VANTA - Nimbus VI - NO RESERVE
06
dagen
10
uren
38
minuten
33
seconden
Huidig bod
€ 1
Zonder minimumprijs
 | € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139016 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA, Nimbus VI - NO RESERVE, een handgesigneerde originele abstracte schilderij in gemengde media uit 2020+, met afmetingen 140 cm bij 100 cm, gemaakt in Oostenrijk en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Nimbus
Nimbus is een schilderreeks die de zachte ring van licht onderzoekt die ogenschijnlijk rond een lumineuze vorm samenkomt — de stille halo van kleur die een verzadigde kern omhult, zwevend op de drempel tussen object en atmosfeer. Elk werk draait om een stralend veld van pigment dat ogenschijnlijk zijn eigen omgevende gloed uitstraalt, een lichaam van kleur gewikkeld in het zachtste licht dat het rondom zichzelf werpt.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans’ abstracte photograms — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Iets van Dan Flavins fluoriscerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken blijft ook stilletjes op de achtergrond aanwezig — een afstamming van makers die licht als materiaal op zich zien, naast een bredere moderne designtonz die geworteld is in Bauhauss kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk doek is gemaakt met fijnkunstig acrylverf op katoenen doek, gelegd in dunne, levendige velden. Een brede kwast wordt in één, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat het pigment zo dun wordt dat het bijna transparant is, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, en krijgen ze een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift. Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar dan naar het oppervlak — een archivale afwerking geschikt voor lange termijn collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu gaat om een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerijsetting.
Ondertekende hedendaagse abstracte schilderkunst op doek — een stille, atmosferische working in minimalist, mid-century modern, of hedendaags designomgevingen.
Nimbus is een serie over het licht rondom het licht — de zachte aureool die een kleur in zijn eigen omgeving laat schemeren, en de stille manier waarop een tint zijn eigen sfeer kan vasthouden, zacht gloedgevend aan de rand van zichzelf.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders toegevoegde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij wanneer gespannen en gemonteerd op een lijst (De feitelijke afmetingen van het canvas zijn groter om het mogelijk te maken op een frame te worden gemonteerd dat 2-4 cm dik is.
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals macrofoto’s die de structuur van het canvas laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateNimbus
Nimbus is een schilderreeks die de zachte ring van licht onderzoekt die ogenschijnlijk rond een lumineuze vorm samenkomt — de stille halo van kleur die een verzadigde kern omhult, zwevend op de drempel tussen object en atmosfeer. Elk werk draait om een stralend veld van pigment dat ogenschijnlijk zijn eigen omgevende gloed uitstraalt, een lichaam van kleur gewikkeld in het zachtste licht dat het rondom zichzelf werpt.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans’ abstracte photograms — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Iets van Dan Flavins fluoriscerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken blijft ook stilletjes op de achtergrond aanwezig — een afstamming van makers die licht als materiaal op zich zien, naast een bredere moderne designtonz die geworteld is in Bauhauss kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk doek is gemaakt met fijnkunstig acrylverf op katoenen doek, gelegd in dunne, levendige velden. Een brede kwast wordt in één, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat het pigment zo dun wordt dat het bijna transparant is, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, en krijgen ze een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift. Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar dan naar het oppervlak — een archivale afwerking geschikt voor lange termijn collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu gaat om een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerijsetting.
Ondertekende hedendaagse abstracte schilderkunst op doek — een stille, atmosferische working in minimalist, mid-century modern, of hedendaags designomgevingen.
Nimbus is een serie over het licht rondom het licht — de zachte aureool die een kleur in zijn eigen omgeving laat schemeren, en de stille manier waarop een tint zijn eigen sfeer kan vasthouden, zacht gloedgevend aan de rand van zichzelf.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders toegevoegde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij wanneer gespannen en gemonteerd op een lijst (De feitelijke afmetingen van het canvas zijn groter om het mogelijk te maken op een frame te worden gemonteerd dat 2-4 cm dik is.
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals macrofoto’s die de structuur van het canvas laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Nimbus VI - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract
Periode
2020+
Verkocht door
