Een terracotta-beeldhouwwerk. - Djenné - Mali

08
dagen
10
uren
56
minuten
16
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Dimitri André
Expert
Geselecteerd door Dimitri André

Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 550 - € 650
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 139016 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Beschrijving van de verkoper

Een terracotta beeld Djeno (Djenné), regio Youwarou, Mali.

Dit terracotta-figuur uit Djenné-Jeno, in de interne Niger-delta van Mali, onderscheidt zich door een doelbewust frontale en compacte voorstelling van het menselijk lichaam, waarbij de massa van het torso de zeer gestileerde anatomie domineert: het hoofd, bijna bolvormig en licht achterover gebogen, heeft een gezicht waarvan de trekken zijn gereduceerd tot enkele essentiële vormen — smalle, amandelvormige ogen, een korte, driehoekige neus en een horizontale mond met dikke lippen — waardoor de uitdrukking een kalme en afstandelijke innerlijke reserve krijgt; de armen, uitzonderlijk lang en krachtig, strekken zich aan weerszijden van het lichaam uit voordat ze naar voren buigen, terwijl de modellering de schouders en gewrichten accentueert door talrijke toegepaste cirkelvormige uitsteeksels, gelijkmatig verdeeld over de romp, rug en ledematen. Deze opgeheven puntjes, soms met een centrale insnijding, vormen een van de meest opmerkelijke sculpturale elementen van het werk: de exacte functie kan niet uitsluitend door observatie worden vastgesteld, maar ze kunnen lichaamsversieringen, krijtwuleeringen, amuletten of, in bredere zin, symbolen zijn die bijdragen aan de sociale en rituele constructie van het afgebeelde individu. De duidelijk gedefinieerde vrouwelijke borst, in combinatie met de grote schijfvormige hanger in het midden van de romp en de rijen V-gekante insnijdingen die aan meerdere sieraden doen denken, benadrukken het belang van versiering en lichamelijke identiteit; dit lijkt minder te verwijzen naar een individueel portret en meer naar een sociaal significante representatie, waarschijnlijk indicating status, vruchtbaarheid, bescherming of verbondenheid. De klei, variërend van roodbruin oker tot oranje, behoudt een matte, poederachtige en onregelmatig geërodeerde oppervlakte, met scheuren, kieren en chromatische variaties die zowel de modelleringstechniek — waarschijnlijk aangevuld met toegepaste elementen — als de materiële geschiedenis van het object blootleggen. Vanuit antropologisch oogpunt maakt deze sculptuur deel uit van een geheel van oude klei-sculptuurtradities uit de Middel-Nijer-regio, waar het menselijk lichaam dient als primair medium voor symbolen — sieraden, reliëfs, houdingen en verhoudingen — waarvan de combinatie eerder een genuanceerde visuele codificatie van het individu en diens plaats binnen de sociale, voorouderlijke en rituele orde uitdrukt dan een naturalistische weergave.

Djenné-terra-cotta figuren zijn sculpturale werken gemaakt in de Binnen-Nijerdelta-regio van wat nu Mali is, overwegend in de periode van ongeveer de 11e tot de 16e eeuw na Christus. Ze worden geassocieerd met de archeologische vindplaats Djenné‑Jeno (ook Jenne‑Jeno), die een van de vroegste stedelijke centra in sub‑Sahara West-Afrika was en belangrijk is voor het begrip van de opkomst van sociale complexiteit in deze regio. De figuren zijn vaak menselijk, maar soms ook zoomvormig of mythologisch van onderwerp. Hun functie is niet definitief vastgesteld, hoewel rituele, voorouderlijke, beschermende of symbolische rollen door geleerden algemeen worden voorgesteld.
Structuurmatig zijn Djenné-terra cottas opgebouwd uit klei (terracotta) en gebakken, meestal in open kiln of holen. De lichamen zijn vaak langwerpig, met vierkante of breed plattere schouders, met ledematen die gestileerd zijn in plaats van volledig anatomisch naturalistisch. De gezichten kenmerken vaak amandelvormige ogen, uitgesproken neuzen en mond, en grote oren. Ornamentiek zoals krijtwuleeringen, verhoogde pastilles (kleine knobbeltjes), insnijdende decoratie (lineaire patronen, geometrische motieven) of puntmarkeringen kan aan het oppervlak voorkomen. Sommige figuren zitten, knielen, staan of bevinden zich in lammele houdingen. Sommige zijn vrij klein (rond 10‑15 cm), anderen bereiken 30‑50 cm of meer in hoogte. Een aantal vertoont verheven bobbels of uitgroeisels op de huidoppervlakken, wat op verschillende manieren geïnterpreteerd is (als decoratief, ritueel, of mogelijk in sommige gevallen als weerspiegeling van lichamelijke ziekte of symbolische ziekte).
Op stylistisch gebied is er zowel variatie als zekere terugkerende formele kenmerken. Zo vertonen sommige figuren gladde oppervlakken, andere zijn rijkelijk versierd. Sommigen hebben minimale lichaamsdetails, waarbij alleen vingers of tenen gesuggereerd worden, terwijl anderen specifieker gemodelleerd zijn. De verdeling van torses, nekverlenging, hoofdomaat en gelaatstrekken laat zowel individuele variatie als gedeelde conventies zien, wat suggereert dat er zowel ambachtsliedenvrijheid als culturele normen bestaan.
Chronologisch plaatsen thermoluminescentietesten en stilistische vergelijking veel van de figuren betrouwbaar in de 12e‑15e of 15e‑17e eeuw na Christus. Een voorbeeld: een kleine figuur (ca. 11,4 cm) werd in Cambridge getest en gedateerd op 1485‑1615 na Christus (±65 jaar). Anderen hebben daarentegen eerdere data op basis van context in Djenné‑Jeno-fasen II en III.
Wat betreft de sociale of rituele betekenis van deze figuren, hebben geleerden voorgesteld dat ze voorouders, geesten of huishoudelijke godheden kunnen voorstellen; sommigen hebben mogelijk gediend in shrines of privé aanbiddingscontexten. Sommige figuren worden aangetroffen in verband met offergaven of op vloeren van huizen geplaatst, in contexten die een interface suggereren tussen het domestieke en het heilige. De verhoogde motieven of markeringen kunnen status, affiliatie of ervaring identificeren (bijvoorbeeld tekenen van ziekte), maar er is geen wetenschappelijke consensus.
De iconografie van bepaalde motieven zoals slangen of adders verschijnt in sommige standbeelden, vooral in borst- of rompgebieden, soms verweven met de menselijke vorm, wat symbolische lagen suggereert (genezing, spirituele kracht, leven/overgang van leven naar dood). Ook lichamelijke houdingen zoals knielen, hurken of smekende houding, naast het gebrek aan uitgebreide kleding en de prominente lichamelijke versiering, dragen bij aan interpretatie in termen van rituele houding, rouw of communicatie met voorouders.
Behoud en provenance zijn variabel. Veel figuren zijn verwijderd uit hun originele context vóór systematisch archeologisch werk, wat dateren en interpretatie bemoeilijkt. Sommige zijn thermoluminescentietesten ondergaan; velen hebben ledematen of aanhangsels verloren; pigmentresten blijven in enkele gevallen bestaan. De oppervlakteversiering (krijtwuleeringen, insnijdingen, pastilles) is vaak de best bewaarde aanwijzing voor het oorspronkelijke uiterlijk.

Referenties:
Nationaal Museum in Szczecin. “Figure MNS/AF/2902 – Terracotta items from the ancient city of Djenne‑Jeno …” Szczecin collectiegegevens.
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statuette, Djenné (Niger River Valley), 12th‑15th c. AD, 37 cm.”
Christie’s. “A Djenne terracotta figure seated with the arms free …” lotbeschrijving.
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statue, Djenné (Niger River Valley), 13th c. AD, 27 cm.”
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statuette covered in pastilles, Djenné‑Djeno, 13th c. AD, 17 cm.”
Sotheby’s. “Djenne Terracotta Figurine, Mali, ca. 15th‑17th century” met thermoluminescentieanalyse.
Smarthistory. “Seated Figure (Djenné peoples), 13th century, Mali, Inland Niger Delta region …” inclusief stilistische analyse.
Sotheby’s / Hélène Leloup. Statue, Djennenké, gedetailleerde beschrijving van slangmotief en kapsel.

Sommige van de informatie is gegenereerd door kunstmatige intelligentie en is gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit de vakgebieden etnografie, archeologie en kunstgeschiedenis.

Informant: Yoro

Inv. Nr. MAZ21462

De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het object legaal is verkregen. De verkoper is door Catawiki geïnformeerd dat zij de documentatie die door de wetten en regels in hun land van residence vereist is moesten verstrekken. De verkoper garandeert en is gerechtigd dit object te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle bekende provenance-informatie over het object aan de koper verstrekken. De verkoper zorgt ervoor dat eventuele benodigde vergunningen geregeld zijn/wijden. De verkoper zal de koper onmiddellijk informeren over eventuele vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Een terracotta beeld Djeno (Djenné), regio Youwarou, Mali.

Dit terracotta-figuur uit Djenné-Jeno, in de interne Niger-delta van Mali, onderscheidt zich door een doelbewust frontale en compacte voorstelling van het menselijk lichaam, waarbij de massa van het torso de zeer gestileerde anatomie domineert: het hoofd, bijna bolvormig en licht achterover gebogen, heeft een gezicht waarvan de trekken zijn gereduceerd tot enkele essentiële vormen — smalle, amandelvormige ogen, een korte, driehoekige neus en een horizontale mond met dikke lippen — waardoor de uitdrukking een kalme en afstandelijke innerlijke reserve krijgt; de armen, uitzonderlijk lang en krachtig, strekken zich aan weerszijden van het lichaam uit voordat ze naar voren buigen, terwijl de modellering de schouders en gewrichten accentueert door talrijke toegepaste cirkelvormige uitsteeksels, gelijkmatig verdeeld over de romp, rug en ledematen. Deze opgeheven puntjes, soms met een centrale insnijding, vormen een van de meest opmerkelijke sculpturale elementen van het werk: de exacte functie kan niet uitsluitend door observatie worden vastgesteld, maar ze kunnen lichaamsversieringen, krijtwuleeringen, amuletten of, in bredere zin, symbolen zijn die bijdragen aan de sociale en rituele constructie van het afgebeelde individu. De duidelijk gedefinieerde vrouwelijke borst, in combinatie met de grote schijfvormige hanger in het midden van de romp en de rijen V-gekante insnijdingen die aan meerdere sieraden doen denken, benadrukken het belang van versiering en lichamelijke identiteit; dit lijkt minder te verwijzen naar een individueel portret en meer naar een sociaal significante representatie, waarschijnlijk indicating status, vruchtbaarheid, bescherming of verbondenheid. De klei, variërend van roodbruin oker tot oranje, behoudt een matte, poederachtige en onregelmatig geërodeerde oppervlakte, met scheuren, kieren en chromatische variaties die zowel de modelleringstechniek — waarschijnlijk aangevuld met toegepaste elementen — als de materiële geschiedenis van het object blootleggen. Vanuit antropologisch oogpunt maakt deze sculptuur deel uit van een geheel van oude klei-sculptuurtradities uit de Middel-Nijer-regio, waar het menselijk lichaam dient als primair medium voor symbolen — sieraden, reliëfs, houdingen en verhoudingen — waarvan de combinatie eerder een genuanceerde visuele codificatie van het individu en diens plaats binnen de sociale, voorouderlijke en rituele orde uitdrukt dan een naturalistische weergave.

