Een bronzen beeld. - Plaquette - Benin - Nigeria

08
dagen
09
uren
23
minuten
09
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Dimitri André
Expert
Geselecteerd door Dimitri André

Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 6.400 - € 7.100
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 139016 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Bronzen reliëfplaat uit Nigeria in de Beninse hofcultuur, getiteld 'A bronze sculpture', met een ruiter te paard en origineel/official in redelijke staat.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Het huidige reliëfpaneel toont een rijkelijk versierde ruiter te paard die naar links kijkt en behoort tot een buitengewoon zeldzame iconografische groep binnen de hofelijke brons giet-traditie van het Koninkrijk Benin. Hoewel wijdverspreide equestrian onderwerpen in de vorm van volledig drie-dimensionale sculpturen goed bekend zijn en vertegenwoordigd in grote museale collecties, lijkt de vertaling van dit motief naar het formaat van een paleispaneel aanzienlijk zeldzamer.

Van bijzonder belang is de vergelijking met het Relieffresco: Ruiter in het Weltmuseum Wien, inventarisnummer 64796. Het Wiener exemplaar maakte deel uit van de collectie van kapitein Wilhelm Albert Maschmann en kwam in 1899 in het museum. Het Weltmuseum dateert het uit de 16e/17e eeuw, identificeert het materiaal als brons en schrijft het toe aan een onbekende meester van het smederijgilde van het Koninkrijk Benin. De vroege verwerving van het paneel uit Wenen levert een belangrijk historisch gedocumenteerd referentiepunt op voor het bestaan van het ruiter-onderwerp binnen het corpus van Benin-paleispanelen.

De relatie tussen het huidige werk en het Wiener paneel is niet alleen relevant omdat beide een berijdend figuur voorstellen, maar omdat ze laten zien hoe een uiterst onderscheidend beeldhouwtype is aangepast aan het rechthoekige architectonische formaat van het paleispaneel. De vergelijking met Wenen bevestigt daarom dat de ruiterafbeelding niet beperkt was tot de veel beter bekende vrijstaande sculpturen, maar ook deel uitmaakte van, zij het blijkbaar een zeer ongebruikelijk onderdeel, van het historische repertoire van Benin-reliefgietwerk.

In het huidige paneel wordt de relatie met ronde beeldhouwkunst verder benadrukt door de uitzonderlijk diepe reliëf. Paard en ruiter steken sterk uit de dicht bewerkte achtergrond naar voren. Het hoofd en de hals van het paard, het bovenlichaam en de armen van de ruiter, en met name zijn imposante hoofdtooi, zijn vrijwel volledig in het rond gemodelleerd. De zijaanzicht laat zien hoe dramatisch het figuur uit de steunplaat naar voren komt. Het werk bezet aldus een fascinerende tussenpositie tussen architectonisch reliëf en zelfstandige beeldhouwkunst.

De ruiter draagt een rijkelijk hoge hoofdtooi met lange, veerachtige elementen, uitgebreide nek- en lichaamsversieringen en armbanden. Een hand beheert de teugels terwijl de opgeheven hand een lang wapen of speer vasthoudt. Het paard zelf is zorgvuldig gemodelleerd en uitgerust met uitvoerig tuigage. Zowel de hoge status van de ruiter als de visuele nadruk op het paard zijn kenmerkend voor een beeld dat verband houdt met rang, gezag en militaire of politieke macht.

De meest nabije bredere historische context wordt geleverd door de beroemde vrijstaande Benin-paardrijders. De precieze identiteit van deze figuren is echter onderwerp geweest van aanzienlijk wetenschappelijk debat. Het zou daarom misleidend zijn om de ruiter op het huidige paneel een definitieve historische naam toe te kennen.

Een invloedrijk interpreteren legt de equestrian-figuur in verband met Oranmiyan, de prins uit Ife die een fundamentele positie inneemt in de dynastieke traditie van Benin en die traditioneel is geassocieerd met de invoering van paarden in Benin. Andere interpretaties hebben de ruiter geïdentificeerd als een heerser van Benin. Tunis stelde Oba Ehengbuda (ca. 1578–1608) voor, afgebeeld in de uitrusting van een Oyo-Yoruba cavalerier, terwijl Karpinski een interpretatie volgde die werd voorgesteld door Paula Ben-Amos en Oranmiyan koppelde aan het type. William Fagg had eerder een belangrijke ruiter geïnterpreteerd als een bode van een noordelijk emiraat. Joseph Nevadomsky stelde later de Attah van Idah, heerser van de Igala, voor en betoogde later voor een associatie met Oba Esigie en het historische geheugen van het Benin-Idah-conflict. De discussie van het British Museum over zijn belangrijkste vrijstaande ruiter documenteert deze concurrerende interpretaties en benadrukt de vele en overlappende betekenissen van het ruiterbeeld binnen Benin-hofkunst.

De identificatie-vraag kan daarom het beste open blijven. Wat met meer vertrouwen kan worden gesteld, is dat de ruiter een machtig hofbeeld was dat verband hield met heerschappij, verovering, prestige en politiek gezag. Het huidige paneel is bijzonder belangrijk omdat het dit gevierde beeldhouwtype vertaalt naar de architectonische en historische context van het paleispaneel.

De oppervlaktebehandeling is even opmerkelijk. De achtergrond is dicht geperforeerd en bedekt met een uitgebreid patroon van gestileerde bloem- of rozettenmotieven, waardoor een rijk gearticuleerd veld ontstaat waartegen het sterk naar voren komende paard en ruiter zijn geplaatst. Van bijzonder kunsthistorisch belang zijn de gemaskeerde zijflenzen, waar een ingewikkeld verweven of geweven-bandontwerp duidelijk zichtbaar is.

Deze flangeborden krijgen bijzondere betekenis in het licht van het uitstekende werk van Kathryn Wysocki Gunsch. Haar systematische studie van de Benin-paneeltjes vertegenwoordigt een van de belangrijkste recente bijdragen aan het begrip van het corpus. Door met bijna 850 overgebleven panelen te werken, combineerde Gunsch iconografie, historische documentatie, mondelijke tradities en een grondige analyse van de fysieke kenmerken van de objecten in een ambitieuze reconstructie van werkplaatsgroepen en de mogelijke oorspronkelijke indeling van de panelen binnen het paleis. Haar publicatie classificeert panelen specifiek volgens flangeborden-categorieën en subtypes, waardoor functies die voorheen weinig aandacht hadden gekregen een belangrijke rol kregen bij het reconstrueren van relaties binnen het corpus. (Routledge)

Het belang van Gunsch’s werk blijkt uit de adoptie ervan in de huidige museumcatalogisering. Het British Museum kent bijvoorbeeld expliciet panelen toe aan haar flangeborden-groepen, inclusief de groep “dubbel geweven flangeborden” en relateert individuele werken aan de processionele zuilensets die in haar studie zijn gereconstrueerd. Het opvallende verweven patroon op de flenzen van het huidige paneel verdient daarom een zeer zorgvuldige vergelijking met Gunsch’s categorieën en met de flangeborden-behandeling van het Wiener ruiterpaneel.

Tegelijkertijd moet de aanzienlijke waarde van Gunsch’s kunst-historische prestatie worden onderscheiden van onafhankelijke wetenschappelijke validatie van een individueel object. Haar methodologie biedt een buitengewoon verfijnd kader voor vergelijkende classificatie, werkplaatsrelaties en reconstructie van het paneel-corpus, maar dergelijk kunsthistorisch bewijs kan op zich niet ter vervanging dienen voor wetenschappelijke examinatie bij het beoordelen van een voorheen ongebruikt werk.

Gezien de uitzonderlijke zeldzaamheid van het equestrian-subject in paneelvorm, raden wij daarom aan dat de aankoop van het huidige werk door een serieuze collectie gepaard gaat met een uitgebreide technische en wetenschappelijke onderzoek. Indien origineel keramisch gietkernmateriaal bewaard blijft binnen beschermde gebieden van het gietproces, zou thermoluminescentieanalyse van geschikt kernmateriaal overwogen moeten worden. Het is belangrijk te benadrukken dat TL de brons zelf niet dateert; onder passende omstandigheden kan het wel aanwijzingen geven over de laatste bakproces van keramisch materiaal dat aan het gietproces is gerelateerd. Onderzoek naar de legeringssamenstelling, giettechnologie, corrosieproducten, oppervlak en eventueel overgebleven kernmateriaal zou waardevol aanvullende bewijs leveren.

Zulke wetenschappelijke onderzoeken zouden de betekenis van Gunsch’s methodologie niet verminderen maar wel aanvullen. De combinatie van kunsthistorische typologie, flangeborden-analyse, iconografische vergelijking, giettechnologie en onafhankelijk wetenschappelijk bewijs zou een buitengewoon sterke basis bieden voor de beoordeling van dit opmerkelijke object.

De bijzondere betekenis van het huidige paneel ligt in de combinatie van verschillende ongebruikelijke kenmerken: de extreme zeldzaamheid van het equestrian-subject binnen het paneel-corpus, de bijna volledig driedimensionale modellering van paard en ruiter, de rijk geperforeerde en versierde achtergrond en de kenmerkende verweven flangeborden-ornamentatie. Het historisch gedocumenteerde ruiterpaneel uit de voormalige Maschmann-collectie, nu Weltmuseum Wien, inv. nr. 64796, biedt een bijzonder belangrijke museumvergelijking en bevestigt de aanwezigheid van dit ongebruikelijke iconografische type binnen het historische corpus van Benin-paleispoorten.

Selecte literatuur

Kathryn Wysocki Gunsch, The Benin Plaques: A 16th Century Imperial Monument, London en New York: Routledge, 2018. Met name relevant zijn de secties over werkplaatspraktijk en architectonische installatie en de Bijlagen 1–2 gewijd aan flangeborden-categorieën en subtypes.

Paula Girshick Ben-Amos, The Art of Benin, London: British Museum Press, 1995.

Paula Ben-Amos, Art, Innovation, and Politics in Eighteenth-Century Benin, Bloomington: Indiana University Press, 1999.

William B. Fagg, Nigerian Images, London: Lund Humphries, 1963; latere editie geciteerd in de bibliografie van het British Museum, London: Lund Humphries, 1973.

William B. Fagg, Divine Kingship in Africa, London: British Museum Publications, 1978.

Felix von Luschan, Die Altertümer von Benin, 3 delen, Berlijn: Veröffentlichungen aus dem Museum für Völkerkunde, 1919.

Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford: Clarendon Press, 1973.

Joseph Nevadomsky, “The Benin Bronze Horseman as the Ata of Idah,” African Arts, vol. 19, no. 4, august 1986, pp. 40–47. )

Weltmuseum Wien, Relief Plaque: Horseman, Edo, Kingdom of Benin, 16e/17e eeuw, brons, inv. no. 64796, Collectie Wilhelm Albert Maschmann, aangekocht 1899.

British Museum, London, Collections Online, Benin equestrian figure, museumnr. Af1944,04.13, met uitgebreide bespreking van de interpretaties voorgesteld door Fagg, Tunis, Karpinski, Ben-Amos en Nevadomsky.

British Museum, London, Collections Online, Benin palace plaques, met name vermeldingen gecategoriseerd volgens Kathryn Wysocki Gunsch’s flange-pattern groepen en reconstructie Processional Pillar Sets.

De prijs is exclusief de prijs voor de TL-analyse maar kan binnen vier weken worden uitgevoerd voor 350,- Euro.

Sommige informatie is gegenereerd door kunstmatige intelligentie en is gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit de vakgebieden ethnografie, archeologie en kunstgeschiedenis.

Invt. No. MAZ22030

De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het object legaal verkregen is. De verkoper is door Catawiki geïnformeerd dat zij de documentatie die door de wetten en regelgeving in hun land van verblijf vereist is, moesten overleggen. De verkoper garandeert en is gerechtigd dit object te verkopen/exporderen. De verkoper zal alle bekende provenance-informatie over het object aan de koper verstrekken. De verkoper zorgt ervoor dat eventuele benodigde vergunningen geregeld worden of zullen worden geregeld. De verkoper zal de koper onmiddellijk informeren over eventuele vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Het huidige reliëfpaneel toont een rijkelijk versierde ruiter te paard die naar links kijkt en behoort tot een buitengewoon zeldzame iconografische groep binnen de hofelijke brons giet-traditie van het Koninkrijk Benin. Hoewel wijdverspreide equestrian onderwerpen in de vorm van volledig drie-dimensionale sculpturen goed bekend zijn en vertegenwoordigd in grote museale collecties, lijkt de vertaling van dit motief naar het formaat van een paleispaneel aanzienlijk zeldzamer.

Van bijzonder belang is de vergelijking met het Relieffresco: Ruiter in het Weltmuseum Wien, inventarisnummer 64796. Het Wiener exemplaar maakte deel uit van de collectie van kapitein Wilhelm Albert Maschmann en kwam in 1899 in het museum. Het Weltmuseum dateert het uit de 16e/17e eeuw, identificeert het materiaal als brons en schrijft het toe aan een onbekende meester van het smederijgilde van het Koninkrijk Benin. De vroege verwerving van het paneel uit Wenen levert een belangrijk historisch gedocumenteerd referentiepunt op voor het bestaan van het ruiter-onderwerp binnen het corpus van Benin-paleispanelen.

De relatie tussen het huidige werk en het Wiener paneel is niet alleen relevant omdat beide een berijdend figuur voorstellen, maar omdat ze laten zien hoe een uiterst onderscheidend beeldhouwtype is aangepast aan het rechthoekige architectonische formaat van het paleispaneel. De vergelijking met Wenen bevestigt daarom dat de ruiterafbeelding niet beperkt was tot de veel beter bekende vrijstaande sculpturen, maar ook deel uitmaakte van, zij het blijkbaar een zeer ongebruikelijk onderdeel, van het historische repertoire van Benin-reliefgietwerk.

In het huidige paneel wordt de relatie met ronde beeldhouwkunst verder benadrukt door de uitzonderlijk diepe reliëf. Paard en ruiter steken sterk uit de dicht bewerkte achtergrond naar voren. Het hoofd en de hals van het paard, het bovenlichaam en de armen van de ruiter, en met name zijn imposante hoofdtooi, zijn vrijwel volledig in het rond gemodelleerd. De zijaanzicht laat zien hoe dramatisch het figuur uit de steunplaat naar voren komt. Het werk bezet aldus een fascinerende tussenpositie tussen architectonisch reliëf en zelfstandige beeldhouwkunst.

De ruiter draagt een rijkelijk hoge hoofdtooi met lange, veerachtige elementen, uitgebreide nek- en lichaamsversieringen en armbanden. Een hand beheert de teugels terwijl de opgeheven hand een lang wapen of speer vasthoudt. Het paard zelf is zorgvuldig gemodelleerd en uitgerust met uitvoerig tuigage. Zowel de hoge status van de ruiter als de visuele nadruk op het paard zijn kenmerkend voor een beeld dat verband houdt met rang, gezag en militaire of politieke macht.

De meest nabije bredere historische context wordt geleverd door de beroemde vrijstaande Benin-paardrijders. De precieze identiteit van deze figuren is echter onderwerp geweest van aanzienlijk wetenschappelijk debat. Het zou daarom misleidend zijn om de ruiter op het huidige paneel een definitieve historische naam toe te kennen.

Een invloedrijk interpreteren legt de equestrian-figuur in verband met Oranmiyan, de prins uit Ife die een fundamentele positie inneemt in de dynastieke traditie van Benin en die traditioneel is geassocieerd met de invoering van paarden in Benin. Andere interpretaties hebben de ruiter geïdentificeerd als een heerser van Benin. Tunis stelde Oba Ehengbuda (ca. 1578–1608) voor, afgebeeld in de uitrusting van een Oyo-Yoruba cavalerier, terwijl Karpinski een interpretatie volgde die werd voorgesteld door Paula Ben-Amos en Oranmiyan koppelde aan het type. William Fagg had eerder een belangrijke ruiter geïnterpreteerd als een bode van een noordelijk emiraat. Joseph Nevadomsky stelde later de Attah van Idah, heerser van de Igala, voor en betoogde later voor een associatie met Oba Esigie en het historische geheugen van het Benin-Idah-conflict. De discussie van het British Museum over zijn belangrijkste vrijstaande ruiter documenteert deze concurrerende interpretaties en benadrukt de vele en overlappende betekenissen van het ruiterbeeld binnen Benin-hofkunst.

De identificatie-vraag kan daarom het beste open blijven. Wat met meer vertrouwen kan worden gesteld, is dat de ruiter een machtig hofbeeld was dat verband hield met heerschappij, verovering, prestige en politiek gezag. Het huidige paneel is bijzonder belangrijk omdat het dit gevierde beeldhouwtype vertaalt naar de architectonische en historische context van het paleispaneel.

De oppervlaktebehandeling is even opmerkelijk. De achtergrond is dicht geperforeerd en bedekt met een uitgebreid patroon van gestileerde bloem- of rozettenmotieven, waardoor een rijk gearticuleerd veld ontstaat waartegen het sterk naar voren komende paard en ruiter zijn geplaatst. Van bijzonder kunsthistorisch belang zijn de gemaskeerde zijflenzen, waar een ingewikkeld verweven of geweven-bandontwerp duidelijk zichtbaar is.

Deze flangeborden krijgen bijzondere betekenis in het licht van het uitstekende werk van Kathryn Wysocki Gunsch. Haar systematische studie van de Benin-paneeltjes vertegenwoordigt een van de belangrijkste recente bijdragen aan het begrip van het corpus. Door met bijna 850 overgebleven panelen te werken, combineerde Gunsch iconografie, historische documentatie, mondelijke tradities en een grondige analyse van de fysieke kenmerken van de objecten in een ambitieuze reconstructie van werkplaatsgroepen en de mogelijke oorspronkelijke indeling van de panelen binnen het paleis. Haar publicatie classificeert panelen specifiek volgens flangeborden-categorieën en subtypes, waardoor functies die voorheen weinig aandacht hadden gekregen een belangrijke rol kregen bij het reconstrueren van relaties binnen het corpus. (Routledge)

Het belang van Gunsch’s werk blijkt uit de adoptie ervan in de huidige museumcatalogisering. Het British Museum kent bijvoorbeeld expliciet panelen toe aan haar flangeborden-groepen, inclusief de groep “dubbel geweven flangeborden” en relateert individuele werken aan de processionele zuilensets die in haar studie zijn gereconstrueerd. Het opvallende verweven patroon op de flenzen van het huidige paneel verdient daarom een zeer zorgvuldige vergelijking met Gunsch’s categorieën en met de flangeborden-behandeling van het Wiener ruiterpaneel.

Tegelijkertijd moet de aanzienlijke waarde van Gunsch’s kunst-historische prestatie worden onderscheiden van onafhankelijke wetenschappelijke validatie van een individueel object. Haar methodologie biedt een buitengewoon verfijnd kader voor vergelijkende classificatie, werkplaatsrelaties en reconstructie van het paneel-corpus, maar dergelijk kunsthistorisch bewijs kan op zich niet ter vervanging dienen voor wetenschappelijke examinatie bij het beoordelen van een voorheen ongebruikt werk.

Gezien de uitzonderlijke zeldzaamheid van het equestrian-subject in paneelvorm, raden wij daarom aan dat de aankoop van het huidige werk door een serieuze collectie gepaard gaat met een uitgebreide technische en wetenschappelijke onderzoek. Indien origineel keramisch gietkernmateriaal bewaard blijft binnen beschermde gebieden van het gietproces, zou thermoluminescentieanalyse van geschikt kernmateriaal overwogen moeten worden. Het is belangrijk te benadrukken dat TL de brons zelf niet dateert; onder passende omstandigheden kan het wel aanwijzingen geven over de laatste bakproces van keramisch materiaal dat aan het gietproces is gerelateerd. Onderzoek naar de legeringssamenstelling, giettechnologie, corrosieproducten, oppervlak en eventueel overgebleven kernmateriaal zou waardevol aanvullende bewijs leveren.

Zulke wetenschappelijke onderzoeken zouden de betekenis van Gunsch’s methodologie niet verminderen maar wel aanvullen. De combinatie van kunsthistorische typologie, flangeborden-analyse, iconografische vergelijking, giettechnologie en onafhankelijk wetenschappelijk bewijs zou een buitengewoon sterke basis bieden voor de beoordeling van dit opmerkelijke object.

De bijzondere betekenis van het huidige paneel ligt in de combinatie van verschillende ongebruikelijke kenmerken: de extreme zeldzaamheid van het equestrian-subject binnen het paneel-corpus, de bijna volledig driedimensionale modellering van paard en ruiter, de rijk geperforeerde en versierde achtergrond en de kenmerkende verweven flangeborden-ornamentatie. Het historisch gedocumenteerde ruiterpaneel uit de voormalige Maschmann-collectie, nu Weltmuseum Wien, inv. nr. 64796, biedt een bijzonder belangrijke museumvergelijking en bevestigt de aanwezigheid van dit ongebruikelijke iconografische type binnen het historische corpus van Benin-paleispoorten.

Selecte literatuur

Kathryn Wysocki Gunsch, The Benin Plaques: A 16th Century Imperial Monument, London en New York: Routledge, 2018. Met name relevant zijn de secties over werkplaatspraktijk en architectonische installatie en de Bijlagen 1–2 gewijd aan flangeborden-categorieën en subtypes.

Paula Girshick Ben-Amos, The Art of Benin, London: British Museum Press, 1995.

Paula Ben-Amos, Art, Innovation, and Politics in Eighteenth-Century Benin, Bloomington: Indiana University Press, 1999.

William B. Fagg, Nigerian Images, London: Lund Humphries, 1963; latere editie geciteerd in de bibliografie van het British Museum, London: Lund Humphries, 1973.

William B. Fagg, Divine Kingship in Africa, London: British Museum Publications, 1978.

Felix von Luschan, Die Altertümer von Benin, 3 delen, Berlijn: Veröffentlichungen aus dem Museum für Völkerkunde, 1919.

Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford: Clarendon Press, 1973.

Joseph Nevadomsky, “The Benin Bronze Horseman as the Ata of Idah,” African Arts, vol. 19, no. 4, august 1986, pp. 40–47. )

Weltmuseum Wien, Relief Plaque: Horseman, Edo, Kingdom of Benin, 16e/17e eeuw, brons, inv. no. 64796, Collectie Wilhelm Albert Maschmann, aangekocht 1899.

British Museum, London, Collections Online, Benin equestrian figure, museumnr. Af1944,04.13, met uitgebreide bespreking van de interpretaties voorgesteld door Fagg, Tunis, Karpinski, Ben-Amos en Nevadomsky.

British Museum, London, Collections Online, Benin palace plaques, met name vermeldingen gecategoriseerd volgens Kathryn Wysocki Gunsch’s flange-pattern groepen en reconstructie Processional Pillar Sets.

De prijs is exclusief de prijs voor de TL-analyse maar kan binnen vier weken worden uitgevoerd voor 350,- Euro.

Sommige informatie is gegenereerd door kunstmatige intelligentie en is gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit de vakgebieden ethnografie, archeologie en kunstgeschiedenis.

Invt. No. MAZ22030

De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het object legaal verkregen is. De verkoper is door Catawiki geïnformeerd dat zij de documentatie die door de wetten en regelgeving in hun land van verblijf vereist is, moesten overleggen. De verkoper garandeert en is gerechtigd dit object te verkopen/exporderen. De verkoper zal alle bekende provenance-informatie over het object aan de koper verstrekken. De verkoper zorgt ervoor dat eventuele benodigde vergunningen geregeld worden of zullen worden geregeld. De verkoper zal de koper onmiddellijk informeren over eventuele vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Details

Inheemse naam van het object
Plaque
Etnische groep / cultuur
Benin
Land van herkomst
Nigeria
Materiaal
Brons
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A bronze sculpture
Hoogte
54 cm
Diepte
42 cm
Gewicht
10,2 kg
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
6604
Objecten verkocht
99,43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst