VANTA - Nimbus II - NO RESERVE
10
dagen
00
uren
50
minuten
44
seconden
Huidig bod
€ 1
Zonder minimumprijs
 | € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139016 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA Nimbus II - NO RESERVE is een origineel gemengd media schilderij op doek (140 cm bij 100 cm), gesigneerd door de kunstenaar, geproduceerd in Oostenrijk in 2020+, in uitstekende staat en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Nimbus
Nimbus is een schilderreeks die de zachte lichtkring onderzoekt die lijkt samen te komen rond een luminieuze vorm — de stille halo van kleur die een verzadigd centrum omgeeft, zwevend op de drempel tussen object en atmosfeer. Elk werk richt zich op een stralend veld pigment dat ogenschijnlijk zijn eigen omgevende gloed afgeeft, een kleurlichaam gewikkeld in het zachtere licht dat het rondom zichzelf uitstraalt.
De werken staan in gesprek met James Turrell's onderzoek naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers en de zachte gradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en transitie het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Iets van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond — een afstammingslijn van makers die licht als materiaal op zichzelf zien, naast een bredere moderne ontwerpgeest geworteld in Bauhaus-kleurt theor/ey en Scandinavische minimalisme.
Elk doek is gewerkt met fijn kunst acrylic verf op katoenen doek, gelegd in dunne, levendige velden. Een brede penseel wordt over het oppervlak getrokken in een enkele, herhaalde beweging totdat de pigmenten dunner worden tot nearly transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit te lit te zijn, waardoor ze een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit aannemen die gedurende de dag verschuift. Een dikke beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in plaats van op het oppervlak kijken — een archiefachtige afwerking geschikt voor langdurige verzameling en vertoning in moderne interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerijnet wordt getoond.
Gepromote hedendaagse abstracte schilderkunst op doek — een stille, atmosferische compositie die thuis is in minimalistischen, mid-century modern, of hedendaagse ontwerpomgevingen.
Nimbus is een serie over het licht rondom het licht — de zachte aureool die een kleur in zijn eigen omgeving werpt, en de rustige manier waarop een tint zijn eigen atmosfeer kan vasthouden, zacht gloed verder aan de rand van zichzelf.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij, gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een 2-4 cm dik frame te kunnen monteren).
Disclaimer:
Procesfoto's opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-ups die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateNimbus
Nimbus is een schilderreeks die de zachte lichtkring onderzoekt die lijkt samen te komen rond een luminieuze vorm — de stille halo van kleur die een verzadigd centrum omgeeft, zwevend op de drempel tussen object en atmosfeer. Elk werk richt zich op een stralend veld pigment dat ogenschijnlijk zijn eigen omgevende gloed afgeeft, een kleurlichaam gewikkeld in het zachtere licht dat het rondom zichzelf uitstraalt.
De werken staan in gesprek met James Turrell's onderzoek naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers en de zachte gradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en transitie het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Iets van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond — een afstammingslijn van makers die licht als materiaal op zichzelf zien, naast een bredere moderne ontwerpgeest geworteld in Bauhaus-kleurt theor/ey en Scandinavische minimalisme.
Elk doek is gewerkt met fijn kunst acrylic verf op katoenen doek, gelegd in dunne, levendige velden. Een brede penseel wordt over het oppervlak getrokken in een enkele, herhaalde beweging totdat de pigmenten dunner worden tot nearly transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit te lit te zijn, waardoor ze een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit aannemen die gedurende de dag verschuift. Een dikke beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in plaats van op het oppervlak kijken — een archiefachtige afwerking geschikt voor langdurige verzameling en vertoning in moderne interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerijnet wordt getoond.
Gepromote hedendaagse abstracte schilderkunst op doek — een stille, atmosferische compositie die thuis is in minimalistischen, mid-century modern, of hedendaagse ontwerpomgevingen.
Nimbus is een serie over het licht rondom het licht — de zachte aureool die een kleur in zijn eigen omgeving werpt, en de rustige manier waarop een tint zijn eigen atmosfeer kan vasthouden, zacht gloed verder aan de rand van zichzelf.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij, gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een 2-4 cm dik frame te kunnen monteren).
Disclaimer:
Procesfoto's opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-ups die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Nimbus II - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
