Een terracotta-hoofd - Akan - Ghana

08
dagen
10
uren
09
minuten
20
seconden
Huidig bod
€ 57
Minimumprijs niet bereikt
Dimitri André
Expert
Geselecteerd door Dimitri André

Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 900 - € 1.000
NL
€ 57

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 139016 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Een terracotta hoofd uit Ghana in de Akan-traditie, geleverd met standaard en authentiek origineel.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Deze Akan-terracotta herdenkingskop behoort tot een eeuwenoude begrafenis- of herdenkings­traditie waarin gebeeldhouwde hoofden en figuren werden gemaakt om overleden rulers, koninklijke moeders en andere personen van hoge rang te herdenken. Zulke werken, vaak aangeduid als nsodie, werden vooral geassocieerd met Akan-gemeenschappen in het huidige Ghana en werden geplaatst in heilige begrafenis- of kerkhofcontexten die bekendstaan als asensie. Daar vormden ze een onderdeel van grotere ensembles die opeenvolgende generaties belangrijke voorouders gedenkten. Incl stand.

Het huidige hoofd onderscheidt zich door het sterke, geïndividualiseerde karakter van het gezicht. De brede gezichtsvorm, zware uitpuilende wenkbrauw, smalle ogen, duidelijke neus, kleine mond en uitgesproken wangen zijn met aanzienlijk economie gemodelleerd. De geringe asymmetrie van de kenmerken draagt bij aan de indruk van een specifieke menselijke aanwezigheid in plaats van een geheel gestandaardiseerd of ideaaltype. Vanaf de zijkant gezien geeft de projectie van wenkbrauw, neus, lippen en kin het hoofd een bijzonder krachtig sculpturaal profiel.

Akan-herdenkingshoofden kunnen niet eenvoudigweg als portretten in de moderne westerse zin of als uitsluitend geïdealiseerde afbeeldingen worden gecatalogiseerd. Historisch bewijs wijst uit dat in sommige gevallen beeldhouwers de persoon tijdens diens leven waargenomen hebben, en individuele fysieke kenmerken, kapsels, littekens en andere onderscheidende kenmerken konden in het voltooide beeld worden opgenomen. Tegelijkertijd werd de overledene weergegeven volgens vastgestelde idealen van waardigheid, kalmte, schoonheid en sociale status. Het resulterende beeld combineerde dus persoonlijke herkenning met een geïdealiseerde weergave die passend was voor een belangrijke voorouder.

De individualiteit die in dit hoofd duidelijk naar voren komt, kan derhalve een aanzienlijke betekenis hebben gehad. De asymmetrische ogen, de specifieke vorm van neus en mond, de brede kaak en de onregelmatige modellering van het gezicht kunnen kenmerken behouden die aan een specifieke persoon zijn toegeschreven. Het is echter onmogelijk, bij gebrek aan informatie over het oorspronkelijke individu of de archeologische context, vast te stellen hoe nauwkeurig de sculptuur iemands fysieke verschijning heeft gereproduceerd.

Zulke hoofden waren oorspronkelijk niet bedoeld als geïsoleerde beelden. Ze maakten deel uit van een begrafenisomgeving waarin het geheugen en de blijvende aanwezigheid van de voorouders een belangrijke rol speelden. Herdenkingshoofden en -figuren konden samen in heilige kerkhofgebieden worden geplaatst, soms representerend generaties van heersers en andere leden van de hof. Deze plaatsen bleven ritueel significant nadat de begrafenis had plaatsgevonden. Gebeden, offers en offers konden in verband met de voorouders worden gebracht, waardoor een relatie tussen de overledene, de heersende afstammingslijn en de levende gemeenschap werd onderhouden. Het terracottabeeld fungeerde aldus niet slechts als grafsteen maar als een materiële uitdrukking van geheugen, afstamming en continuïteit.

Het oppervlak van het huidige exemplaar is bijzonder opmerkelijk. Het vertoont een complex en ongelijk patina variërend van grijs en houtskoolbruin tot roestbruin, oker en bleek beige. Donkere vlekken blijven rondom de zijkanten van het hoofd en in inzinkende delen, terwijl delen van het gezicht warmere bruine en roestige tinten onthullen. Bleke korrelachtige en mineraalachtige aanslag is over het oppervlak zichtbaar, vooral rond het bovenste deel van het hoofd. Andere gebieden lijken gladder en donkerder, waardoor er een duidelijk contrast ontstaat tussen het uitgeharde klei, donkerdere oppervlaktelagen en lichtere aangroeiingen.

Deze heterogene patina suggereert een lange en complexe oppervlaktelandschapsgeschiedenis. Akan-terra-cotta wordt bekend met slips en aangebrachte oppervlakvullingen, maar aan de hand van visuele inspectie alleen is het niet mogelijk met zekerheid onderscheid te maken tussen oorspronkelijke kleurstelling, intentionele afwerkingen, rituele afzetten, minerale aanslag, weersinvloeden, begraafplaatsen en latere veranderingen veroorzaakt door hanteren of reinigen. De verschillende lagen moeten daarom niet automatisch worden geïnterpreteerd als rituele stoffen. Hun onregelmatige overleving is desondanks een belangrijk aspect van het object en kan bewijsmateriaal bevatten van zowel de oorspronkelijke behandeling als de daaropvolgende geschiedenis.

Terracotta begrafenisbeeldhouwkunst was een belangrijke artistieke specialisatie onder de Akan, en historische verslagen geven een belangrijke rol aan vrouwelijke pottenbakkers en beeldhouwers bij de productie ervan. De overgeleverde corpus toont aanzienlijke stilistische diversiteit. Sommige hoofden zijn sterk gestileerd en schematisch, terwijl andere opvallend geïndividualiseerde en naturalistische fysiognomieën tonen. Ze variëren ook sterk in formaat en constructie, van relatief kleine hoofden tot grotere hoofden en complete figuren.

Tegenwoordig zijn vroege Akan-begrafenis-terracottas met overtuigende ouderdom en goed bewaard historische oppervlakken relatief schaars. Gebakken klei is intrinsiek kwetsbaar voor breuk, erosie en langdurige blootstelling in buiten- of kerkhofomgevingen. Bovendien hebben aanzienlijke aantallen van overgebleven voorbeelden hun oorspronkelijke context verlaten tijdens koloniale en post-koloniale periodes en zijn uiteindelijk in Europese en Noord-Amerikaanse musea en privécollecties terechtgekomen. Daardoor worden veel belangrijke voorbeelden tegenwoordig bewaard in westerse collecties in plaats van in de begrafeniscontexten waarvoor ze oorspronkelijk zijn gemaakt.

Gegrond op een autonome sculptuur superficie wordt het hoofd vandaag gemonteerd, maar het wordt onvermijdelijk anders ervaren dan het oorspronkelijk het geval zou zijn geweest. Binnen zijn begrafeniscontext maakte het deel uit van een voortdurende relatie tussen de levenden en de voorouders. Zijn rustige uitdrukking, ingetogen modellering en sterk geïndividualiseerde fysiognomie moeten daarom niet louter worden opgevat als esthetische kwaliteiten, maar in relatie tot herinnering, afstamming, sociale autoriteit en de blijvende aanwezigheid van een belangrijke overleden persoon.

Geselecteerde referenties

Cole, Herbert M., en Doran H. Ross. Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977. Een fundamentele referentie over de kunsten van Ghana en de bredere culturele en artistieke context van de Akan.

Gilbert, Michelle. “Akan Terracotta Heads: Gods or Ancestors?” African Arts, vol. 22, nr. 4, 1989, pp. 34–43, 85–86. Een belangrijke studie over de betekenis, functie en interpretatie van Akan-terracotta-herdenkingshoofden.

Preston, George Nelson. “People Making Portraits Making People: Living Icons of the Akan.” African Arts, vol. 23, nr. 3, 1990, pp. 70–76, 104. Met name relevant voor vragen over portrettering, individuele gelijkenis, identiteit en representatie binnen de Akan-cultuur.

Borgatti, Jean M., en Richard Brilliant, red. Likeness and Beyond: Portraits from Africa and the World. New York: Center for African Art, 1990. Een vergelijkende studie van Afrikaanse concepten van portretteren, met vragen van individuele gelijkenis, sociale identiteit en idealisering.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Nsodie (Memorial Head), Akan artist,” 17e–midden 18e eeuw, Twifo-Heman Traditional Area, Ghana. Een belangrijke museale referentie die ingaat op de installatie van koninklijke herdenkingssculpturen op heilige kerkhofplaatsen bekend als asensie, evenals gebeden, libaties en aanbiedingen die verbonden zijn met deze voorouderplaatsen.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Nsodie (Memorial Head) of a Queen Mother,” late 18e–19e eeuw. Met name relevant voor de kwestie van individuele portrettering. Het museum merkt historische verslagen op according to which an artist selected by the family could study the subject through repeated sittings during the person’s lifetime.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Female Ntiri (Memorial Head),” Akan, waarschijnlijk 17e eeuw, Adanse Traditional Area, Ghana. Een bruikbare vergelijking die de formele diversiteit van Akan-herdenkingsbeeldhouwkunst illustreert en haar associatie met personen van koninklijke of verhoogde status.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Male Ntiri (Memorial Head),” Akan, waarschijnlijk 17e eeuw, Adanse Traditional Area, Ghana. Een belangrijk vergelijkend voorbeeld dat de aanzienlijke stilistische en beeldhouwkundige variëteit aantoont die te vinden is onder Akan-begrafenis-terra-cotta’s.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Memorial Head (Mma),” Akan, 19e–20e eeuw, Ghana. Terracotta met slip. Een nuttige referentie voor het begrijpen van de oorspronkelijke oppervlaktetechniek van Akan-herdenkingshoofden en het onderscheid tussen opzettelijk aangebrachte oppervlakken en latere patinering.

De prijs is exclusief de prijs voor de TL-analyse maar kan binnen vier weken worden uitgevoerd voor 350,- euro.

Sommige van de informatie is gegenereerd door kunstmatige intelligentie en is gebaseerd op openbare bronnen uit de vakgebieden etnografie, Archeologie en kunstgeschiedenis.

Invt. nr. MAZ22012

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Deze Akan-terracotta herdenkingskop behoort tot een eeuwenoude begrafenis- of herdenkings­traditie waarin gebeeldhouwde hoofden en figuren werden gemaakt om overleden rulers, koninklijke moeders en andere personen van hoge rang te herdenken. Zulke werken, vaak aangeduid als nsodie, werden vooral geassocieerd met Akan-gemeenschappen in het huidige Ghana en werden geplaatst in heilige begrafenis- of kerkhofcontexten die bekendstaan als asensie. Daar vormden ze een onderdeel van grotere ensembles die opeenvolgende generaties belangrijke voorouders gedenkten. Incl stand.

Het huidige hoofd onderscheidt zich door het sterke, geïndividualiseerde karakter van het gezicht. De brede gezichtsvorm, zware uitpuilende wenkbrauw, smalle ogen, duidelijke neus, kleine mond en uitgesproken wangen zijn met aanzienlijk economie gemodelleerd. De geringe asymmetrie van de kenmerken draagt bij aan de indruk van een specifieke menselijke aanwezigheid in plaats van een geheel gestandaardiseerd of ideaaltype. Vanaf de zijkant gezien geeft de projectie van wenkbrauw, neus, lippen en kin het hoofd een bijzonder krachtig sculpturaal profiel.

Akan-herdenkingshoofden kunnen niet eenvoudigweg als portretten in de moderne westerse zin of als uitsluitend geïdealiseerde afbeeldingen worden gecatalogiseerd. Historisch bewijs wijst uit dat in sommige gevallen beeldhouwers de persoon tijdens diens leven waargenomen hebben, en individuele fysieke kenmerken, kapsels, littekens en andere onderscheidende kenmerken konden in het voltooide beeld worden opgenomen. Tegelijkertijd werd de overledene weergegeven volgens vastgestelde idealen van waardigheid, kalmte, schoonheid en sociale status. Het resulterende beeld combineerde dus persoonlijke herkenning met een geïdealiseerde weergave die passend was voor een belangrijke voorouder.

De individualiteit die in dit hoofd duidelijk naar voren komt, kan derhalve een aanzienlijke betekenis hebben gehad. De asymmetrische ogen, de specifieke vorm van neus en mond, de brede kaak en de onregelmatige modellering van het gezicht kunnen kenmerken behouden die aan een specifieke persoon zijn toegeschreven. Het is echter onmogelijk, bij gebrek aan informatie over het oorspronkelijke individu of de archeologische context, vast te stellen hoe nauwkeurig de sculptuur iemands fysieke verschijning heeft gereproduceerd.

Zulke hoofden waren oorspronkelijk niet bedoeld als geïsoleerde beelden. Ze maakten deel uit van een begrafenisomgeving waarin het geheugen en de blijvende aanwezigheid van de voorouders een belangrijke rol speelden. Herdenkingshoofden en -figuren konden samen in heilige kerkhofgebieden worden geplaatst, soms representerend generaties van heersers en andere leden van de hof. Deze plaatsen bleven ritueel significant nadat de begrafenis had plaatsgevonden. Gebeden, offers en offers konden in verband met de voorouders worden gebracht, waardoor een relatie tussen de overledene, de heersende afstammingslijn en de levende gemeenschap werd onderhouden. Het terracottabeeld fungeerde aldus niet slechts als grafsteen maar als een materiële uitdrukking van geheugen, afstamming en continuïteit.

Het oppervlak van het huidige exemplaar is bijzonder opmerkelijk. Het vertoont een complex en ongelijk patina variërend van grijs en houtskoolbruin tot roestbruin, oker en bleek beige. Donkere vlekken blijven rondom de zijkanten van het hoofd en in inzinkende delen, terwijl delen van het gezicht warmere bruine en roestige tinten onthullen. Bleke korrelachtige en mineraalachtige aanslag is over het oppervlak zichtbaar, vooral rond het bovenste deel van het hoofd. Andere gebieden lijken gladder en donkerder, waardoor er een duidelijk contrast ontstaat tussen het uitgeharde klei, donkerdere oppervlaktelagen en lichtere aangroeiingen.

Deze heterogene patina suggereert een lange en complexe oppervlaktelandschapsgeschiedenis. Akan-terra-cotta wordt bekend met slips en aangebrachte oppervlakvullingen, maar aan de hand van visuele inspectie alleen is het niet mogelijk met zekerheid onderscheid te maken tussen oorspronkelijke kleurstelling, intentionele afwerkingen, rituele afzetten, minerale aanslag, weersinvloeden, begraafplaatsen en latere veranderingen veroorzaakt door hanteren of reinigen. De verschillende lagen moeten daarom niet automatisch worden geïnterpreteerd als rituele stoffen. Hun onregelmatige overleving is desondanks een belangrijk aspect van het object en kan bewijsmateriaal bevatten van zowel de oorspronkelijke behandeling als de daaropvolgende geschiedenis.

Terracotta begrafenisbeeldhouwkunst was een belangrijke artistieke specialisatie onder de Akan, en historische verslagen geven een belangrijke rol aan vrouwelijke pottenbakkers en beeldhouwers bij de productie ervan. De overgeleverde corpus toont aanzienlijke stilistische diversiteit. Sommige hoofden zijn sterk gestileerd en schematisch, terwijl andere opvallend geïndividualiseerde en naturalistische fysiognomieën tonen. Ze variëren ook sterk in formaat en constructie, van relatief kleine hoofden tot grotere hoofden en complete figuren.

Tegenwoordig zijn vroege Akan-begrafenis-terracottas met overtuigende ouderdom en goed bewaard historische oppervlakken relatief schaars. Gebakken klei is intrinsiek kwetsbaar voor breuk, erosie en langdurige blootstelling in buiten- of kerkhofomgevingen. Bovendien hebben aanzienlijke aantallen van overgebleven voorbeelden hun oorspronkelijke context verlaten tijdens koloniale en post-koloniale periodes en zijn uiteindelijk in Europese en Noord-Amerikaanse musea en privécollecties terechtgekomen. Daardoor worden veel belangrijke voorbeelden tegenwoordig bewaard in westerse collecties in plaats van in de begrafeniscontexten waarvoor ze oorspronkelijk zijn gemaakt.

Gegrond op een autonome sculptuur superficie wordt het hoofd vandaag gemonteerd, maar het wordt onvermijdelijk anders ervaren dan het oorspronkelijk het geval zou zijn geweest. Binnen zijn begrafeniscontext maakte het deel uit van een voortdurende relatie tussen de levenden en de voorouders. Zijn rustige uitdrukking, ingetogen modellering en sterk geïndividualiseerde fysiognomie moeten daarom niet louter worden opgevat als esthetische kwaliteiten, maar in relatie tot herinnering, afstamming, sociale autoriteit en de blijvende aanwezigheid van een belangrijke overleden persoon.

Geselecteerde referenties

Cole, Herbert M., en Doran H. Ross. Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977. Een fundamentele referentie over de kunsten van Ghana en de bredere culturele en artistieke context van de Akan.

Gilbert, Michelle. “Akan Terracotta Heads: Gods or Ancestors?” African Arts, vol. 22, nr. 4, 1989, pp. 34–43, 85–86. Een belangrijke studie over de betekenis, functie en interpretatie van Akan-terracotta-herdenkingshoofden.

Preston, George Nelson. “People Making Portraits Making People: Living Icons of the Akan.” African Arts, vol. 23, nr. 3, 1990, pp. 70–76, 104. Met name relevant voor vragen over portrettering, individuele gelijkenis, identiteit en representatie binnen de Akan-cultuur.

Borgatti, Jean M., en Richard Brilliant, red. Likeness and Beyond: Portraits from Africa and the World. New York: Center for African Art, 1990. Een vergelijkende studie van Afrikaanse concepten van portretteren, met vragen van individuele gelijkenis, sociale identiteit en idealisering.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Nsodie (Memorial Head), Akan artist,” 17e–midden 18e eeuw, Twifo-Heman Traditional Area, Ghana. Een belangrijke museale referentie die ingaat op de installatie van koninklijke herdenkingssculpturen op heilige kerkhofplaatsen bekend als asensie, evenals gebeden, libaties en aanbiedingen die verbonden zijn met deze voorouderplaatsen.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Nsodie (Memorial Head) of a Queen Mother,” late 18e–19e eeuw. Met name relevant voor de kwestie van individuele portrettering. Het museum merkt historische verslagen op according to which an artist selected by the family could study the subject through repeated sittings during the person’s lifetime.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Female Ntiri (Memorial Head),” Akan, waarschijnlijk 17e eeuw, Adanse Traditional Area, Ghana. Een bruikbare vergelijking die de formele diversiteit van Akan-herdenkingsbeeldhouwkunst illustreert en haar associatie met personen van koninklijke of verhoogde status.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Male Ntiri (Memorial Head),” Akan, waarschijnlijk 17e eeuw, Adanse Traditional Area, Ghana. Een belangrijk vergelijkend voorbeeld dat de aanzienlijke stilistische en beeldhouwkundige variëteit aantoont die te vinden is onder Akan-begrafenis-terra-cotta’s.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Memorial Head (Mma),” Akan, 19e–20e eeuw, Ghana. Terracotta met slip. Een nuttige referentie voor het begrijpen van de oorspronkelijke oppervlaktetechniek van Akan-herdenkingshoofden en het onderscheid tussen opzettelijk aangebrachte oppervlakken en latere patinering.

De prijs is exclusief de prijs voor de TL-analyse maar kan binnen vier weken worden uitgevoerd voor 350,- euro.

Sommige van de informatie is gegenereerd door kunstmatige intelligentie en is gebaseerd op openbare bronnen uit de vakgebieden etnografie, Archeologie en kunstgeschiedenis.

Invt. nr. MAZ22012

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Details

Etnische groep / cultuur
Akan
Land van herkomst
Ghana
Materiaal
Terracotta
Sold with stand
Ja
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A terracotta head
Hoogte
15 cm
Gewicht
1,2 kg
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
6604
Objecten verkocht
99,43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst