VANTA - Nimbus I - NO RESERVE
10
dagen
01
uur
04
minuten
59
seconden
Huidig bod
€ 1
Zonder minimumprijs
 | € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139016 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA Nimbus I - NO RESERVE, handgesigneerde originele hedendaagse abstracte schilderij in mixed media op katoenen doek, 140 x 100 cm, gemaakt in 2020+, Oostenrijk, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, ongeramd geleverd en opgerold in een buis, in uitstekende staat.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Nimbus
Nimbus is een schilderreeks die de zachte kring van licht onderzoekt die lijkt samen te komen om een luminose vorm — de stille halo van kleur die een verzadigd midden omringen, zwevend op de drempel tussen object en atmosfeer. Elk werk draait om een stralend veld pigment dat ogenschijnlijk zijn eigen omringende gloed uitstraalt, een lichaam van kleur gewikkeld in het zachtere licht dat het zelf uitstraalt.
De werken bevinden zich in gesprek met James Turrell's onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de cromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradienten van Wolfgang Tillmans' abstracte photogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen. Iets van Dan Flavins fluoriscerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken huist ook zachtjes op de achtergrond — een afstammingslijn van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpgevoel dat geworteld is in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavische minimalisme.
Elk doek is vervaardigd met fijnkunst acrylic verf op katoen doek, aangebracht in dunne, levendige velden. Een brede penseelstreek wordt in één, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat de pigmentatie dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift. Een zware beschermende lak eindigt elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel van kijken in plaats van naar het oppervlak verdiept — een archiefsafwerking geschikt voor langdurige collectie en tentoonstellingsdoeleinden in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte, of een galerijinstelling is.
Getekende hedendaagse abstracte schilderkunst op doek — een stille, atmosferische werking thuis in minimalistische, mid-century modern, of hedendaagse ontwerp omgevingen.
Nimbus is een serie over het licht rondom licht — de zachte aureool die een kleur in zijn eigen omgeving werpt, en de stille manier waarop een tint haar eigen atmosfeer kan vasthouden, zacht gloeiend aan de rand van zichzelf.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw op spanning gebracht worden door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen als gespannen stukken worden verzonden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een 2-4 cm dikke lijst te kunnen monteren).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateNimbus
Nimbus is een schilderreeks die de zachte kring van licht onderzoekt die lijkt samen te komen om een luminose vorm — de stille halo van kleur die een verzadigd midden omringen, zwevend op de drempel tussen object en atmosfeer. Elk werk draait om een stralend veld pigment dat ogenschijnlijk zijn eigen omringende gloed uitstraalt, een lichaam van kleur gewikkeld in het zachtere licht dat het zelf uitstraalt.
De werken bevinden zich in gesprek met James Turrell's onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de cromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradienten van Wolfgang Tillmans' abstracte photogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen. Iets van Dan Flavins fluoriscerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken huist ook zachtjes op de achtergrond — een afstammingslijn van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpgevoel dat geworteld is in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavische minimalisme.
Elk doek is vervaardigd met fijnkunst acrylic verf op katoen doek, aangebracht in dunne, levendige velden. Een brede penseelstreek wordt in één, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat de pigmentatie dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift. Een zware beschermende lak eindigt elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel van kijken in plaats van naar het oppervlak verdiept — een archiefsafwerking geschikt voor langdurige collectie en tentoonstellingsdoeleinden in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte, of een galerijinstelling is.
Getekende hedendaagse abstracte schilderkunst op doek — een stille, atmosferische werking thuis in minimalistische, mid-century modern, of hedendaagse ontwerp omgevingen.
Nimbus is een serie over het licht rondom licht — de zachte aureool die een kleur in zijn eigen omgeving werpt, en de stille manier waarop een tint haar eigen atmosfeer kan vasthouden, zacht gloeiend aan de rand van zichzelf.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw op spanning gebracht worden door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen als gespannen stukken worden verzonden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een 2-4 cm dikke lijst te kunnen monteren).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Nimbus I - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
