappelijke natuur, een gedezd lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, beginnend vanuit klassieke pastiche met een taal van pre-abstractie figuratief, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos, verschuift de beweegbare cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn tot de uiterste noodgevallen van het heden, onderwerpend zijn leerachtige techniek aan de energie van droom, teken, symbool en vooral die van kleur, rijk aan helderheid en timbre-kleur, om ook de hedendaagse technologische present te raken. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en uitdrukking van zijn expressieve lading van variabele postmodernistische citàzistische kenmerken van eind twintigste eeuw tot nu... met caravaggeske overlappende perspectieven... en moderne psychologie van post-rinascimenzione (Rembrandt...). Zenerato heeft brede creatieve potenties die hij poëtisch weet te combineren, door te bouwen en te laten vibreren de lier van de ziel op de toetsen van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in een verloop op de as van zijn oneindige verbeeldingsontwikkeling, door middel van hyperrealisme van zijn visionaire droom, een open venster toe te voegen aan de rede en dialoog met het heden.

Heel interessante zijn zijn onderzoek: figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie vibreren, telkens toevertrouwd aan droom, mythe of alledaagse realiteit, alles harmonieus samengebracht door een prachtig spel van kleur.

De Kunstenaard van strengheid en moderniteit
In opdracht van Francesco Cairone

De originellste auteurs zijn niet origineel omdat ze nieuw brengen, maar omdat ze laten zien wat ze te zeggen hebben op zo’n manier dat het lijkt alsof het nog nooit gezegd is.
(Goethe)

Het is noodzakelijk te vertrekken vanuit de prikkelende zin van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat die eenvoudige zin een grote waarheid vertelt, namelijk dat in de schilderkunst al veel is gedaan en vandaag de kunstenaar die zijn eigen individualiteit wil veroveren, zonder beïnvloed te worden door stromingen en Meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals ook Giorgio Morandi stelde “Er is niets of nauwelijks iets nieuws in de wereld”, en dus om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met sociale, technologische en wetenschappelijke ontwikkelingen.

Er wordt gezegd dat kunst van iedereen is maar niet voor iedereen; ieder heeft recht om geraakt te worden door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan enkele uitverkorenen heeft gegeven die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet zien en zo de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een liefkozende aanraking, uit een blik, om te zetten in vibrerende tinten die het grauwe van de wereld kleuren.
Onder deze gelukkigen mag zeker de Meester Zenerato niet ontbreken, een kunstenaar met talent als weinig anderen, die minutie, strengheid en fantasie tot een schilderstijl maakt die, hoewel hij herinneringen oproept aan Meesters uit het verleden, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft geërfd en aan meesterlijke techniek heeft geschaafd, een uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert in dat vleugje elegante moderniteit dat in elke creatie terugkomt, waardoor hij een witte raaf is op het nationale kunsttoneel.
Vazen met bloemen en rijpe en weelderige vruchten, rustend tegen hoge marmeren muren die door de jaren zijn versleten en vaak bedekt met liefdes-tekeningen van twee jonge geliefden, verweven zich met objecten van het moderne dagelijks leven, zoals een cd-rom, een muis, een spatula, die het bruggetje vormen tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, bijna altijd vastgelegd bij schemeren van de avond wanneer de groene straal de zon groet en de maan verwelkomt, komt nog sterker naar voren wat Zenerato op de marmeren bladen op de voorgrond afkeert, waar een steeds helderder kleurpalet opduikt dat varieert van rood, geel, groen, en alle warmste tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt over de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te heersen, een proser van kunst omdat hij een stijl schept die eerst poëtisch en daarna schilderachtig is, waarmee hij kan uitdrukken wat hij voelt door de lelijkheden en de negativiteit die onze wereld met zich meebrengt te filteren.

Enkele van zijn kritische stemmen:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...

Samenwerkingen met de volgende galeries:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler