Een bronzen beeld. - Benin - Nigeria

08
dagen
05
uren
00
minuten
44
seconden
Huidig bod
€ 570
Minimumprijs niet bereikt
Dimitri André
Expert
Geselecteerd door Dimitri André

Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 5.000 - € 5.500
NL
€ 570

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 139085 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Een bronzen sculptuur uit Nigeria, behorend tot de Benin (Edo) cultuur, met provenance gekoppeld aan Benin Court Art en de Edo koninklijke afstamming.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Een paar bronzen luipaarden, in de stijl van Benin, regio Benin City, Nigeria.

Dit paar koperen legering luipaarden, toegeschreven aan de Ife-traditie, onderscheidt zich door een zeer uitvoerige stylisatie: krachtige lichamen die op vier poten staan, lange, gebogen staarten, rechtopstaande oren en wijd geopende monden die gifwangen en tanden onthullen. De oppervlakken zijn dicht bewerkt met stipjes en verhoogde patronen die doen denken aan gevlekte vachten, terwijl de amandelvormige ogen, geëtste snorharen en details van de snuit de dieren een aanwezigheid geven die zowel naturalistisch als sterk gecodificeerd is. De herhaling van de twee figuren en hun nabijheid suggereren eerder een emblematische voorstelling dan zoolkundige observatie, waarin het katachtige een symbool van macht, waakzaamheid en meesterschap wordt. De verfijning van de decoratie en de meesterschap in de casting getuigen van een object van hoge status, bestemd voor een ceremoniële, paleis- of cultische context in plaats van voor dagelijks gebruik.

Onder de meest emblematische werken van de Benin Court Art bevinden zich de fijn gegoten bronzen luipaarden, wier aanwezigheid zowel politieke ideologie als spirituele kosmologie uitdrukken. Deze voorwerpen, vervaardigd door de meester- gieters van het Edo-volk met behulp van de verloren-worm-techniek, belichamen een verfijnde wisselwerking van symbolische potentie en materiaalkwaliteit.

De luipaard neemt een centrale positie in Edo-iconografie in als de “koning van het bos”, een passende metafoor voor de autoriteit en waakzaamheid van de Oba van Benin. Bronzen luipaarden werden vaak in het paleis geplaatst, met name langs de voorouderaltaren van overleden Oba’s of als onderdeel van het heiligdomensemble gewijd aan koninklijke afstamming. In deze context fungeerden ze zowel als wachters als bemiddelaars: hun dreigende vorm suggereerde de macht van de Oba om politieke en spirituele orde af te dwingen, terwijl hun aanwezigheid op heilige plaatsen een kanaal creëerde waardoor koninklijke deugden en beschermende energieën ritueel konden worden aangeroepen.

Naast hun beschermende rol dienen bronzen luipaarden als visuele bevestiging van continuïteit en legitimiteit. In opdracht gegeven tijdens belangrijke heerschappijen begonnen ze vaak aan gedenkplaten die historische gebeurtenissen of koninklijke prestaties uitbeelden, waarbij het diermotief in het bredere verhaal van dynastiek geheugen werd ingebed. De ingewikkelde uitwerking van musculatuur, houding en uitdrukking onderstreept de Edo-gieters’ oplettendheid niet alleen voor naturalistische weergave maar ook voor de allegorische resonantie van de vorm. Elk gestileerd kenmerk—uitgebreide pootvoeten, alerte blik, of evenwichtige houding—versterkt de conceptuele verbinding tussen de autoriteit van de Oba en de roofzuchtige bekwaamheid van de luipaard.

Functioneel waren deze bronsen integraal onderdeel van rituele uitvoeringen. Tijdens ceremonies die inhuldiging, militair overweldiging of jaarlijke gelegenheden markeren, vormden zij de centrale ontmoetingspunten voor offering, gebeden en libaties. Hun metalen samenstelling versterkte hun effectiviteit: brons, als materiaal, werd geassocieerd met permanentie, duurzaamheid en de overdracht van spirituele kracht—kwaliteiten die essentieel zijn voor het in stand houden van zowel politiek macht als voorouderverering. Samengevat opereren de Benin-bronzen luipaarden tegelijk als instrumenten van rituele praktijk, verbeelden koninklijke ideologie en schatkamers van symbolische kennis. Hun dubbele identiteit als zowel tastbare objecten als metafysische proxy’s maakt ze tot een voorbeeld van de Edo-conceptualisatie van kunst als een medium waardoor autoriteit, spiritualiteit en historische herinnering samenkomen.

"De oba van Benin is een heilige monarch, een levende schakel naar het machtige rijk der voorouders en godheden. Hij wordt beschouwd als zijnde buiten de behoeften en beperkingen die de mensheid beperken, zoals eten, slapen, ziekte, en zelfs de dood. De oba wordt metaforisch aangeduid als "het luipaard van het huis" en beelden van het mooie, listige en extreem gevaarlijke kat komen regelmatig voor in Beninse koninklijke kunsten. Voor de Britse invasie in 1897 werden tame luipaarden in het paleis gehouden om het beheersen van de wildernis door de oba aan te tonen. Leopardbeeldenis wordt ook vaak gelinkt aan het militaire macht van de oba.

Het goddelijke recht om te regeren van de oba wordt herhaald in zijn regalia. Zijn koraal-kronen, hemden, schorten, kettingen en accessoires verwijzen naar die welke Oba Ewuare naar verluidt heeft gestolen uit Olokun, de god van de wateren en voorspoed. Koraal en rode stenen zoals jaspis en agaat zijn ook gevuld met bovennatuurlijke energie, of ase, net als ivoor van olifant en brons, twee andere waardevolle materialen die de oba historisch heeft gecontroleerd.

Ondanks zijn goddelijke status kan de oba niet alleen regeren. Hij moet rekenen op anderen om zijn bestemming te vervullen, een afhankelijkheid die zich fysiek uitdrukt wanneer hij loopt of zit met zijn armen gesteund bij de ellebogen en polsen door bedienden. Zij helpen hem het gewicht van zijn regalia te dragen, een constante herinnering aan de last van het koningschap" Bron: The Art Institute of Chicago

Sommige van de informatie is gegenereerd door kunstmatige intelligentie en is gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit de velden ethnografie, archeologie en kunstgeschiedenis.

Inv. Nr. MAZ21711 (2)

Hoogte: 23 cm / 20 cm
Lengte: 21 cm / 31 cm
Gewicht: 1,7 kg / 1,6 kg

De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het voorwerp legaal verkregen is. De verkoper is door Catawiki geïnformeerd dat hij de documentatie die door de wetten en regels in zijn land van verblijf vereist is, moest aanleveren. De verkoper garandeert en is gerechtigd dit voorwerp te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle bekend zijnde herkomstinformatie over het voorwerp aan de koper verstrekken. De verkoper zorgt ervoor dat eventuele noodzakelijke vergunningen worden/worden geregeld. De verkoper zal de koper onmiddellijk informeren over eventuele vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Een paar bronzen luipaarden, in de stijl van Benin, regio Benin City, Nigeria.

Dit paar koperen legering luipaarden, toegeschreven aan de Ife-traditie, onderscheidt zich door een zeer uitvoerige stylisatie: krachtige lichamen die op vier poten staan, lange, gebogen staarten, rechtopstaande oren en wijd geopende monden die gifwangen en tanden onthullen. De oppervlakken zijn dicht bewerkt met stipjes en verhoogde patronen die doen denken aan gevlekte vachten, terwijl de amandelvormige ogen, geëtste snorharen en details van de snuit de dieren een aanwezigheid geven die zowel naturalistisch als sterk gecodificeerd is. De herhaling van de twee figuren en hun nabijheid suggereren eerder een emblematische voorstelling dan zoolkundige observatie, waarin het katachtige een symbool van macht, waakzaamheid en meesterschap wordt. De verfijning van de decoratie en de meesterschap in de casting getuigen van een object van hoge status, bestemd voor een ceremoniële, paleis- of cultische context in plaats van voor dagelijks gebruik.

Onder de meest emblematische werken van de Benin Court Art bevinden zich de fijn gegoten bronzen luipaarden, wier aanwezigheid zowel politieke ideologie als spirituele kosmologie uitdrukken. Deze voorwerpen, vervaardigd door de meester- gieters van het Edo-volk met behulp van de verloren-worm-techniek, belichamen een verfijnde wisselwerking van symbolische potentie en materiaalkwaliteit.

De luipaard neemt een centrale positie in Edo-iconografie in als de “koning van het bos”, een passende metafoor voor de autoriteit en waakzaamheid van de Oba van Benin. Bronzen luipaarden werden vaak in het paleis geplaatst, met name langs de voorouderaltaren van overleden Oba’s of als onderdeel van het heiligdomensemble gewijd aan koninklijke afstamming. In deze context fungeerden ze zowel als wachters als bemiddelaars: hun dreigende vorm suggereerde de macht van de Oba om politieke en spirituele orde af te dwingen, terwijl hun aanwezigheid op heilige plaatsen een kanaal creëerde waardoor koninklijke deugden en beschermende energieën ritueel konden worden aangeroepen.

Naast hun beschermende rol dienen bronzen luipaarden als visuele bevestiging van continuïteit en legitimiteit. In opdracht gegeven tijdens belangrijke heerschappijen begonnen ze vaak aan gedenkplaten die historische gebeurtenissen of koninklijke prestaties uitbeelden, waarbij het diermotief in het bredere verhaal van dynastiek geheugen werd ingebed. De ingewikkelde uitwerking van musculatuur, houding en uitdrukking onderstreept de Edo-gieters’ oplettendheid niet alleen voor naturalistische weergave maar ook voor de allegorische resonantie van de vorm. Elk gestileerd kenmerk—uitgebreide pootvoeten, alerte blik, of evenwichtige houding—versterkt de conceptuele verbinding tussen de autoriteit van de Oba en de roofzuchtige bekwaamheid van de luipaard.

Functioneel waren deze bronsen integraal onderdeel van rituele uitvoeringen. Tijdens ceremonies die inhuldiging, militair overweldiging of jaarlijke gelegenheden markeren, vormden zij de centrale ontmoetingspunten voor offering, gebeden en libaties. Hun metalen samenstelling versterkte hun effectiviteit: brons, als materiaal, werd geassocieerd met permanentie, duurzaamheid en de overdracht van spirituele kracht—kwaliteiten die essentieel zijn voor het in stand houden van zowel politiek macht als voorouderverering. Samengevat opereren de Benin-bronzen luipaarden tegelijk als instrumenten van rituele praktijk, verbeelden koninklijke ideologie en schatkamers van symbolische kennis. Hun dubbele identiteit als zowel tastbare objecten als metafysische proxy’s maakt ze tot een voorbeeld van de Edo-conceptualisatie van kunst als een medium waardoor autoriteit, spiritualiteit en historische herinnering samenkomen.

"De oba van Benin is een heilige monarch, een levende schakel naar het machtige rijk der voorouders en godheden. Hij wordt beschouwd als zijnde buiten de behoeften en beperkingen die de mensheid beperken, zoals eten, slapen, ziekte, en zelfs de dood. De oba wordt metaforisch aangeduid als "het luipaard van het huis" en beelden van het mooie, listige en extreem gevaarlijke kat komen regelmatig voor in Beninse koninklijke kunsten. Voor de Britse invasie in 1897 werden tame luipaarden in het paleis gehouden om het beheersen van de wildernis door de oba aan te tonen. Leopardbeeldenis wordt ook vaak gelinkt aan het militaire macht van de oba.

Het goddelijke recht om te regeren van de oba wordt herhaald in zijn regalia. Zijn koraal-kronen, hemden, schorten, kettingen en accessoires verwijzen naar die welke Oba Ewuare naar verluidt heeft gestolen uit Olokun, de god van de wateren en voorspoed. Koraal en rode stenen zoals jaspis en agaat zijn ook gevuld met bovennatuurlijke energie, of ase, net als ivoor van olifant en brons, twee andere waardevolle materialen die de oba historisch heeft gecontroleerd.

Ondanks zijn goddelijke status kan de oba niet alleen regeren. Hij moet rekenen op anderen om zijn bestemming te vervullen, een afhankelijkheid die zich fysiek uitdrukt wanneer hij loopt of zit met zijn armen gesteund bij de ellebogen en polsen door bedienden. Zij helpen hem het gewicht van zijn regalia te dragen, een constante herinnering aan de last van het koningschap" Bron: The Art Institute of Chicago

Sommige van de informatie is gegenereerd door kunstmatige intelligentie en is gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit de velden ethnografie, archeologie en kunstgeschiedenis.

Inv. Nr. MAZ21711 (2)

Hoogte: 23 cm / 20 cm
Lengte: 21 cm / 31 cm
Gewicht: 1,7 kg / 1,6 kg

De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het voorwerp legaal verkregen is. De verkoper is door Catawiki geïnformeerd dat hij de documentatie die door de wetten en regels in zijn land van verblijf vereist is, moest aanleveren. De verkoper garandeert en is gerechtigd dit voorwerp te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle bekend zijnde herkomstinformatie over het voorwerp aan de koper verstrekken. De verkoper zorgt ervoor dat eventuele noodzakelijke vergunningen worden/worden geregeld. De verkoper zal de koper onmiddellijk informeren over eventuele vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Details

Etnische groep / cultuur
Benin
Land van herkomst
Nigeria
Materiaal
Brons
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A bronze sculpture
Hoogte
23 cm
Diepte
31 cm
Gewicht
3,3 kg
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
6604
Objecten verkocht
99,43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst