VANTA - Nimbus V - NO RESERVE
04
dagen
10
uren
39
minuten
42
seconden
Huidig bod
€ 1
Zonder minimumprijs
 | € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139016 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA presenteert Nimbus V - NO RESERVE, een origineel hedendaags schilderij op doek in gemengde media, 140 cm hoog bij 100 cm breed, handgesigneerd, geproduceerd in Oostenrijk in de jaren 2020 en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Nimbus
Nimbus is een schilderreeks die de zachte kring van licht onderzoekt die lijkt samen te komen rondom een lumineuze vorm — de stille halo van kleur die een verzadigd kern omhult, hangend op de grens tussen object en atmosfeer. Elk werk draait om een stralend veld van pigment dat lijkt zijn eigen omringende gloed uit te stralen, een kleurlichaam gewikkeld in het zachtere licht dat het om zichzelf heen werpt.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompeling van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans’ abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen. Een zekere affiniteit met Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken blijft ook op de achtergrond hangen — een familie van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zichzelf, naast een bredere moderne ontwerpzin geworteld in Bauhaus-kleurenleer en Scandinavische minimalisme.
Elk doek is vervaardigd met hoogwaardige acrylverf op katoenen doek, gelegd in dunne, levendige velden. Een brede kwast wordt in één, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat het pigment bijna doorzichtig wordt, zodat het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaald licht lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, waardoor ze een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit krijgen die door de dag heen verandert. Een dikke beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar in plaats van naar het oppervlak — een archiveringsafwerking geschikt voor langdurige verzameling en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerijsetting is.
Getekende hedendaagse abstracte schilderkunst op canvas — een stille, atmosferische working in minimalist, mid-century modern, of hedendaags designmilieu.
Nimbus is een serie over het licht rondom licht — de zachte aureool die een kleur in zijn eigen omgeving werpt, en de stille manier waarop een tint zijn eigen atmosfeer kan dragen, zacht gloeiend aan de rand van zichzelf.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij gestrekte schilderijen.
De aangegeven afmetingen zijn die van het gespannen schilderij gemonteerd op een lijst (de daadwerkelijke afmetingen van het doek zijn groter om te kunnen worden gemonteerd op een lijst van 2-4 cm dik).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateNimbus
Nimbus is een schilderreeks die de zachte kring van licht onderzoekt die lijkt samen te komen rondom een lumineuze vorm — de stille halo van kleur die een verzadigd kern omhult, hangend op de grens tussen object en atmosfeer. Elk werk draait om een stralend veld van pigment dat lijkt zijn eigen omringende gloed uit te stralen, een kleurlichaam gewikkeld in het zachtere licht dat het om zichzelf heen werpt.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompeling van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans’ abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen. Een zekere affiniteit met Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken blijft ook op de achtergrond hangen — een familie van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zichzelf, naast een bredere moderne ontwerpzin geworteld in Bauhaus-kleurenleer en Scandinavische minimalisme.
Elk doek is vervaardigd met hoogwaardige acrylverf op katoenen doek, gelegd in dunne, levendige velden. Een brede kwast wordt in één, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat het pigment bijna doorzichtig wordt, zodat het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaald licht lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, waardoor ze een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit krijgen die door de dag heen verandert. Een dikke beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar in plaats van naar het oppervlak — een archiveringsafwerking geschikt voor langdurige verzameling en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerijsetting is.
Getekende hedendaagse abstracte schilderkunst op canvas — een stille, atmosferische working in minimalist, mid-century modern, of hedendaags designmilieu.
Nimbus is een serie over het licht rondom licht — de zachte aureool die een kleur in zijn eigen omgeving werpt, en de stille manier waarop een tint zijn eigen atmosfeer kan dragen, zacht gloeiend aan de rand van zichzelf.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij gestrekte schilderijen.
De aangegeven afmetingen zijn die van het gespannen schilderij gemonteerd op een lijst (de daadwerkelijke afmetingen van het doek zijn groter om te kunnen worden gemonteerd op een lijst van 2-4 cm dik).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Nimbus V - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