Djenné-terra-cotta figuren zijn sculpturale werken gemaakt in de Binnen-Nijerdelta-regio van wat nu Mali is, overwegend in de periode van ongeveer de 11e tot de 16e eeuw na Christus. Ze worden geassocieerd met de archeologische vindplaats Djenné‑Jeno (ook Jenne‑Jeno), die een van de vroegste stedelijke centra in sub‑Sahara West-Afrika was en belangrijk is voor het begrip van de opkomst van sociale complexiteit in deze regio. De figuren zijn vaak menselijk, maar soms ook zoomvormig of mythologisch van onderwerp. Hun functie is niet definitief vastgesteld, hoewel rituele, voorouderlijke, beschermende of symbolische rollen door geleerden algemeen worden voorgesteld.
Structuurmatig zijn Djenné-terra cottas opgebouwd uit klei (terracotta) en gebakken, meestal in open kiln of holen. De lichamen zijn vaak langwerpig, met vierkante of breed plattere schouders, met ledematen die gestileerd zijn in plaats van volledig anatomisch naturalistisch. De gezichten kenmerken vaak amandelvormige ogen, uitgesproken neuzen en mond, en grote oren. Ornamentiek zoals krijtwuleeringen, verhoogde pastilles (kleine knobbeltjes), insnijdende decoratie (lineaire patronen, geometrische motieven) of puntmarkeringen kan aan het oppervlak voorkomen. Sommige figuren zitten, knielen, staan of bevinden zich in lammele houdingen. Sommige zijn vrij klein (rond 10‑15 cm), anderen bereiken 30‑50 cm of meer in hoogte. Een aantal vertoont verheven bobbels of uitgroeisels op de huidoppervlakken, wat op verschillende manieren geïnterpreteerd is (als decoratief, ritueel, of mogelijk in sommige gevallen als weerspiegeling van lichamelijke ziekte of symbolische ziekte).
Op stylistisch gebied is er zowel variatie als zekere terugkerende formele kenmerken. Zo vertonen sommige figuren gladde oppervlakken, andere zijn rijkelijk versierd. Sommigen hebben minimale lichaamsdetails, waarbij alleen vingers of tenen gesuggereerd worden, terwijl anderen specifieker gemodelleerd zijn. De verdeling van torses, nekverlenging, hoofdomaat en gelaatstrekken laat zowel individuele variatie als gedeelde conventies zien, wat suggereert dat er zowel ambachtsliedenvrijheid als culturele normen bestaan.
Chronologisch plaatsen thermoluminescentietesten en stilistische vergelijking veel van de figuren betrouwbaar in de 12e‑15e of 15e‑17e eeuw na Christus. Een voorbeeld: een kleine figuur (ca. 11,4 cm) werd in Cambridge getest en gedateerd op 1485‑1615 na Christus (±65 jaar). Anderen hebben daarentegen eerdere data op basis van context in Djenné‑Jeno-fasen II en III.
Wat betreft de sociale of rituele betekenis van deze figuren, hebben geleerden voorgesteld dat ze voorouders, geesten of huishoudelijke godheden kunnen voorstellen; sommigen hebben mogelijk gediend in shrines of privé aanbiddingscontexten. Sommige figuren worden aangetroffen in verband met offergaven of op vloeren van huizen geplaatst, in contexten die een interface suggereren tussen het domestieke en het heilige. De verhoogde motieven of markeringen kunnen status, affiliatie of ervaring identificeren (bijvoorbeeld tekenen van ziekte), maar er is geen wetenschappelijke consensus.
De iconografie van bepaalde motieven zoals slangen of adders verschijnt in sommige standbeelden, vooral in borst- of rompgebieden, soms verweven met de menselijke vorm, wat symbolische lagen suggereert (genezing, spirituele kracht, leven/overgang van leven naar dood). Ook lichamelijke houdingen zoals knielen, hurken of smekende houding, naast het gebrek aan uitgebreide kleding en de prominente lichamelijke versiering, dragen bij aan interpretatie in termen van rituele houding, rouw of communicatie met voorouders.
Behoud en provenance zijn variabel. Veel figuren zijn verwijderd uit hun originele context vóór systematisch archeologisch werk, wat dateren en interpretatie bemoeilijkt. Sommige zijn thermoluminescentietesten ondergaan; velen hebben ledematen of aanhangsels verloren; pigmentresten blijven in enkele gevallen bestaan. De oppervlakteversiering (krijtwuleeringen, insnijdingen, pastilles) is vaak de best bewaarde aanwijzing voor het oorspronkelijke uiterlijk.

Referenties:
Nationaal Museum in Szczecin. “Figure MNS/AF/2902 – Terracotta items from the ancient city of Djenne‑Jeno …” Szczecin collectiegegevens.
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statuette, Djenné (Niger River Valley), 12th‑15th c. AD, 37 cm.”
Christie’s. “A Djenne terracotta figure seated with the arms free …” lotbeschrijving.
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statue, Djenné (Niger River Valley), 13th c. AD, 27 cm.”
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statuette covered in pastilles, Djenné‑Djeno, 13th c. AD, 17 cm.”
Sotheby’s. “Djenne Terracotta Figurine, Mali, ca. 15th‑17th century” met thermoluminescentieanalyse.
Smarthistory. “Seated Figure (Djenné peoples), 13th century, Mali, Inland Niger Delta region …” inclusief stilistische analyse.
Sotheby’s / Hélène Leloup. Statue, Djennenké, gedetailleerde beschrijving van slangmotief en kapsel.

Sommige van de informatie is gegenereerd door kunstmatige intelligentie en is gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit de vakgebieden etnografie, archeologie en kunstgeschiedenis.

Informant: Yoro

Inv. Nr. MAZ21462

De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het object legaal is verkregen. De verkoper is door Catawiki geïnformeerd dat zij de documentatie die door de wetten en regels in hun land van residence vereist is moesten verstrekken. De verkoper garandeert en is gerechtigd dit object te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle bekende provenance-informatie over het object aan de koper verstrekken. De verkoper zorgt ervoor dat eventuele benodigde vergunningen geregeld zijn/wijden. De verkoper zal de koper onmiddellijk informeren over eventuele vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Details

Etnische groep / cultuur
Djenne
Land van herkomst
Mali
Materiaal
Terracotta
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A terraoctta sculpture
Hoogte
30 cm
Gewicht
4,9 kg
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
6604
Objecten verkocht
99,43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst