VANTA - Nimbus IX - NO RESERVE
03
dagen
08
uren
46
minuten
12
seconden
Huidig bod
€ 65
Zonder minimumprijs
 | € 65 | |
|---|---|---|
 | € 60 | |
| € 55 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139016 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA Nimbus IX - NO RESERVE is een origineel, met handtekening bevestigd gemengd media abstract schilderij op katoenen doek, 140 cm hoog bij 100 cm breed, gemaakt in 2020 of later in Oostenrijk, in de Abstract Expressionisme stijl, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar en geleverd zonder lijst.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Nimbus
Nimbus is een schilderreeks die de zachte halo van licht onderzoekt die zich rondom een helder vorm lijkt te verzamelen — de stille gloed van kleur die een verzadigd centrum omhult, zwevend op de drempel tussen object en atmosfeer. Elke working draait om een stralend veld pigment dat lijkt zijn eigen omringende gloed uit te stralen, een lichaam van kleur gewikkeld in het zachtere licht dat het zelf uitstraalt.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptie van ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en transitie het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Een beetje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichte werken sluimert ook stil op de achtergrond — een familie van makers die geïnteresseerd is in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpgevoeligheid geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavische minimalisme.
Elke doek is gewerkt met fijn kunst-acrylverf op katoenen doek, gelegd in dunne, vibrerende velden. Een brede kwast wordt in een enkele, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat de verf dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het doek eronder door kan gloeien. Onder bepaald licht lezen de schilderijen soms helemaal niet meer als verf en lijken ze van binnenuit te zijn verlicht, met een bijna lumineuze, lamp-achtige kwaliteit die gedurende de dag verandert. Een dikke beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die de perceptie van kijken naar in plaats van naar het oppervlak verdiept — een archiefafwerking geschikt voor langdurige verzameling en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerie setting is.
Gesigneerde hedendaagse abstracte schilderijen op canvas — een rustige, atmosferische working die thuis hoort in minimalistische, mid-century moderne, of hedendaagse ontwerpomgevingen.
Nimbus is een serie over het licht rondom licht — de zachte aureool die een kleur in zijn eigen omgeving uitstraalt, en de stille manier waarop een tint zijn eigen atmosfeer kan vasthouden, zacht gloed gevend aan de rand ervan.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken om het op een frame van 2-4 cm dik te monteren.
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateNimbus
Nimbus is een schilderreeks die de zachte halo van licht onderzoekt die zich rondom een helder vorm lijkt te verzamelen — de stille gloed van kleur die een verzadigd centrum omhult, zwevend op de drempel tussen object en atmosfeer. Elke working draait om een stralend veld pigment dat lijkt zijn eigen omringende gloed uit te stralen, een lichaam van kleur gewikkeld in het zachtere licht dat het zelf uitstraalt.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptie van ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en transitie het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Een beetje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichte werken sluimert ook stil op de achtergrond — een familie van makers die geïnteresseerd is in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpgevoeligheid geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavische minimalisme.
Elke doek is gewerkt met fijn kunst-acrylverf op katoenen doek, gelegd in dunne, vibrerende velden. Een brede kwast wordt in een enkele, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat de verf dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het doek eronder door kan gloeien. Onder bepaald licht lezen de schilderijen soms helemaal niet meer als verf en lijken ze van binnenuit te zijn verlicht, met een bijna lumineuze, lamp-achtige kwaliteit die gedurende de dag verandert. Een dikke beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die de perceptie van kijken naar in plaats van naar het oppervlak verdiept — een archiefafwerking geschikt voor langdurige verzameling en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerie setting is.
Gesigneerde hedendaagse abstracte schilderijen op canvas — een rustige, atmosferische working die thuis hoort in minimalistische, mid-century moderne, of hedendaagse ontwerpomgevingen.
Nimbus is een serie over het licht rondom licht — de zachte aureool die een kleur in zijn eigen omgeving uitstraalt, en de stille manier waarop een tint zijn eigen atmosfeer kan vasthouden, zacht gloed gevend aan de rand ervan.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken om het op een frame van 2-4 cm dik te monteren.
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Nimbus IX - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
