VANTA - Nimbus IV - NO RESERVE
04
dagen
13
uren
12
minuten
19
seconden
Huidig bod
€ 1
Zonder minimumprijs
 | € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139016 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA presenteert Nimbus IV - NO RESERVE, een handgesigneerde originele hedendaagse mixed-media schilderij op doek, 140 cm bij 100 cm, gemaakt in 2020+ in Oostenrijk en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht in uitstekende staat.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Nimbus
Nimbus is een schilderreeks die de zachte halo van licht verkent die lijkt samen te komen rond een luminieuze vorm — de stille gloed van kleur die een verzadigde kern omhult en op de rand tussen object en atmosfeer zweeft. Elk werk draait om een stralend veld pigment dat ogenschijnlijk zijn eigen omringende gloed afgeeft, een lichaam van kleur ingeklemd in het zachtere licht dat het rondom uitstraalt.
De werken gaan in dialoog met James Turrells onderzoeken van perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte transgradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen. Iets van Dan Flavins fluorescerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond — een familie van makers die geïnteresseerd is in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne designtoestand geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk doek is gemaakt met fijne kunstacrylverf op katoenen doek, gelegd in dunne, levendige velden. Een brede kwast wordt in één, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat het pigment zo dun wordt dat het nearly transparant raakt, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, waardoor ze bijna een lumineuze, lampachtige kwaliteit krijgen die gedurende de dag verandert. Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die de indruk versterkt van kijken naar in plaats van naar het oppervlak — een archieffinish geschikt voor langdurige verzameling en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgericht ruimtes, of een galerijsetting is.
Gesigneerde hedendaagse abstracte schilderkunst op doek — een stille, atmosferische werking die thuis is in minimalistische, mid-century moderne, of hedendaagse designtuinen.
Nimbus is een serie over het licht rondom licht — de zachte aureool die een kleur in zijn eigen omgeving uitstraalt, en de stille manier waarop een tint zijn eigen atmosfeer kan vasthouden, zacht gloeiend aan de rand van zichzelf.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzending van opgespannen schilderijen.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een 2-4 cm dikke lijst gemonteerd kan worden).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateNimbus
Nimbus is een schilderreeks die de zachte halo van licht verkent die lijkt samen te komen rond een luminieuze vorm — de stille gloed van kleur die een verzadigde kern omhult en op de rand tussen object en atmosfeer zweeft. Elk werk draait om een stralend veld pigment dat ogenschijnlijk zijn eigen omringende gloed afgeeft, een lichaam van kleur ingeklemd in het zachtere licht dat het rondom uitstraalt.
De werken gaan in dialoog met James Turrells onderzoeken van perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte transgradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen. Iets van Dan Flavins fluorescerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond — een familie van makers die geïnteresseerd is in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne designtoestand geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk doek is gemaakt met fijne kunstacrylverf op katoenen doek, gelegd in dunne, levendige velden. Een brede kwast wordt in één, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat het pigment zo dun wordt dat het nearly transparant raakt, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, waardoor ze bijna een lumineuze, lampachtige kwaliteit krijgen die gedurende de dag verandert. Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die de indruk versterkt van kijken naar in plaats van naar het oppervlak — een archieffinish geschikt voor langdurige verzameling en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgericht ruimtes, of een galerijsetting is.
Gesigneerde hedendaagse abstracte schilderkunst op doek — een stille, atmosferische werking die thuis is in minimalistische, mid-century moderne, of hedendaagse designtuinen.
Nimbus is een serie over het licht rondom licht — de zachte aureool die een kleur in zijn eigen omgeving uitstraalt, en de stille manier waarop een tint zijn eigen atmosfeer kan vasthouden, zacht gloeiend aan de rand van zichzelf.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzending van opgespannen schilderijen.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een 2-4 cm dikke lijst gemonteerd kan worden).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Nimbus IV - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
